Κάντε μου όμορφο: Πώς να ρετούς φωτογραφίες

Πρόσφατα μιλήσαμε για το πώς τα πράγματα είναι με την έννοια της ομορφιάς στη σύγχρονη κοινωνία. Η λογική συνέχεια αυτού του θέματος είναι το θέμα του τόπου ρετουσάρωσης σε μια φωτογραφία. Η αυταπάτη του τι συμβαίνει στη βιομηχανία φωτογραφιών είναι προφανής στους υπαλλήλους της, αλλά όχι στην πλειοψηφία των καταναλωτών γυαλιστερό (και όχι μόνο) περιοδικά. Ζητήσαμε από τους ανταποκριτές του γραφείου Bespoke Pixel να ορίσουν τι πρέπει να γνωρίζετε και να έχετε κατά νου σε όλους όσους ανοίγουν ένα περιοδικό μόδας ή μια ιστοσελίδα.

Η ρετουσαρίσματος φωτογραφιών είναι μια τέχνη που επιλέξαμε συνειδητά ως επάγγελμα και αναπτύσσουμε τα τελευταία έξι χρόνια. Σε κάποιο σημείο, συνδυάσαμε την εμπειρία μας σε ένα μέτριο γραφείο για να αναπτύξουμε περαιτέρω μαζί. Για να κατανοήσουμε τι κάνουμε, να βοηθήσουμε την εκπαίδευση και τη συμμετοχή στη φωτογραφία: η Λένα Μπλάνγιννα αποφοίτησε από διάφορα προγράμματα "Photo Department" ("Φωτογραφία ως μελέτη"), η Lena Spashova συμμετείχε στο μάθημα Digital Imaging στο Λονδίνο College of Communication (University of Arts London) ISSP στη Λετονία. Η εξειδίκευσή μας είναι η μόδα και η εκδοτική ομορφιά, η διαφημιστική φωτογραφία και τα έργα ντοκιμαντέρ.

Η επιδίωξη της τέλειας εικόνας

Βάζουμε στο εσώρουχο συμπίεσης ή στο drape σε Rick Owens, αυξάνουμε το στήθος με push-up, μιμούμαστε την επίδραση των λευκασμένων μαλλιών, δίνουμε στο δέρμα μια λάμψη με μια αντανακλαστική κρέμα και τοποθετούμε τα τακούνια των 14 ιντσών (ή το προσωπικό τους ισοδύναμο). Με άλλα λόγια, μεταμορφώνουμε την εμφάνισή μας για να μεταφράσουμε στο περιβάλλον μια προσωπική δήλωση, θέση, απόψεις - ή έλλειψη. Όπου, σε αυτήν την περίπτωση, η ατομικότητα μας είναι πιο ορατή: όταν υιοθετούμε χίλιες μικρο αλλαγές από το σχήμα των νυχιών μέχρι τη σκιά του κραγιόν, βρισκόμαστε σε ένα επίσημο πάρτι ή το επόμενο πρωί, όταν ξυπνάμε αμαυρωμένο, χωρίς μακιγιάζ και με ίχνη από μια μαυρίλαση στο πρόσωπο; Ποτέ δεν θα συμβεί σε κανέναν να κατηγορήσει ένα κορίτσι για τη χρήση επιμήκυνσης μάσκαρα και να ζητήσει να αφαιρέσει τα τακούνια του έτσι ώστε να μην στρεβλώσει την ανάπτυξη - αυτό είναι ένα παιχνίδι αποδεκτό από την κοινωνία, οι κανόνες του οποίου είναι γνωστοί σε όλους. Και πού είναι η ηθική διαφορά, είναι μολυσμένο με ένα σπυράκι με ένα τόνο εργαλείο ή ένα πινέλο σε ένα γραφικό επεξεργαστή;

Δύο γειτονικά στάδια μπορούν να διακριθούν στην επεξεργασία εικόνας: η πρώτη είναι ανάγκη παραγωγής, συχνά αναπόσπαστο μέρος της δημιουργίας μιας ψηφιακής εικόνας, και η δεύτερη είναι μια ευαίσθητη περιοχή αισθητικών λύσεων. Το γεγονός είναι ότι από τις ημέρες της αναλογικής φωτογραφίας, τίποτα δεν έχει αλλάξει πολύ. Η ψηφιακή εικόνα χρειάζεται επίσης "ανάπτυξη" καθώς και ένα πλαίσιο ταινιών. Μόνο το αναλογικό εργαστήριο με αντιδραστήρια αντικατέστησε το Adobe Photoshop και άλλους γραφικούς επεξεργαστές. Στο στάδιο μιας τέτοιας "ψηφιακής ανάπτυξης" (μετατροπή ενός αρχείου RAW σε μια εικόνα), μπορείτε να προσαρμόσετε τη φωτεινότητα, την αντίθεση, τον τόνο, τον κορεσμό, την ευκρίνεια και άλλες παραμέτρους της εικόνας. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι στην περίπτωση αυτή τα εικονοστοιχεία που συνθέτουν την εικόνα παραμένουν στη θέση τους και ρυθμίζονται μόνο οι ιδιότητές τους. Αυτό δεν επηρεάζει το περιεχόμενο της εικόνας, αν και το παιχνίδι φωτός μπορεί επίσης να μετατρέψει οπτικά την εικόνα. Ένα εύγλωττο παράδειγμα είναι μια φωτογραφία του Paul Hansen, του νικητή του World Press Photo - 2013, όπου δεν μετατοπίστηκε ένα μόνο pixel, αλλά η δραματική "ανάπτυξη" της εικόνας προκάλεσε έντονες συζητήσεις για την αποδοχή του.

Φωτογραφία από την Elle Ουκρανία (Ιούνιος 2013), προστέθηκε από το Bespoke Pixel

 

Το πρώτο συμπέρασμα: τα χαριτωμένα παιδιά στη διαφήμιση οδοντόκρεμας, μια αναφορά από ένα καυτό σημείο, ένας τραγουδιστής στο εξώφυλλο του κίτρινου τύπου, ένας κατάλογος ειδών ένδυσης, ένας διασημότερος διασημότητα χωρίς φωτογραφίες - όλες οι φωτογραφίες των μέσων ενημέρωσης υποβάλλονταν τουλάχιστον σε ψηφιακή ανάπτυξη (ως μέρος της μεταποίησης). Αυτό είναι φυσιολογικό. Πόσο η εικόνα έχει υποστεί δραστικές αλλαγές στο μέλλον είναι μια ιδιωτική ιστορία. Αλλά σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να συγχέουμε την καλλιτεχνική ερμηνεία των πληροφοριών φωτός ("ψηφιακή ανάπτυξη") με την προσπάθεια να αλλάξουμε μηχανικά το κομμάτι της πραγματικότητας που μεταδίδει η κάμερα σε ψηφιακά εικονοστοιχεία (χειρισμός φωτογραφιών). Σε γενικές γραμμές, τόσο η επεξεργασία όσο και η ρετουσαρίωση των φωτογραφιών αποτελούν συνέχεια του ιστορικού μετασχηματισμού των αρχικών δεδομένων για να σχηματίσουν την επιθυμητή εικόνα. Το μόνο - αλλά οξύ - πρόβλημα έγκειται στο γεγονός ότι, λόγω της καινοτομίας των εργαλείων ρετουσαρίσματος (του ίδιου Adobe Photoshop), της προσβασιμότητάς τους και της παραπλανητικής ευκολίας, το όριο της επιτρεπόμενης βελτίωσης δεν έχει ακόμη εκπονηθεί. Ο σιωπηλός κώδικας δεοντολογίας σχηματίζεται μόνο, συχνά μέσω αγωγών, δυνατών δηλώσεων, μικρών τολμηρών επαναστάσεων και ατελείωτης σειράς λαθών.

Ιστορικό επεξεργασίας

Η ιστορία της χειραγώγησης της εικόνας είναι τόσο παλιά όσο και η ίδια η φωτογραφία. Την δεκαετία του 1860 (οι φωτογραφίες εκείνη την εποχή ήταν περίπου 25 χρονών), αναπτύχθηκε μια συζήτηση για το ρετουσάρισμα και τα όριά της ανάμεσα στον πατριάρχη της ρωσικής φωτογραφίας Levitsky και τον πρόεδρο της γαλλικής φωτογραφικής κοινωνίας Davan. Η άποψη του Dawann: ένας φωτογράφος μπορεί μόνο να «υπογράψει» αρνητικά το γενικό σχέδιο του θέματος και οι καλλιτέχνες ρετουκέρ τελειώνουν τα πάντα. Ο Levitsky διατύπωσε αντιρρήσεις, επιτρέποντας μόνο τεχνική ρετούς, ενσωματώνοντας μικρές κουκίδες και κηλίδες.

Αρχικά, η φωτογραφία ήταν μια κακή τεχνική σχέση ζωγραφικής και όλες οι τεχνικές από εκεί μεταφέρθηκαν αυτόματα στις φωτογραφίες. Οι πρώτοι φωτογράφοι ήταν συχνά καλλιτέχνες και ήταν συνήθης πρακτική η ζωγραφική των απαραίτητων λεπτομερειών πάνω από μια εκτύπωση με βούρτσες. οι εικόνες ζωγραφίστηκαν με το χέρι και αξιολογήθηκαν σύμφωνα με τα ίδια κριτήρια όπως και οι εικόνες. Όταν φωτογραφίζετε πορτραίτα, προϋπόθεση ήταν η ρετουσάρισμα. Στο θρυλικό στούντιο πορτρέτου το Nadar στο Παρίσι απασχολούσε 26 άτομα, εκ των οποίων οι 6 ήταν ρετουαρίστες. Ο Franz Fidler, ένας γερμανός πορτραίτης και θεωρητικός φωτογραφίας, έγραψε για τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν οι φωτογραφίες ήταν μόλις σαράντα ετών: «Προτίμησαν τα φωτογραφικά στούντιο που επιδιώκουν να κάνουν ρετουσάρισμα. οι γιαγιάδες μετατράπηκαν σε νεαρά κορίτσια, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός άνδρα τελικά σβήθηκαν, η άδειρη, επίπεδη μάσκα θεωρήθηκε ως καλό πορτρέτο, η κακή γεύση δεν γνώριζε όρια και το εμπόριο άκμασε ». Παρακάτω παρουσιάζεται μια παρουσίαση του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης.

Από τις στατικές φωτογραφίες του Ernest Eugene Apper, με το «πυροβολισμό των Παρισίων Communards» το 1871 στους «ιρανούς πυραύλους», πέρασε ενάμισι εντατικά χρόνια, οι μέθοδοι αλλαγής εικόνων άλλαξαν, αλλά η επιθυμία και η ανάγκη χειραγώγησης της εικόνας παρέμειναν. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα είναι η κάλυψη του άλμπουμ του Grace Jones "Island Life" (1985), το οποίο έκανε ο μεγάλος Jean-Paul Good. Το αθλητικό σώμα του τραγουδιστή, που θαύμαζε περισσότερες από μία γενιά μουσικών εραστών, είναι στην πραγματικότητα το αποτέλεσμα μιας δύσκολης διαδικασίας βελτίωσης της εικόνας. Τι αποδεικνύει; Ένας μεγάλος αριθμός χειρισμών με φωτογραφία, ρετουσάρισμα και παραμόρφωση της εικόνας του γυναικείου σώματος. Είναι πολύ σημαντικό να θυμόμαστε ότι η επεξεργασία των εικόνων ήταν πάντα μια ρουτίνα και το γεγονός ότι έχουν γίνει πιο ανοιχτά είναι τα αποτελέσματα της προόδου, η έναρξη της κοινωνίας της πληροφορίας και η διαθεσιμότητα εργαλείων. Αν κοιτάξουμε τις παλιές φωτογραφίες διαφήμισης και περιοδικών, είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε πώς, λόγω τεχνικών μέσων (φωτισμός, κάμερες, αναλογικά εργαλεία), οι εικόνες συχνά γίνονται παρόμοιες με τις εικόνες και σαφώς δεν αποτελούν αναπαράσταση ενός πραγματικού σώματος.

Ποια είναι η διαδικασία της επεξεργασίας

Καλύπτει L'Officiel Ουκρανία, Elle Ουκρανία και Aeroflot στυλ, retouched σε Bespoke Pixel

Ακριβώς όπως η κατασκευή του κτιρίου πραγματοποιείται από μια αλυσίδα ειδικών - από αρχιτέκτονα μέχρι μηχανικούς και εργολάβους - μια δημοσιευμένη φωτογραφία είναι αποτέλεσμα της εργασίας μιας ομάδας επαγγελματιών: καλλιτεχνικός διευθυντής, στυλίστας, καλλιτέχνης μακιγιάζ, μοντέλο, φωτογράφος και άλλοι, όπου ο ρετουκέρ είναι ένας από τους μέτριους λειτουργικούς δεσμούς. Κάθε ειδικός έχει τις δικές του ικανότητες: το μοντέλο δεν μπορεί να αφαιρεθεί, αυτό που του αρέσει και ο ρετουσέρης δεν παίζει με την εικόνα με τον δικό του τρόπο. Κάθε φωτογράφηση έχει τη δική της κατεύθυνση στυλ και η μετα-επεξεργασία πρέπει να φέρει την ιδέα της ομάδας στο μέγιστο ("οι αλλαγές στο γούστο σας" ή "να μας κάνουν όμορφοι" είναι συνήθως η πρώτη κόκκινη σημαία - πιθανότατα ο πελάτης δεν ξέρει τι θέλει). Στην πραγματικότητα, η διαδικασία επεξεργασίας εικόνας είναι μια αδιάσπαστη ένωση της αισθητικής επιλογής και της τεχνικής της εφαρμογής. Δηλαδή, το photoshop είναι απλώς ένα εργαλείο στην υπηρεσία της φωτογραφίας. Οι τεχνικές δυνατότητές της επιτρέπουν σε σας να κάνετε σχεδόν απεριόριστες χειρισμούς με την εικόνα, αλλάζοντας το σχήμα των αντικειμένων, την υφή, το χρώμα και ούτω καθεξής (υπάρχει η γνώμη ότι η συνήθης διαταγή των ρετουκάρων μοιάζει με αυτή). Αλλά, όπως κάθε μέσο, ​​μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για καλό όσο και για κακό. Ως εκ τούτου, η κρίσιμη στιγμή εδώ είναι κοινή λογική. Θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι αν η επεξεργασία μιας φωτογραφίας ξεχειλίζει σαφώς την κουβέρτα, δεν πρόκειται για καταστροφή, αλλά στη συνέχεια η εικόνα αποδίδεται καταλληλότερα στον τομέα του γραφικού ή τεχνικού σχεδιασμού.

Μια ομάδα επαγγελματιών εργάζεται στη φωτογραφία της μόδας ή της ομορφιάς πριν κάνει κλικ στο κλείστρο της φωτογραφικής μηχανής για να προσεγγίσει την τέλεια εικόνα στη διαδικασία λήψης. Ως εκ τούτου, παίρνουμε συνήθως στα χέρια της υψηλής ποιότητας εργασίας, όπου μια καλά περιποιημένη γυναίκα εμφάνισης μοντέλου με σωστά εφαρμοσμένο make-up λαμβάνεται από έναν έμπειρο φωτογράφο σε ευνοϊκό φως και με καλή οπτική. Στη συνέχεια, πρέπει να κάνουμε ό, τι δεν μπορούσαμε (ή μάλιστα αδύνατο) να επιτύχουμε με τη φωτογραφία, να προσαρμόσουμε την εικόνα σε ένα ορισμένο επίπεδο, να την πλησιάσουμε πιο κοντά στην ιδέα του συγγραφέα. Ένα ρετουσέ μπορεί να κάνει μια θαυμάσια φωτογραφία τέλεια, καλή - πολύ καλή, μεσαία - όχι κακή, κακή - αποδεκτή. Είναι αδικαιολόγητα δαπανηρό, μη ρεαλιστικό και απλά αναποτελεσματικό να κάνουμε ένα ποιοτικό άλμα σε δύο βήματα (εκτός αν αυτό είναι ένα άλμα προς την αντίθετη κατεύθυνση - μια ταλαντούχα φωτογραφία μπορεί να σκοτωθεί από ανίκανη επεξεργασία). Αυτό είναι, ιδανικά, το έργο του retoucher δεν αποσκοπεί στη διόρθωση της εικόνας, αλλά στη βελτίωση της.

Φυσικά, κάθε εντολή είναι ατομική, αλλά αν προσπαθήσουμε να συνοψίσουμε τις συνήθεις ενέργειές μας, αφαιρούμε ό, τι αποσπά την προσοχή, αποτρέπει, ανεβαίνει στα μάτια. Προσθέστε την ένταση στις ρίζες των μαλλιών, αν διαλυθούν. Εμείς επεκτείνουμε το λαιμό, αφαιρούμε τις οριζόντιες ρυτίδες, καθαρίζουμε τις μασχαλιαίες πτυχώσεις και τις μασχάλες, τελειώνουμε τα νύχια, αφαιρούμε την επιδερμίδα, διορθώνουμε το μακιγιάζ - τα μάτια, τη σειρά των βλεφαρίδων, μερικές φορές τα τραβάμε, λειάνουμε το κινούμενο βλέφαρο, προσθέτουμε ομοιομορφία χρώματος. Καθαρίστε τα μάτια σας: αφαιρέστε τα αιμοφόρα αγγεία, ερυθρότητα, επιτείνετε τον μαθητή. Ρυθμίστε τα φρύδια, αφαιρέστε τα περίσσεια των μαλλιών, ευθυγραμμίστε το χρώμα και την πυκνότητα, επεξεργαστείτε το σχήμα. Φυσικά, δουλεύουμε με πόρους, παρατυπίες, στίγματα στο πρόσωπο. Δώστε προσοχή στις υπερβολικές τρίχες στα μαλλιά. Το σωστό πλαστικό: πτυχώσεις σώματος, οριοθέτηση της μέσης, ισχία και πλάτη κάμψης, αφαιρούμε το "δέρμα χήνας" στα πόδια, καθαρίζουμε πάντα τα τακούνια. Ο κατάλογος είναι εντυπωσιακός, αλλά είναι πολύ αρθρωτός και συνήθως κάθε δράση δεν διαρκεί περισσότερο από 15 λεπτά. Αντίθετα μετασχηματισμοί του υπερβολικού βάρους στις παραμέτρους μοντέλου και, για παράδειγμα, ανανέωση για είκοσι χρόνια στην περίπτωσή μας παραμένουν μοναδικές εξαιρέσεις. Δεν δουλεύουμε ως Photoshop Wizards, αλλά δεσμευόμαστε να βοηθήσουμε τους πελάτες να φέρουν τις εικόνες τους σύμφωνα με το στυλ, το εμπορικό σήμα και τη μακροπρόθεσμη στρατηγική.

Κατά την άποψή μας, το βασικό καθήκον της επεξεργασίας δεν είναι "να κάνουμε μια φωτογραφία και ένα πρόσωπο καλύτερα σε αυτό" - αυτή η φράση λόγω της υποκειμενικότητας δεν σημαίνει απολύτως τίποτα. Η ρετουσάρισμα και η μετα-επεξεργασία δεν είναι φευγαλέα πράγματα, όχι το κυνήγι της αλεπούς Wilde, όπου το ανείπωτο επιδιώκει το βρώσιμο και βοηθά στην πραγματοποίηση της καλλιτεχνικής πρόθεσης του φωτογράφου ή του καλλιτεχνικού διευθυντή. Αν η εργασία (για να αφαιρέσετε ένα βιβλίο ή μια καλλιτεχνική φωτογραφία) είναι άψογα υλοποιηθεί μέσα στους πόρους που διατίθενται για αυτό, μπορούμε να πούμε ότι έχουμε ένα "καλό" ρετούς. Δυστυχώς, υπάρχουν επιλογές όταν οι αποτυχημένες αισθητικές αποφάσεις γίνονται ιδανικά τεχνικά και το αντίστροφο - οι εξαιρετικές προθέσεις υποφέρουν εξαιτίας της κακής εφαρμογής τους. Επομένως, όταν συναντάμε ένα ατυχές πλαίσιο, δεν βιάζουμε να κατηγορήσουμε τον ρετουκάρ, ίσως, "ήταν έτσι σχεδιασμένο" από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του πυροβολισμού (ή του ατόμου που φέρει τα καθήκοντά του).

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι προσωπικές μας, ως ρετουσούρες, αισθητικές προτιμήσεις μπορεί να μην συμπίπτουν με την ιδέα του δημιουργού ή του έργου της ομάδας. Λαμβάνοντας την επόμενη επανάληψη με την απαίτηση να "κάνουμε τα πόδια του μοντέλου ακόμα λεπτότερα", αισθανόμαστε άβολα και πάντα προσπαθούμε να λογική με τον πελάτη, αλλά καταλαβαίνουμε ότι πρόκειται για μια κατάσταση με σταυρό και εσώρουχα. Δεδομένου ότι, βαθιά, είμαστε αντίθετοι με την υπερβολική επεξεργασία και η προσέγγιση "θα καταρρεύσει, θα το διορθώσουμε μετά την παραγωγή", διότι οι δυνατότητες προσπαθούμε να αποτρέψουμε τους φωτογράφους από υπερβολικά μη ρεαλιστικές αλλαγές. Είναι αλήθεια ότι στη μνήμη μας κανείς δεν πάει πολύ μακριά, ώστε να αρνηθούμε να εκτελέσουμε μια εντολή για ηθικούς λόγους (αλλά ίσως είμαστε απλώς ξεδιάντροποι σκύλοι). Και εδώ το πιο ενδιαφέρον αρχίζει - ποια είναι τα πρότυπα;

Πρότυπα και τάσεις στη σύγχρονη ρετούσα

Εν ολίγοις, δεν υπάρχουν σκληρά ή συγκεκριμένα πρότυπα και, εξ ορισμού, δεν μπορεί να είναι, επειδή η ίδια η αισθητική είναι εξαιρετικά υποκειμενική. Ωστόσο, υπάρχει ένα ανυποψίαστο επίπεδο της βιομηχανίας, οι μορφές επεξεργασίας και οι γενικές τάσεις που βρίσκονται σε συνεχή δυναμική. Εδώ είναι πέντε διαφορετικές φωτογραφίες: μια διαφήμιση για το Lancôme Visionnaire, που γυρίστηκε από τον Mario Testino, τη Mariaacla Boscono στο φακό της Lina Scheinius για το περιοδικό AnOther, το «Gloss» του Solvay Sundsbo για το περιοδικό Love, ένα σκηνικό από τη σειρά Jürgen Teller για το περιοδικό Love και πάλι από τον McMenami στο περιοδικό Antidote. Σε όλες τις φωτογραφίες υπάρχουν κορυφαία μοντέλα φτιαγμένα από διάσημους φωτογράφους και, παρά τις εντυπωσιακές στυλιστικές διαφορές, κάθε λήψη είναι ένα παράδειγμα ικανής μετα-επεξεργασίας, επειδή αντιστοιχεί στο δικό της ατομικό καθήκον και οι επεξεργασίες που γίνονται κατά τη διάρκεια της ρετουσάρωσης αντιστοιχούν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στην εικόνα μιας γυναίκας στα μέσα .

Παρά το γεγονός ότι τα περισσότερα από τα τεχνικά καθήκοντα του ρετουαλέα των γυαλιστεριών ερευνών περιέχουν τα στοιχεία "να γίνουν λεπτότερα", "να αφαιρεθούν πτυχώσεις" (σώμα ή ρούχα) και "αναζωογονήσουν", μπορούμε να σημειώσουμε την τάση διατήρησης της φυσικότητας, της ατομικότητας και της μη καταστρεπτικής ρετουσαρίσματος. Κατά τη γνώμη μας, αυτή η διαδικασία είναι απολύτως φυσική. Πρώτον, με την εφεύρεση του Adobe Photoshop στις αρχές της δεκαετίας του '90, ένα εργαλείο ήρθε στα χέρια της ανθρωπότητας, με το οποίο ήταν δυνατό να επιτευχθεί σε λίγα λεπτά τι έγινε σε ένα εργαστήριο φωτογραφιών για μήνες. Μεταφορικά μιλώντας, οι ρετουκάρες συμπεριφέρθηκαν σαν τουρίστες, ήρθαν για πρώτη φορά στο μπουφέ και αδιάκριτα σκούπισαν φαγητό. Τώρα, οι ειδικοί μετά την επεξεργασία, έχοντας "τροφοδοτήσει" με τις δυνατότητες των γραφικών επεξεργαστών, ωθούν σωματίδια σκόνης από τις ρινοβαβικές πτυχές αντί να τα λιώνουν.

Δεύτερον, η στάση απέναντι στην ηλικία αλλάζει: η πλουσιότερη γενιά σε ολόκληρη την ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών θα συνταξιοδοτηθεί σύντομα, και στη συνέχεια οι παραγωγοί θα δώσουν προσοχή στους εκπροσώπους της και τότε τα μέσα ενημέρωσης θα καλύψουν τη διαφορά. Η όμορφη εικόνα είναι η τελευταία διαφημιστική καμπάνια του Mark Jackoybs με την 64χρονη Jessica Lang. Κάτι παρόμοιο συμβαίνει με τον τομέα της τεχνολογίας: οι δημιουργοί των CEO γίνονται σχεδόν αστέρες ροκ και η Vogue αφαιρεί τα άρθρα από το Google Glass και τη Nike + FuelBand και χαιρετίζει το προηγούμενο αγνοούμενο κοινό, το οποίο σηματοδοτεί νέες αγορές, διαφημιστές, επιρροή και χρήματα.

Πάνω: Lily McMenami στο περιοδικό Antidote; Παρακάτω: Mariacarla Boscono για άλλο περιοδικό

Τρίτον, οι άνθρωποι κάνουν ολοένα και περισσότερες προσπάθειες να ελέγξουν την εξάπλωση του Photoshop. ακόμη και η World Press Photo, ως δημοσιογραφικός διαγωνισμός, εξομάλυνε τη γλώσσα επεξεργασίας από το 2009 και κατάφερε να αφαιρέσει μερικούς νικητές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (αν και αναμένεται να ρυθμίσουμε το μέγεθος της επεξεργασίας εικόνας στα μέσα ενημέρωσης, μπορούμε να το περιμένουμε ως ένα είδος προειδοποιητικής λεζάντας περιοδικό). Το Ηνωμένο Βασίλειο, για παράδειγμα, έχει κάνει αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα και ανεξάρτητα: στον ιστότοπο του ASA μπορείτε να διαμαρτυρηθείτε σχετικά με την αθέμιτη διαφήμιση. Μέχρι στιγμής, αυτό έχει οδηγήσει σε παράξενα αποτελέσματα: η αμερικανική ενδυμασία απαγορεύεται να εμφανίζεται, και ο David Beckham δεν είναι σε σορτς. Απαγορευμένη διαφήμιση καλλυντικών εμφανίστηκε πιο ενδιαφέρουσα. Το 2009, η διαφήμιση του Olay c Tviggi "αφαιρέθηκε". Το 2012, η ​​μάσκαρα της Dior με τη Natalie Portman, είναι ενδιαφέρον να διαβάσει το ψήφισμα του ASA με τη δήλωση της εταιρείας: "Η εικόνα της διαφήμισης δεν διασχίζει τις προσδοκίες του δυνητικού καταναλωτή του προϊόντος, είναι στυλιζαρισμένη για να τονίσει την πολυτελή εικόνα της μάσκαρας Diorshow, οι καταναλωτές προσδοκούν ότι το επαγγελματικό στυλ και η φωτογραφία θα χρησιμοποιηθούν σε προϊόντα ομορφιάς.Η ψηφιακή ρετούς χρησιμοποιήθηκε μόνο στην ανώτερη σειρά των βλεφαρίδων - κυρίως για να αυξήσει το μήκος και τη στροφή κάποιων βλεφαρίδων και να γεμίσει τα κενά για μήνες ε καταστραφεί βλεφαρίδες για να δημιουργήσει μια ολόκληρη εικόνα. Όσο για το πάχος και τον όγκο των φυσικών βλεφαρίδων, εδώ κατέφυγε στο Photoshop μόνο ελάχιστα. " Ξεχωριστά, επισημαίνουμε ότι η καταγγελία υποβλήθηκε από την ανησυχία L'Oréal, η οποία είναι το ρεκόρ για απαγορευμένες διαφημίσεις: 2011 - Maybelline με Christy Turlington (41 ετών) Lancôme με Julia Roberts (43), 2012 - L'Oréal cream με την Rachel Weiss (41).

Περισσότερες μελέτες περιπτώσεων

Ένας ξεχωριστός πρόγονος για τη βελτίωση της εικόνας των γυναικών είναι η λεγόμενη γυρίσματα χωρίς photoshop και επεξεργασία. Δίνουμε την παλάμη για το θάρρος εδώ για να γυρίσουμε το Vanity Fair, όπου οι διασημότητες έβγαιναν χωρίς μακιγιάζ και ρετούς. Αν και συχνά δεν είναι χωρίς εξωραϊσμό. Το 2011, Make Up For Ever κυκλοφόρησε μια συμβολαιογραφική διαφημιστική καμπάνια χωρίς ρετουσάρισμα. Αποδείχθηκε ενδιαφέρον, υψηλής ποιότητας και αντίθετα από τους ανταγωνιστές (σίγουρα, οι δίδυμοι Blake Lively και άλλες ηρωίδες επιλέχθηκαν για πολλές ώρες χύτευσης για τέλειο δέρμα και κατάλληλα χαρακτηριστικά). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Ας καταλάβουμε αυτό με την κατανόηση, η Μόσχα δεν χτίστηκε αμέσως.

Εάν τα παραδοσιακά μοντέλα, κατά κανόνα, δεν χρειάζονται ειδικές διορθώσεις, είτε πρόκειται για σχήμα είτε για δέρμα (όπως είναι η δουλειά τους), τότε οι φωτογραφίες των διασημοτήτων είναι το κύριο εμπόδιο. Η συνεχής αναζωογόνηση και η μείωση των γαϊδάρων κατά την επεξεργασία των εικόνων τους ενισχύουν συνήθως τα αποτελέσματα της πλαστικής χειρουργικής και της σοβαρής κοσμετολογίας, τροφοδοτώντας τη λατρεία του Χόλιγουντ της αιώνιας νεολαίας. Αλλά και πάλι, οι φωνές των αστεριών, που δηλώνουν δημοσίως τη θέση τους για την αποτροπή των καρδιναλικών αλλαγών, ακούγονται όλο και πιο τολμηρά. Είναι αλήθεια ότι είμαστε έκπληκτοι κάθε φορά που κανείς δεν συντονίζει αυτές τις αλλαγές πριν από τη δημοσίευση - μια τέτοια διαδικασία, κατά τη γνώμη μας, πρέπει να γίνει εξ ορισμού. Για παράδειγμα, το σκάνδαλο με ένα από τα ιαπωνικά εμπορικά κέντρα και το Ralph Lauren είναι πιθανότατα το αποτέλεσμα της ηλιθιότητας της ομάδας RL, αλλά οι ιστορίες με την κάλυψη της Demi Moore και της διαφημιστικής της καμπάνιας Helena Rubinstein είναι απίθανο να βγουν από μια τέτοια εποπτεία. Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτές τις ιστορίες οι ισχυρισμοί των δικηγόρων περιλάμβαναν πόρους Διαδικτύου που δημοσίευσαν το υλικό (κατά την άποψή μας, απολύτως άδικο) και όχι τους δημιουργούς του άμεσα. Αλλά η βρετανική αλυσίδα καταστημάτων Debenhams, αντίθετα, εξέδωσε δήλωση που αρνείται να επεξεργαστεί φωτογραφίες μοντέλων εσωρούχων.

Το 2008, ο New Yorker ετοίμασε ένα σπουδαίο υλικό για τον Pascal Dungeon - τον θεό στον κόσμο των φωτογραφιών μετά την επεξεργασία. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξης, μιλήσαμε για το έργο Dove σχετικά με την "πραγματική ομορφιά" και είπε κάτι σαν "ναι, ξέρετε πόσα έπρεπε να εργαστείτε εκεί; Ήταν δύσκολο αλλά πολύ δροσερό να αφήσετε το δέρμα και το πρόσωπό σας έτσι ώστε να" αλλά δεν ήταν άσχημο. " Η πρόταση αυτή επισημάνθηκε από την Businessweek και συνδέθηκε έντονα με την εκστρατεία του 2004 "Real Beauty", που γυρίστηκε από την Annie Leibovitz (από την ίδια θέση, το βίντεο "Evolution" φαίνεται να είναι από τους πρώτους που ζουν μια ζωντανή γυναίκα και προσθέτουν photoshop). Επιπλέον, μετά από λίγες ημέρες οδυνηρές για τους υπαλλήλους των υπηρεσιών PR της Unilever, ο Dove δημοσίευσε μια διαμαρτυρία με έμφαση στην έλλειψη επεξεργασίας και στο γεγονός ότι ο συνεντευξιαστής και ο New Yorker (το περιοδικό με το θρυλικό τμήμα των πραγματικών ερευνών) παραμόρφωσαν την ιστορία, Ο Pascal εργάστηκε γενικά με τον Leibovitz, όχι με το Dove, αλλά δεν δόθηκαν τα πρωτότυπα των φωτογραφιών και δεν δόθηκαν άλλα σχόλια. Το περιοδικό επίσης δεν αρνήθηκε τα λόγια του.

Σχετικά φρέσκια ιστορία - η Jezebel προσέφερε 10.000 δολάρια για τις πρωτότυπες φωτογραφίες της Lena Dunam για την αμερικανική Vogue. Εδώ δεν μας εκπλήσσει η συγχώνευση των φωτογραφιών με ένα περιστέρι ή η μετατροπή της ηρωίδας σε μια πιο τέλεια εκδοχή του. Η Vogue λειτουργεί πάντα ως παράθυρο σε έναν άλλο, "καλύτερο" κόσμο, και να μην επεξεργάζεται τις φωτογραφίες κάποιου σημαίνει να παρέχει ειδικές προτιμήσεις, να θέτει σε άλλες συνθήκες. Η ίδια η Lena απάντησε με ειλικρίνεια, μετακινώντας με χαρά τις διάφορες προηγούμενες δηλώσεις της: "Το γυαλιστερό περιοδικό είναι ένα είδος ομορφιάς φαντασίας, η Vogue δεν είναι ένας χώρος για ρεαλιστικές εικόνες γυναικών, αλλά για εξαίρετα ρούχα, μοντέρνες πόλεις και καταφύγιο. ενώ φοράει την Πράδα και περιβάλλεται από όμορφους άνδρες και σκυλιά, ποιο είναι το πρόβλημα; Αν κάποιος θέλει να δει πώς βλέπω στην πραγματική ζωή, ας τον ανοίξει "τα κορίτσια".

Ηθική, επαγγελματική παραμόρφωση και αξία της φυσικής ομορφιάς

Τμήμα του έργου "Κομμωτήριο"

Πιστεύουμε ότι θέτουμε μη ρεαλιστικά πρότυπα και συγκροτήματα; Από τη μία πλευρά, ναι, είναι ακριβώς με τα χέρια μας ότι η μέση τραβιέται προς τα κάτω και οι βλεφαρίδες επιμηκύνονται. Από την άλλη πλευρά, δεν μπορούμε παρά να συμφωνήσουμε με τη Lena Dunham - η γυαλιστερή βιομηχανία μας δίνει ένα παραμύθι, μια ψευδαίσθηση, ένα όνειρο, το οποίο πρέπει να αντιμετωπίζεται ανάλογα. Και αν σχεδιάσετε μια ιδανική εικόνα του κόσμου, θα θέλαμε να εισαγάγουμε ένα υποχρεωτικό μάθημα για τη φύση της ψηφιακής εικόνας στα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης - μόνο η κατανόησή του θα απαλλάξει ένα άτομο από τα συγκροτήματα και θα τον κάνει να εκτιμήσει το σώμα του. Η απαγόρευση του Photoshop δεν θα λύσει το πρόβλημα - ακόμα και στην πραγματική ζωή θα υπάρχει πάντα κάποιος με μακρύτερα πόδια και ένα ευρύτερο χαμόγελο.

Αν μιλάμε για προσωπικές προτιμήσεις, δεν μας αρέσουν οι φωτογραφίες που έχουν τελειοποιηθεί και συμμετρία, αν και μπορούμε να το κάνουμε. Αγαπάμε την εύκολη παρατυπία, τη μοναδικότητα των στροφών, έτσι προσπαθούμε να αφήσουμε στο μέγιστο τις τρίχες, το δέρμα, τους πόρους, τις πτυχές στα δάχτυλα - να μην επαναλάβουμε το πρόσωπο, αλλά να τονίσουμε την ατομικότητά του. Το γεγονός ότι είμαστε κορίτσια και γνωρίζουμε πώς να ζωγραφίζουμε, μας ενδιαφέρει τα καλλυντικά και ξέρουμε πως όλα λειτουργούν, με τη σειρά τους, βοηθούν πολύ στην εργασία. Στις περισσότερες περιπτώσεις, μπορούμε να διακρίνουμε την πρόθεση του καλλιτέχνη μακιγιάζ από την ατέλεια της απόδοσης και να κάνουμε διορθώσεις όπου αυτό είναι απαραίτητο, χωρίς να χρωματίζουμε την ιδέα. Και ακόμα κι αν δεν ξέρουμε ποιο καπνιστό είναι μοντέρνο αυτή τη σεζόν, αγαπητοί φίλοι με ιστολόγια ομορφιάς και ευαισθητοποίηση στη βιομηχανία της μόδας μας σώζουν.

Σε κάποιο σημείο, η συσσωρευμένη επαγγελματική εμπειρία αντανακλάται οπτικά στο παρακείμενο έργο της Lena Bulygin. Αυτή η μελέτη φωτογραφιών διεξήχθη το 2012 με σκοπό την προετοιμασία για την έκθεση UPHA "Body Cult" του Λονδίνου και στη συνέχεια μετατράπηκε σε πρώτη έκδοση του έργου πολυμέσων "Barber Shop" (το Barbershop είναι το όνομα του τόπου στο World of Warcraft για να αλλάξει η εμφάνιση του χαρακτήρα με μερικά κλικ) που τελικά κέρδισε το Grand Prix στο φεστιβάλ LensCulture. Στο έργο αυτό, η Λένα έκανε μια σειρά από πορτρέτα, όπου ρώτησε τους χαρακτήρες της τι θα ήθελαν να αλλάξουν με τη δική τους εμφάνιση και να ξανακοιταστούν σαν να ήταν έργο "εργασίας". Μας φαίνεται ότι το αποτέλεσμα καταδεικνύει με σαφήνεια πόσο υποκειμενικά αντιλαμβανόμαστε την εμφάνισή μας και αντιδρούμε απότομα στις δικές μας "ατέλειες" (και πόσο εύκολα τους συγχωρούμε για τους αστέρες, για τις οποίες λειτουργεί ολόκληρη η ομάδα του κοινού). Θέλουμε πάντοτε να αλλάξουμε κάτι στο τύχη μας και η λαϊκή κουλτούρα ανακατεύει μόνο αυτή την επιθυμία. Γνωρίζουμε ότι οι φωτογραφίες σε περιοδικά είναι ρετουσαρισμένες, αλλά παρόλα αυτά, τα τέλεια σώματα μοντέλων και εικόνες διασημότητας δεν μας φαίνονται λιγότερο ελκυστικά.

Αν μιλάμε για τον αντίκτυπο του έργου μας προσωπικά σε εμάς ως κορίτσια, μπορούμε να πούμε ότι η μακρά εργασία με το μετασχηματισμό του ανθρώπινου σώματος δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Όχι, δεν ξεκινάμε διανοητικά ρετουσιάζοντας τους ανθρώπους όταν επικοινωνούμε στη ζωή, αλλά στα μανικιούρ τα βλέπουμε γυαλιστικά ως τα αποτελέσματα των εκθέσεων επιτεύξεως της εθνικής οικονομίας, ιδιαίτερα δε παραμένουν οι διαφημιστικές σελίδες, οι οποίες συνήθως μετακινούνται βιαστικά και περιοδικά όπως η αγάπη συλλέγονται ως κατευθυντήριες γραμμές. Ανεξάρτητα από το πόσο παράδοξο μπορεί να ακούγεται, τόσο περισσότερο ασχολούμαστε με την επεξεργασία, τόσο περισσότερο εκτιμούμε τη φυσική φυσικότητα των ανθρώπινων χαρακτηριστικών και την περισσότερη ομορφιά που βλέπουμε στο γεγονός ότι τα σύγχρονα κανόνα μπορούν να αποδοθούν απερίσκεπτα σε ελαττώματα. Για να μην πω ότι είχαμε δυσκολίες με την αυτοεκτίμηση, αλλά ξεκινήσαμε να εκτιμούμε το σώμα μας περισσότερο, καθώς και να αντιμετωπίζουμε με αυτο-ειρωνεία. Κατά μία έννοια, αποκτήσαμε ασυλία στο υπνωτιστικό τρένο μιας τέλειας εικόνας, αναπτύσσοντας την ικανότητα να παρατηρούμε λεπτομέρειες. Αυτή η μικρή κοπέλα στο λεωφορείο συνειδητοποιεί πόσο άψογη είναι η γραμμή του πηγούνι της; Αυτή η ηλικιωμένη γυναίκα βλέπει πόσο καθαρό είναι το περίγραμμα των χειλιών της; Μήπως ένας φίλος γνωρίζει ότι τέτοια κομψά δάχτυλα των ποδιών είναι πολύ σπάνια ακόμη και μεταξύ των μοντέλων; Κάντε τα συγχαρητήρια από την καρδιά έγινε ευκολότερη.