Nigina Saifullaeva σχετικά με το κύμα της γυναικείας κινηματογραφίας και τον ρόλο του πατέρα

ΣΕ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ "BUSINESS"εισάγουμε αναγνώστες σε γυναίκες διαφορετικών επαγγελμάτων και χόμπι που μας αρέσει ή απλώς ενδιαφέρουμε. Το θέμα αυτό απευθύνεται στην Nigina Saifullaeva, έναν από τους κύριους εκπροσώπους του νέου κύματος ρωσικού κινηματογράφου, ο οποίος έλαβε ειδικό δίπλωμα κριτικής επιτροπής με τη φράση «Για την ελαφριά αναπνοή και την καλλιτεχνική ακεραιότητα» για την ταινία «Τι λέω το όνομά μου» στο Kinotavr. Η ιστορία δύο μαθητών γυμνασίου που ήρθαν στην Κριμαία για να συναντήσουν τον πατέρα ενός από αυτούς και την τελευταία στιγμή αποφάσισαν να αλλάξουν ονόματα, είναι το πλήρες ντεμπούτο του Sayfullaeva, ο οποίος είχε πυροβοληθεί προηγουμένως Deffchonki και Likes Dislikes επεισοδικώς. Αλλά το κύριο θέμα είναι οι ταινίες μικρού μήκους "Θέλω μαζί σου" και "Rosehip", επίσης εύθραυστες ιστορίες για την ωρίμανση των κοριτσιών, μετά την οποία άρχισαν να καλούν τον συγγραφέα τους με δύναμη και κύριο "Ρωσικό Bertolucci".

Η ιστορία της ταινίας "Τι είναι το όνομά μου" εξελίχθηκε από τις ψυχολογικές μου εμπειρίες. Πιστεύω ότι η σχέση του πατέρα και της κόρης είναι ένα ισχυρό θέμα που ισχύει για όλα τα κορίτσια. Ως εκ τούτου, μου φαίνεται σημαντικό. Αλλά δεν πρέπει να υπερεκτιμούμε την αυτοβιογραφία αυτής της ταινίας - ο μπαμπάς μου και εγώ έχουμε εξαιρετικές, πολύ στενές σχέσεις, αλλά έπρεπε να το δουλέψω. Και θα ήθελα να προωθήσω αυτό και άλλους. Η ιδέα μου ήταν να κάνω μια ταινία όχι για να μεγαλώσω τα κορίτσια, αλλά ειδικά για την ανάγκη για τη σχέση τους με τον πατέρα τους. Σχετικά με τη σημασία της απόκτησης εμπειρίας συγγένειας με έναν άνθρωπο. Σε τελική ανάλυση, διαφορετικά στο μέλλον είναι πολύ δύσκολο να οικοδομηθούν κανονικές σχέσεις με έναν άνδρα, και ακόμη περισσότερο - ένας σύζυγος. Στην παιδική ηλικία υπάρχει μια περίοδος που λέτε "Θα παντρευτώ τον μπαμπά". Τον αγαπάς, δεν έχεις άλλη εικόνα ενός ανθρώπου - μόνο αυτή. Όταν εισέρχεστε σε μια πιο εύλογη ηλικία, φυσικά διαλύεται και έρχεται σε μια επαρκή σχέση "μπαμπάς-κόρης". Και αυτή είναι μια υποχρεωτική παιδική εμπειρία που όλοι πρέπει να ζήσουν. Στην ιστορία "Ποιο είναι το όνομά μου;" Υπάρχει ένα ορισμένο αποτέλεσμα της δεξίωσης "κάναμε ανταλλαγή σώματα", αλλά το έκανα συνειδητά, γιατί ήθελα να αρχίσει η ιστορία πολύ εύκολα - με κάποιο αστείο. Δηλαδή, όπως στη ζωή, όταν ενεργούμε κάπως idiotically, και στη συνέχεια, όπως λένε, κλαίνε. Έχω ψάξει για έναν συν-συγγραφέα για μεγάλο χρονικό διάστημα, επειδή δεν λειτούργησε για κανέναν, και μου παρακαλούσα να Lyuba Mulmenko. Είδα τις παραστάσεις της, διαβάζω τα κείμενά της και της έγραψα ένα γράμμα - έπειτα έζησε στο Περμ. Η Lyuba Mulmenko αισθάνεται πολύ λεπτές τη λέξη και ξέρει πώς να τη διαχειριστεί, ήταν χάρη σε αυτήν που είχε την ευκαιρία να πει την ιστορία σε μερικές αποχρώσεις: δηλαδή, οι ηρωίδες μπορούν να μιλήσουν για οτιδήποτε, αλλά καταλαβαίνουμε ότι συμβαίνει κάτι σημαντικό.

Είναι πολύ πιο δύσκολο για μένα να σκεφτώ έναν άνθρωπο - σπάζω μέσα από τις άγριες παρεξηγήσεις και τις αναλύσεις, και καταλαβαίνω τα πάντα σχετικά με τα κορίτσια

Όταν γράψαμε το σενάριο, δεν είχαμε καμία ιδέα ότι αυτό θα ήταν Lavronenko. Έχουμε εφεύρει έναν ήρωα και στη συνέχεια ξεκίνησε την αναζήτηση ενός συγκεκριμένου ατόμου. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να βρει. Αρχικά προσπάθησα να αναζητήσω έναν «μπαμπά» ανάμεσα σε άγνωστους ηθοποιούς, γιατί σκέφτηκα ότι θα ήταν καλύτερο για αυτή την ταινία, η οποία θα έπρεπε να είναι όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστική. Δεν βρέθηκε. Τότε ο Τολστούνοφ είπε: "Ας δούμε ανάμεσα στους διάσημους ανθρώπους." Ξεκίνησε να παρακολουθεί. Στη ζωή, σε πολλούς άνδρες βλέπω την όμορφη, αλλά μόλις άρχισα να ψάχνω για "μπαμπά", συνέβη κάποιος τρόμος. Παντού ήταν λάθος. Και στη συνέχεια συναντηθήκαμε με τον Κωνσταντίνο - και όλα αμέσως συνέβησαν. Φαινόταν σαν ένας πραγματικός μπαμπάς. Έχουμε ακόμα ένα τατουάζ γι 'αυτόν, τον οποίο ο πατέρας μου πρόσφατα γέμισε. Βρίσκω κορίτσια για τις ταινίες μου σε διαφορετικά μέρη, αλλά συνήθως περνάω πολύ casting. Ήξερα Sasha Bortich λίγο νωρίτερα - ήταν μαζί μου σε μια άλλη χύτευση, όπου ήρθε τυχαία, τότε δεν μελετούσε, αλλά εργάστηκε ως σερβιτόρα και μου έκανε μια τεράστια εντύπωση. Αλλά τότε ήταν απόλυτα ηλίθια. Αυτή η ανυπόφορη ενέργεια της - δεν ήταν σαφές πού να το πούμε. Της τηλεφώνησα όλη την ώρα παντού, σε όλα τα έργα μου, δεν ταιριάζονταν παντού μέχρι που άρχισα να δουλεύω στο "Ποιο είναι το όνομά μου". Ήταν φανερό ότι φάνηκε ότι δημιουργήθηκε για αυτό το ρόλο. Και η Μαρίνα Βασιλιέβα, μαθητής του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ήρθε την πρώτη μέρα του casting και αμέσως απαντήθηκαν όλες οι ερωτήσεις. Ήταν σημαντικό για μένα ότι δεν ήταν απλά σπουδαίοι ηθοποιούς, αλλά ότι στη ζωή ήταν ίδιοι με τις ηρωίδες τους. Ελπίζω να μην προσβληθούν. Πολύ διαφορετικό πράγμα συνέβη με τους Anya Kotova και Kirill Kaganovich. Έπεσα στην αγάπη με τους εκ των προτέρων. Ακόμη και πριν γράψετε το σενάριο. Και οι χαρακτήρες είχαν ήδη γραφτεί ειδικά γι 'αυτούς. Επίσης μια τέτοια εμπειρία. Είναι φοβερό, μετά από όλα, ξαφνικά έγραψε για τους, και στη συνέχεια μια φορά - και δεν θα ταιριάζουν. Ευτυχώς, η αγάπη είναι ισχυρή. Ταιριάζουν απόλυτα. Είναι πιο εύκολο για μένα να πυροβολώ για τα κορίτσια, καλά, δηλαδή, είναι σαφέστερο και πιο ενδιαφέρον. Είναι πολύ πιο δύσκολο για μένα να σκεφτώ έναν άνθρωπο - σπάζω μέσα από τις άγριες παρεξηγήσεις και τις αναλύσεις, και καταλαβαίνω τα πάντα σχετικά με τα κορίτσια. Πιθανώς, με την ηλικία του σκηνοθέτη της ηρωίδας μεγαλώνει. Βλέπω ότι έχω ηρωίδα σε κάθε ταινία μερικά χρόνια μεγαλύτερα από την προηγούμενη, οπότε ίσως στην επόμενη ταινία η ηρωίδα θα είναι ακόμη μεγαλύτερης ηλικίας. Το γεγονός είναι ότι δεν υπάρχουν λιγότερα ψυχολογικά προβλήματα με την ηλικία.

Η αρχή της μαγνητοσκόπησης μιας μεγάλης ταινίας και της τηλεόρασης έχω ένα - να διασκεδάζω. Αλλά, φυσικά, υπάρχει μια διαφορά στη χρησιμότητα αυτής της ευχαρίστησης. Ακόμα, η σειρά - αυτό είναι όταν εργάζεστε σε μια ιδέα κάποιου άλλου, με στόχους κάποιων άλλων ανθρώπων. Ακόμα αυτό ο τρελός ρυθμός που σκοτώνει όλα τα ζωντανά πράγματα. Είναι αδύνατο, για παράδειγμα, να αφιερώνουμε τόσο χρόνο στις πρόβες όσο είναι απαραίτητο. Και τότε όλα είναι απολύτως ορατά στην οθόνη. Και στην ταινία συνειδητοποιείτε τη δική σας σκέψη, και από αυτή η όλη διαδικασία παίρνει κάποια άλλη σκιά. Έντονη προπόνηση, επίπονες πρόβες και η ομάδα δουλεύει διαφορετικά. Πρώτον, εδώ συλλέγετε τον εαυτό σας, σε αντίθεση με τη σειρά, όπου οι παραγωγοί το κάνουν. Εδώ είναι η προσωπική σας επιλογή, μπορείτε να απαντήσετε για κάθε άτομο - ως εκ τούτου διαφορετική προσέγγιση, με μεγάλη αίσθηση και προσοχή, την επιθυμία να βοηθήσετε ο ένας τον άλλον. Γενικά, η αρχή είναι μία, αλλά η διαδικασία είναι διαφορετική. Όσον αφορά τόσες πολλές ταινίες από γυναίκες σκηνοθέτες φέτος, νομίζω ότι αυτό είναι απλώς μια εκπληκτική σύμπτωση. Τον επόμενο χρόνο θα είμαστε όλοι πιθανότατα σε μετα-παραγωγή, και θα υπάρξουν και πάλι περισσότεροι άντρες. Είμαι ακριβώς μέσα στη διαδικασία αυτή, είναι δύσκολο για μένα να κάνω μερικά βήματα και να κοιτάξω από έξω για να αξιολογήσω αυτό το φαινόμενο. Αλλά είναι δροσερό, κατά τη γνώμη μου, ότι υπάρχουν πολλά κορίτσια. Σαν να μην έπαυσαν όλοι να είναι ντροπαλοί. Νιώθω ότι οι νέοι γυναίκες διευθυντές έχουν κάποια κοινή εσωτερική συγκυρία. Αυτές είναι ρεαλιστικές ιστορίες για τους συνηθισμένους ανθρώπους, πολύ ιδιωτικές ιστορίες, με προσωπικό αφιέρωμα του συγγραφέα. Όλα είναι εξαιρετικά κοντά μου. Εν τω μεταξύ, υπάρχει ένα τεράστιο στρώμα άλλου, ας πούμε, κινηματογράφου "μεγάλης τέχνης", το οποίο μου αρέσει πάρα πολύ. Την επόμενη χρονιά θα κυκλοφορήσει η ταινία του συζύγου μου (Mikhail Mestetsky, συγγραφέας της μικρής ταινίας "Legs - Atavism", αρχηγός του ομίλου Shklovsky και σεναριογράφος της ταινίας "Legend No. 17" - Ed.) - όλα είναι διαφορετικά εκεί, άγρια ​​δροσερά. Αυτή είναι μια εκπληκτική ταινία, μου φαίνεται ότι ποτέ δεν είχαμε μια τέτοια κινηματογραφική γλώσσα κατ 'αρχήν.

Νέοι απαγορευτικοί νόμοι σχετικά με το ματ, με τα πιστοποιητικά μίσθωσης μπορούν να θάψουν ολόκληρη την κινηματογραφική βιομηχανία και την αισιοδοξία μας σε δύο λογαριασμούς

Πώς είναι να είσαι γυναίκα σκηνοθέτης; Ίσως πρέπει να ζητήσουμε από την ομάδα. Και τότε σας φαίνεται ότι πώς δουλεύετε - απλά δουλεύουν, το χρειάζονται μόνο. Και οι ομάδες που εργάζονται με διαφορετικούς σκηνοθέτες πιθανώς γνωρίζουν καλύτερα. Είχα τα πάντα φιλικά, με άπειρο αριθμό αγκαλιμάτων και φιλιών. Χωρίς υστερία. Ίσως να νομίζετε ότι η παιδική χαρά θα πρέπει να είναι κάπως φανταχτερή, γκρινιάρης, κάτι που συνήθως συνδέεται με μια γυναίκα. Αλλά κάπως όλα ήταν σε στυλ patsanski μου. Ωστόσο, φυσικά, το επάγγελμα περιλαμβάνει κάποια ακαμψία στη σωστή στιγμή. Η διαφορά μεταξύ γυναικείου και μη γυναικείου σκηνοθέτη είναι πιθανότατα στην επιλογή του θέματος, του ήρωα ... Γενικά, όταν λένε «θηλυκό σινεμά», αναδύεται αμέσως μια σχέση με τον φεμινισμό και είμαι αντιφεμινιστής, χρειάζομαι έναν άνθρωπο στη ζωή, δεν μπορώ να το αντιμετωπίσω χωρίς αυτόν. Ίσως θα το πω: ο γυναικείος κινηματογράφος καθορίζει κυρίως το βλέμμα μιας γυναίκας ως ηρωίδα. Το ενδιαφέρον για μια γυναίκα, η μελέτη της ψυχολογίας της. Και, φυσικά, πιο συχνά προέρχεται από μια γυναίκα διευθυντής - είναι πιο κοντά σε αυτήν, πιο κατανοητό. Είμαι ενοχλημένος από τη συζήτηση ότι "δεν υπάρχει ρωσικός κινηματογράφος". Είναι, υπάρχουν πολλές εξαιρετικές ταινίες, και όλο και περισσότερο. Η βιομηχανία παραγωγής γίνεται ισχυρότερη και βοηθώντας αυτές τις ταινίες να υπάρχουν. Ο κινηματογράφος διαμορφώνεται όλο και περισσότερο και μετατρέπεται σε μια καλή βιομηχανία. Όμως, οι νέοι απαγορευτικοί νόμοι σχετικά με το χαλάκι, τα πιστοποιητικά μίσθωσης, κλπ., Μπορούν να θάψουν ολόκληρο τον κλάδο και την αισιοδοξία μας σε δύο λογαριασμούς. Ναι, φοβάμαι ότι αυτοί οι νόμοι μπορεί να φτάσουν μέχρι τώρα, ώστε, για παράδειγμα, όλα τα φύλα και η ερωτική στην οθόνη θα αποφασιστούν να απαγορευτούν. Και τότε πρέπει να είμαι δύσκολος. Κάπως δεν βλέπω τον κόσμο χωρίς τέτοια ομορφιά. Είναι μια τέτοια εγγενής ενέργεια της ζωής, χωρίς αυτήν, σαν να μην υπάρχει ζωή. Ο ιδανικός μου θεατής είναι μάλλον τα κορίτσια και οι μπαμπάδες τους. Καταλαβαίνω ότι θα είναι δύσκολο για αυτούς να παρακολουθήσουν την ταινία μαζί, όλοι θα είναι ντροπαλοί, αλλά αν πάνε σε αυτό ξεχωριστά θα ήταν υπέροχο.

Φωτογράφος: Γιέγκορ Σλιζιάκ