Πώς άλλαξε το πρότυπο της γυναικείας εμφάνισης στο Χόλιγουντ

Ο κινηματογράφος δεν είναι μόνο η τέχνη και η ψυχαγωγία, αλλά και ο πιο ισχυρός ηγέτης της ιδεολογίας, είτε πρόκειται για τα πρότυπα των οικογενειακών αξιών είτε για τη σχέση του ανθρώπου με το σύμπαν. Η οπτική φύση του κινηματογράφου έχει κάνει την ανθρώπινη εμφάνιση ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά εργαλεία και η δημοτικότητα αυτής της τέχνης έχει μετατρέψει την ομορφιά σε ένα φετίχ και ένα αποτελεσματικό όπλο προπαγάνδας. Η γυναικεία ομορφιά, όπως εμφανίζεται στην οθόνη, παραμένει αντικείμενο σοβαρών συζητήσεων: οι εικόνες που δημιουργούνται από το «εργοστάσιο των ονείρων» όχι μόνο άλλαξαν με την πάροδο του χρόνου αλλά και άλλαξαν. Καταλαβαίνουμε πώς (και γιατί) οι χαρακτήρες ταινιών διαφορετικών εποχών έμοιαζαν και πώς φτάσαμε σε μια σχετική ποικιλία γυναικείας εμφάνισης στην οθόνη.

Οι πρώτοι ηθοποιούς σιωπηλής ταινίας μπήκαν σε αυτό, πρώτα απ 'όλα, χάρη στην εμφάνισή τους, που αντιστοιχούσε σε πολύ σαφείς απαιτήσεις. Αυτό επηρέασε ελάχιστα τους άνδρες: αρχικά υπήρχαν πιο διαφορετικοί ρόλοι γι 'αυτούς, πράγμα που σημαίνει ότι ήταν ευπρόσδεκτη μια ποικιλία τύπων. Αποδείχθηκε ότι ήταν πιο εύκολη με τους ηθοποιούς, ο πιο κινηματογραφικός τύπος εμφάνισης προσδιορίστηκε γρήγορα. Αυτή είναι μια νεαρή γυναίκα με μεγάλα μάτια, λεπτά, υπογραμμισμένα σκούρα χείλη κραγιόν, εκφραστικά περιγράμματα του προσώπου και πλούσια μαλλιά.

Η γέννηση ενός τέτοιου ιδεώδους προωθήθηκε τόσο από τη μόδα όσο και από την ιδιαιτερότητα της εικόνας του κινηματογράφου, που απαιτούσε λαμπερές και ακριβείς αλλά όχι θεατρικές εκφράσεις του προσώπου από τον καλλιτέχνη. Οι γυναίκες στον κινηματογράφο χρειάστηκαν φυσικά να αλληλεπιδρούν με τους άνδρες - χαρακτηρίζονται από μοναχική αδυναμία, την εύθραυστη ομορφιά του προσώπου και του σώματος. Εκείνη την εποχή, τόσο οι δραματικές όσο και οι κωμικές ηθοποιούς φαίνονται να είναι τέτοιες: όλοι, από τον Mabel Normand, συνεργάτη του Fatty Arbuckle, στη μούσα του DU Griffith, Lillian Gish, πλησιάζουν τον τύπο που περιγράφηκε παραπάνω. Αυτό είναι απολύτως σύμφωνο με το αίτημα του θεατή: οι άνδρες εξετάζουν την αθώα και συγκινητική ηρωίδα, οι γυναίκες θέλουν να είναι σαν αυτήν.

Πριν από την εμφάνιση των πρώτων αστέγων κινηματογράφου, το κοινό δεν ανησυχούσε με τη γνώση των ονομάτων των ηθοποιών και δεν προσελκύονταν από τα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων ερμηνευτών αλλά από τους τυπικούς χαρακτήρες που ενσωματούσαν στην οθόνη. Επιπλέον, από τη λογοτεχνία και τον θεατρικό κινηματογράφο δεν κληρονομήθηκε πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων και ιστοριών στις οποίες συμμετείχαν οι γυναίκες. Το έδαφος στο οποίο οι γυναίκες εγκαταστάθηκαν σταθερά, έγιναν μελοδράματα. Αυτό το είδος, το οποίο χρησιμοποιεί ιστορίες παραδεισένιας αγάπης και αποκαλύπτει το μυστικό της γυναικείας ευτυχίας, ήταν δημοφιλές στους θεατές. Το πρώτο αστέρι της ταινίας, μοντέλα ρόλων εμφανίστηκαν στα μελοδράματα. Ο κινηματογράφος βοήθησε να ονειρευτεί.

Οι γυναικείες ηθοποιούς, ειδικά εκείνες που κατάφεραν να οικοδομήσουν μια επιτυχημένη καριέρα, κάπως έγιναν όμηροι εικόνων που δεν υπερβαίνουν ένα αυστηρά καθορισμένο πλαίσιο. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η Mary Pickford, η οποία για πολύ καιρό παρέμεινε ένα αιώνιο «κορίτσι με χρυσές μπούκλες». Πίσω από τις σκηνές, η ηθοποιός Pickford ήταν η πιο ισχυρή γυναίκα: μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια, πήγε στο Biograph Studios, όπου πρωταγωνίστησε χωρίς διακοπή, δεν δίστασε να απαιτήσει υψηλότερες αμοιβές, συμμετείχε ενεργά στην επιχείρηση στούντιο και στο ύψος της φήμης της βρέθηκε ρόλος και πήρε ένα κινηματογραφικό συνεργείο.

Παρ 'όλα αυτά, στα ονόματα των φωτογραφιών της η λέξη "λίγο" αναβοσβήνει σχεδόν κάθε άλλη φορά: το κοινό ενθουσιάστηκε με χαρά εκείνες τις ταινίες στις οποίες η ηθοποιός εμφανίστηκε σε ηλικιακούς ρόλους. Στη συνέχεια, μια μέρα, η Μαρία έκοψε τα περίφημα μπούκτρα της ως ένα σημάδι αποχαιρετισμού σε μια παιδική εικόνα και οι ειδήσεις αυτού του περιστατικού διαδόθηκαν σε όλο το κουτσομπολιό. Το τέλος αυτής της ιστορίας μπορεί, δυστυχώς, να ονομαστεί προβλέψιμο: το κοινό αρνήθηκε να δεχθεί μια ενήλικη κυρία που δεν προκαλεί ούτε αγάπη ούτε την επιθυμία να την προστατεύσει. Το 1933, μετά από πολλές φαινομενικές αποτυχίες, η αγαπημένη της Αμερικής έπαψε να απομακρύνεται πλήρως. Και αυτό δεν είναι η τραγωδία ενός ενιαίου μύθου, αλλά ένα τελικό τέλος μιας καριέρας για το Χόλιγουντ. Μέχρι τη δεκαετία του 1970, ο τρόπος της γυναίκας που αποφάσισε να συνδέσει τη ζωή της με την οθόνη θα μοιάζει με αυτό.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εμφανίστηκαν εικόνες τολμηρών, αποφασιστικών και ισχυρών γυναικών. Αλλά η πιο σημαντική κινητήρια δύναμη της ταινίας, στην οποία ο κύριος χαρακτήρας είναι γυναίκα, ήταν η ομορφιά της. Σε ένα από τα πιο λαμπρά επιτεύγματα της ηρωίδας του Vivien Leigh στο "Gone With the Wind" καταλογίστηκε πανέμορφο φόρεμα, κατασκευασμένο από κουρτίνες. Η Marlene Dietrich θεωρήθηκε κυρίως ως ανόητο ερωτικό αντικείμενο και σε ψυχολογικώς κορεσμένους ρόλους που δεν απαιτούν σεξουαλικό χρωματισμό, είχε αυξηθεί σε πολύ ώριμη ηλικία. Μέχρι το τέλος της σύντομης ζωής της, η Marilyn Monroe έπαιξε την ίδια σαγηνευτική ομορφιά. Στην προτελευταία ταινία της, δροσερό και θλιβερό δράμα καουμπόη John Houston "Restless", ασχολείται κυρίως με το γεγονός ότι ενθουσιάζει το μάτι του θεατή. Δεν είναι αυτό που χορεύει και δεν τραγουδά, όπως συνήθως.

Τα στούντιο εξακολουθούσαν να πιστεύουν ότι χρειάζονται γυναίκες για να τους αγαπούν οι άντρες: σχεδόν κάθε γυναικεία πλοκή βασίζεται στην ιστορία της Σταχτοπούτας, χαϊδεύοντας εν αναμονή του πρίγκιπα. Για να δημιουργηθούν λίγο πιο δραστήριοι χαρακτήρες, οι γυναίκες είχαν ανατεθεί ιστορικές ταινίες, αλλά υπό τις ίδιες συνθήκες. Η Catherine II, ενσαρκωμένη Marlene Dietrich, ανησυχεί κυρίως για τη σχέση της με τον αδαμάντινο Razumovsky. Στον τελικό, εντούτοις, είναι απολύτως απογοητευμένος από τους ανθρώπους εν γένει και ειδικότερα από τους άνδρες, που είναι δύσκολο να ερμηνευθούν ως νίκη επί των πατριαρχικών απόψεων. Οι θεατές θα καταλάβουν ότι η υπερβολική αγάπη της ελευθερίας κάνει μια γυναίκα άθλια και μοναχική. Κάτω από την ίδια σάλτσα σερβίρεται η Mary Stuart στο "Mary of Scotland" του John Ford. Η Katherine Hepburn σε κάθε σκηνή περπατά εκπληκτικές φορεσιές φαντασίας και η ταινία αγάπης στην ταινία είναι πολύ πιο βαρύ από την ιστορική.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '60, η κινηματογραφική βιομηχανία, σε συνεργασία με τη διαφήμιση και την αναπτυσσόμενη βιομηχανία ομορφιάς, διαμορφώνει την εικόνα μιας ιδανικής γυναίκας. Το ίδιο το ύφος της εικόνας του Χόλιγουντ με την αφθονία του τεχνητού φωτός καθιστά την ανθρώπινη εμφάνιση ενός αγαλματιδίου, εξωπραγματικά βελτιωμένη. Η εμφάνιση ενός νεαρού, όμορφου, χαμογελανού κινηματογραφικού αστέρος πρέπει να υποστηριχθεί σε μια ζωή στην οποία οι εφημερίδες και η τηλεόραση είναι όλο και πιο εμμονή. Κάποιος, όπως η Elizabeth Taylor και η Marlene Dietrich, έχουν περισσότερη τύχη και έχουν ζήσει εδώ και αρκετό καιρό.

Την ίδια στιγμή, η λατρεία της νεολαίας και της ομορφιάς κλειδούσε την γηράσκουσα Γκρέτα Γκάρμπο στο σπίτι και έλαβε μέρος στην εμφάνιση της κατάθλιψης στη Μέρλιν Μονρόε. Μεταξύ των επιτυχημένων ηθοποιών του Χόλιγουντ είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί μια γυναίκα με μια ματιά που σαφώς υποχωρεί από τον κανόνα. Αν από σήμερα βλέπετε την κλασική κωμωδία του Billy Wilder "Μόνο τα κορίτσια είναι σε τζαζ", τότε η κατάσταση φαίνεται διφορούμενη: οι Tony Curtis και Jack Lemmon έχουν αρκετά μακιγιάζ, περούκες και γενικευμένες θηλυκές γελοίες για να μετατραπούν πλήρως σε πλάσματα του άλλου φύλου. Αλλά υπό τις περιστάσεις ενός κόσμου στον οποίο η εμφάνιση των γυναικών είναι ενωμένη στο όριο, το τραπέζι φαίνεται σαν οργανικό και δεν θέτει τίποτα.

Τη στιγμή της ανάπτυξης μιας ανεξάρτητης ταινίας, η στάση απέναντι σε ένα άτομο στο πλαίσιο αρχίζει να αλλάζει. Το πρώτο ενδιαφέρον για το ανθρώπινο πρόσωπο έδειξε ο John Cassavetes. Στην ταινία ντοκιμαντέρ "Shadows", μια αφθονία από κοντινά πλάνα ασυνήθιστα για τον αμερικανικό κινηματογράφο έφερε τους χαρακτήρες της ταινίας πιο κοντά σε εκείνους που τα βλέπουν. Ο Cassavethis παρακολουθεί στενά τα συναισθήματα, προσπαθώντας να καθορίσει τις αντανακλάσεις τους. Η ταινία "Faces", που κυκλοφόρησε το 1968, αν το κοιτάξετε πάνω από την πλοκή, είναι πως το τι συμβαίνει με τον ιδιοκτήτη της εκδηλώνεται στο πρόσωπο ενός ατόμου. Η ιστορία των μοναχικών που αποφάσισαν να μείνουν μαζί τη νύχτα και έχουν απογοητευθεί είναι μόνο η υποστήριξη για αυτά τα λεπτομερή πορτρέτα ταινιών.

Αυτή είναι μια μικρή επανάσταση: οι ρυτίδες, μη μεταμφιεσμένες με μακιγιάζ, χαλαρά μαλλιά, διαρροές σφαγίων και μη θεατρικές απόψεις δεν συνδυάστηκαν καλά με την στειρότητα του κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Η ηθοποιός Gina Rowlands, η σύζυγος και στην πραγματικότητα συν-συγγραφέας των Cassavetes, δεν έπαιξε ποτέ τις κλασικές ομορφιές. Οι ηρωίδες της στο Faces και οι Minnie και Moskovitts ήταν εξαντλημένες και κουρασμένες, στη γυναίκα Under the Influence and Premiere - ειλικρινά σπασμένες. Ο Κασσαβέτης, λοιπόν, δεν άξιζε την αγάπη των μαζών στο σπίτι. Η ανάπτυξη παρόμοιων ιδεών συνέχισε τα στοιχεία του Νέου Χόλιγουντ. Βασικά εγκατέλειψαν την εκμετάλλευση της ομορφιάς - ή την ερμήνευσαν με εντελώς νέο τρόπο.

Δεν υπάρχουν πολύ πολλές γυναίκες στην ιστορία του Νέου Χόλιγουντ - ήταν ο κόσμος των αγοριών που επαναστατούν εναντίον της βιομηχανίας - αλλά είναι όλοι αξιοσημείωτο. Το 1967, κυκλοφόρησε το "Bonnie and Clyde" από τον Arthur Penn. Η ταινία έγινε ένα χτύπημα, και ήταν πραγματικά ένα μεγάλο χτύπημα για τη στιλπνότητα του Χόλιγουντ. Στο Χρυσό Χόλιγουντ υπήρχε πάντα μια κυρία κρύβεται σε κάθε απλό, που από το φινάλε έπρεπε να εμφανιστεί σε όλη τη δόξα της. Οι συντάκτες της ταινίας "Bonnie and Clyde" δεν γράφουν στους ήρωες τους οποιαδήποτε βραβεία που τους διατίθενται για λόγους νεότητας και ομορφιάς. Το θάρρος και η ενέργεια τους μεταφράζονται σε εγκληματική δραστηριότητα - φυσικά, αυτό είναι ρομαντισμός, αλλά όχι υπερβατικός. Η ιστορία οδηγείται παραδοσιακά από έναν άνδρα, αλλά η Bonnie στο εικονικό μπερές της είναι μία από τις πρώτες αμερικανικές κινηματογραφικές ηρωίδες που έχουν το δικαίωμα να μην αγωνίζονται για ακεραιότητα και να έχουν χέρια. Και το πιο σημαντικό - η ομορφιά της δεν επηρεάζει άμεσα την εξέλιξη της ιστορίας της. Και δεν σταματάει τις σφαίρες.

Η σεξουαλική επανάσταση επέτρεψε να τερματιστεί η αναζήτηση του ακατανόητου ιδεώδους της θηλυκότητας. Ο Sam Peckinpah κάνει εσκεμμένα την Amy, την ηρωίδα των "Straw Dogs", εξαιρετικά απρόσβλητη. Τόσο χειρότερο: χθες, πριν αυτή η κλασική ξανθιά υποκλιθεί, σήμερα βιάζεται. Η ομορφιά δεν είναι πλέον άμυνα και πλεονέκτημα και στη ριζική περίπτωση αυτής της ταινίας γίνεται μια κατάρα που ξυπνά τα ζώα στους ανώμαλους γείτονες του ζευγαριού.

Αμέσως έκαναν τις πρώτες προσπάθειες να καταλάβουν τη ζωή μιας συνηθισμένης γυναίκας στον κινηματογράφο, "Rachel, Rachel" του Paul Newman, "η Αλίκη δεν ζει πια εδώ" από τον Martin Scorsese και "Woman under the Influence" όλης της ίδιας Cassabethis. Οι ηθοποιοί αφαιρούνται σχεδόν χωρίς μακιγιάζ, τα κοστούμια τους δεν εκτελούν διακοσμητική λειτουργία, όλες οι ηρωίδες φαίνονται ακριβώς στη μέση ηλικία τους. Η Ellen Burstyn και η Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") είναι ήδη πολύ μεγάλες δραματικές ηθοποιοί την εποχή εκείνη, τα ονόματά τους ήταν μια βαρύ σύσταση να παρακολουθήσουν. Η ίδια η Burstyn ξεκίνησε τη σκηνοθεσία της "Alice" και σαν αποτέλεσμα έλαβε μόνο το Όσκαρ της για τον καλύτερο γυναικείο ρόλο.

Αυτές οι ταινίες υπογραμμίζονται δραματικά, οι καθημερινές δυσκολίες σε αυτές συγχωνεύονται με το υπαρξιακό και οι ηρωίδες σε μέτρια φορέματα φαίνονται ασυνήθιστα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι, πριν απ 'αυτούς τους χαρακτήρες - δηλαδή, παρόμοιες με τις πραγματικές γυναίκες - στις ταινίες του Χόλιγουντ απλά δεν υπήρχαν. Συνεπώς, άνοιξε το αίτημα για λεπτομερή μελέτη των γυναικείων θεμάτων. Επιπλέον, στη δεκαετία του '70, οι φεμινιστές κριτές εντάθηκαν, όχι χωρίς λόγο, κατηγορώντας τον κινηματογράφο του Χόλιγουντ για τη χρήση πατριαρχικών οπτικών. Το Χόλιγουντ, το οποίο από πολύ καιρό δεν υπολογίζαμε καθόλου σε ένα γυναικείο ακροατήριο, σπάει κακές συνήθειες. Αλλά ξεκίνησε.

Στη δεκαετία του '60 που βιώνει μια αναγέννηση του μουσικού, τα πιο επιτυχημένα δείγματα του είδους είναι παραδοσιακά ekraniziruyut. Από εκεί, οι Barbra Streisand και Liza Minelli, που δεν έχουν μια αρκετά λεπτή ή σαγηνευτική ματιά στο Χόλιγουντ, καταλήγουν στον κινηματογράφο. Στο Broadway, οι καλλιτέχνες έπνιγαν ελεύθερα - επαγγελματική επάρκεια στο σώμα τους και η φωνή αποτιμήθηκε πάνω από τα αισθησιακά χείλη. Οι κινηματογραφικές ταινίες σχεδόν πάντα έφεραν εμπορική επιτυχία και οι κινηματογραφιστές προσπάθησαν να προσκαλέσουν πρωταγωνιστές ρόλων. Είναι απίθανο το κοινό να θέλει να δει στο "Αστείο κορίτσι" και στο "Καμπαρέ" άλλων ηθοποιών.

Η δημοτικότητα των Barbra και Lisa αυξήθηκε μόνο, αλλά είναι σημαντικό ότι μετά την επόμενη αποτυχία καλλιέργειας στον τομέα των μουσικών ταινιών στα τέλη της δεκαετίας του 70 και οι δύο άρχισαν να πυροβολούνται όλο και λιγότερο. Η Streisand κατάφερε να συνεργαστεί με τον Peter Bogdanovich και τον Sidney Pollack, κέρδισε δύο Όσκαρ και κέρδισε την αναγνώριση κριτικών ως σκηνοθέτη. Ακόμα, στο είδος της κωμωδίας δεν επιτρέπεται. Οι παραγωγοί και οι ιδιοκτήτες στούντιο εξακολουθούσαν να πιστεύουν στο γεγονός ότι οι ηθοποιούς με ελκυστική εμφάνιση φέρνουν περισσότερα χρήματα στο ταμείο.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '70 άρχισε η πορεία της χειραφέτησης, η κορυφή της οποίας έπεσε στη δεκαετία του '90. Στα δράματα, τα μελοδράματα και τις κωμωδίες, που ποτέ δεν απαγορεύτηκαν σε γυναίκες σε είδη, δημιουργήθηκαν ζητήματα οικογένειας και γάμου, τα οποία δεν φαινόταν να έχουν συζητηθεί προηγουμένως. Πιο συγκεκριμένα, ο γάμος ήταν πάντα ένα ευτυχισμένο τέλος σε κάθε γυναικεία ιστορία, εγγύηση αιώνιας ευτυχίας, που έλαβε ως ανταμοιβή για ομορφιά και σύνεση. Η ταινία "Unmarried Woman" της Paula Mazursky αρχίζει με έναν εφιάλτη: ο σύζυγος της ηρωίδας βρίσκει μια νεώτερη αγάπη και αφήνει τη σύζυγό του. Λυπάται λίγο, μέχρι να συνειδητοποιήσει ότι δεν ζει πλέον σε έναν κόσμο όπου το τέλος του γάμου σημαίνει το τέλος της ζωής. Και στο Kramer κατά Kramer, για πρώτη φορά, έδειξαν μια γυναίκα που ήταν άρρωστη ότι ήταν ο φύλακας της εστίας. η γραμμή της στην ταινία είναι αποχαιρετισμός στις αυταπάτες της οικογενειακής ζωής.

Στα πρόσωπα της Jill Kleiberg και της Meryl Streep, μια συνηθισμένη λευκοαμερικανίδα γυναίκα εμφανίζεται τελικά στις μάζες. Χρειάστηκε το Χόλιγουντ σχεδόν 80 χρόνια για να κάνει αυτό το βήμα. Στην εμφάνιση αυτών των ηρωίδων, οι συγγραφείς προσπαθούν να μαντέψουν τους εκπροσώπους του ακροατηρίου: τακτοποιημένο, καλά περιποιημένο, αξέχαστο, που δεν αξιώνει το καθεστώς μιας σεξουαλικής βόμβας. Αυτό που μοιάζουν εξαρτάται από το τι κάνουν. Σταδιακά, το αιώνιο βραδυνό μακιγιάζ που τους προσκολλάται στην αυγή της κινηματογραφικής τέχνης έρχεται από τα πρόσωπα των γυναικών, υποχρεωμένο να τονίζει όλα τα καλύτερα και να ταιριάζει σε οποιοδήποτε πρόσωπο λίγο πιο κοντά στην κανονική μάσκα.

Ταυτόχρονα, οι κινηματογραφιστές, που αισθάνθηκαν εκεί που φυσούσε ο άνεμος, άρχισαν να σπάζουν τα τελευταία προπύργια αντίστασης. Οι γυναίκες πρωταγωνιστές εμφανίστηκαν σε είδη που θεωρήθηκαν ως αρσενικά από προεπιλογή. Η πρώτη παραδιδόμενη μυθοπλασία. Αυτό το είδος ήταν εύφορο για την ανοιχτή εκμετάλλευση σεξουαλικών εικόνων: οι γυναίκες εμφανίστηκαν στις εικόνες ξένων Αμαζόνων ή πριγκίπισσες, φορούσαν σφιχτά φουτουριστικά ρούχα και μακιγιάζ, τα οποία διακηρύχτηκαν μόδα μόνο το 2013 στον πλανήτη Γη. Και χωρίς εξαίρεση, ονειρεύονται σεξ.

Όλα τα τρελά (και καλύτερα) χαρακτηριστικά αυτών των ταινιών συγκεντρώνονται στη γαλλο-ιταλική "Barbarella", όπου ο κύριος ρόλος έπαιξε η Αμερικανίδα Jane Fonda. Οι ίδιοι οι Αμερικανοί εμφανίστηκαν ξαφνικά προβλήματα με την προσαρμογή του κόμικ με γυναικείες ηρωίδες. Από το 1967, έγιναν τρεις προσπάθειες να απομακρυνθεί η ιστορία της Wonder Woman, καθένα από τα οποία απέτυχε λόγω απόλυτης δυσπιστίας. Αυτός ο τύπος ηρωίδας απλά δεν ήταν στον κινηματογράφο: να συνδυάσει την υπερβολική θηλυκότητα με υπεράνθρωπη δύναμη σε ένα χαρακτήρα και στη συνέχεια να κάνει και το ζωντανό πρόσωπο αυτού του χαρακτήρα να απεικονιστεί, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα δύσκολο έργο.

Και το 1979, κυκλοφόρησε ο πρώτος "αλλοδαπός" Ridley Scott. Η Ellen Ripley ήταν σημαντικά διαφορετική από όλες τις γυναίκες που έχουν εμφανιστεί ποτέ σε ταινίες στο θέμα του διαστήματος. Πρώτον, φορούσε μια φόρμα - πραγματικά μια μορφή, όχι μια ερωτική παρωδία της. Δεύτερον, σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό για την προσωπική της ζωή, ενώ η πλειοψηφία των γυναικείων χαρακτήρων αποκαλύφθηκαν στην αναζήτηση της αγάπης. Τρίτον, η εικόνα του χαρακτήρα Sigourney Weaver δεν διαφώνησε με τις συνθήκες της ταινίας. Αθλητική, εστιασμένη έκφραση του προσώπου, η απουσία προφανών χαρακτηριστικών της θηλυκότητας. στο τρίτο μέρος, θα χάσει εντελώς τα μαλλιά της, γεγονός που την κάνει σχεδόν ανδροειδή. Αρχικά, σύμφωνα με τους σεναριογράφους της ταινίας, τυχόν υπαινιγμοί χαρακτήρων στο πάτωμα εξαιρέθηκαν για να επικεντρωθούν στις επαγγελματικές τους σχέσεις. Ο Ridley Scott εξακολουθεί να διακρίνει τον Ripley πριν από την τελευταία συνάντηση με τον αλλοδαπό, για τον οποίο επικρίθηκε επανειλημμένα. Αλλά οι οπαδοί ευχαριστούν από το βάθος της καρδιάς μου.

Στη δεκαετία του '90, αυτός ο τύπος ηρωίδας είναι κοινός: η Ιορδανία O'Neill στο "Soldier Jane", η Sarah Connor στο "The Terminator". Σε μια εποχή που ακόμη και οι πριγκίπισσες της Disney τάσσονταν στον φεμινισμό, αποδείχθηκε ότι δεν θα συνέβαινε καμία κατάρρευση εάν η γυναίκα έδινε χαρακτηριστικά γνωρίσματα και καθήκοντα που προηγουμένως αποδίδονταν μόνο στους άντρες. Ωστόσο, το πρόβλημα ήταν ο πιο έντονος σεξουαλικός διαχωρισμός των ρόλων, των ειδών και των χαρακτήρων. Το άσεμνο πείραμα του «αλλοδαπού» δεν αποκτήθηκε, αλλά οι αθλητικές και θαρραλέες ηρωίδες κινήθηκαν γρήγορα στην κατηγορία των νέων σέξι.

Επιπλέον, στη δεκαετία του 1990, υπήρξε μια άλλη ανάκαμψη στον ανεξάρτητο κινηματογράφο, και τα μεγάλα στούντιο ήταν πιο πρόθυμα να δεχτούν επικίνδυνα έργα. Οι κινηματογραφιστές της νέας γενιάς ήταν πολύ διαφορετικοί από τους μεγαλύτερους συναδέλφους τους. Ήρθαν στον κινηματογράφο με νέα θέματα και, κατά συνέπεια, με νέους ήρωες. Μια χιονοστιβάδα θηλυκών χαρακτήρων που έχουν γίνει εικονική κατέβηκε στις οθόνες - το Χόλιγουντ δεν έχει δει ποτέ τέτοια ποικιλία.

Μια γυναίκα με ένα "μη γυναικείο" επάγγελμα είναι της τάξης των πραγμάτων: η Clarissa Starling και ο πράκτορας Scully. Θα μπορούσαν να συναντηθούν στην πραγματική ζωή, και οι δύο φορούν πλατεία και αξιοπρεπή κοστούμια. Και οι δύο εργάζονται στο FBI και αντιμετωπίζουν τακτικά πράγματα που απαιτούν δύναμη από την ψυχή. Πολλές από τις ηρωίδες αυτής της δεκαετίας φαίνονται σαν να μπήκαν στο σκελετό και να μην προετοιμαστούν. Στην ταινία Harmony Corina και Larry Clark "Kids" ο ντεμπούτο Chloe Sevigny, τελικά να γίνει ηθοποιός σε μια ανεξάρτητη ταινία. Η εμφάνιση του Chloe δεν ταιριάζει σε κανένα τύπο (ή ταιριάζει σε κανένα από αυτά), οπότε είναι δύσκολο να αντιμετωπίσουμε την ηρωίδα της με συγκίνηση, κρίμα ή αηδία.

Μπορεί να θεωρηθεί εκπληκτικά όμορφη ή εντελώς ελκυστική. Αλλά, λόγω της απουσίας των υποχρεωτικών χαρακτηριστικών ενός αστέρι της ταινίας, η εμβάπτιση της στην τρομακτική εφηβική ζωή δεν μοιάζει με παιχνίδι. Είναι πάρα πολύ σαν ένα άτομο και όλα όσα συμβαίνουν σε αυτήν μας αφορούν άμεσα. Μια τέτοια πραγματικότητα διακρίνεται από πολλούς ηθοποιούς των οποίων η σταδιοδρομία άρχισε στη δεκαετία του '90: οι Uma Thurman, Kirsten Dunst, η Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.

Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.

Στη δεκαετία του 2000, οι πύλες της κόλασης έσβησαν, και το Χόλιγουντ, που περίμενε μια σύντομη εξέγερση, άρχισε να επιστρέφει σε δοκιμασμένα σχήματα. Η ανάπτυξη της τεχνολογίας προκάλεσε την απόρριψη του βρώμικου και άνισου οπτικού στυλ της δεκαετίας του '90. Ιστορικές ταινίες, βιογραφικά κοστούμια, παραγωγή ταινιών από κωμικά βιβλία - όλα αυτά απαιτούσαν από τους ηθοποιούς να ταιριάζουν καλύτερα στην ιδανική μορφή. Όλα τα "μη κοίλα σωστά" πηγαίνουν πάλι σε ανεξάρτητες ταινίες, σειρές και κωμωδίες. Δεν υπάρχει ίχνος από τα πρόσφατα επιτεύγματα.

Αυτή τη στιγμή, όλη η δουλειά με το θέμα των γυναικών οδήγησε το "Sex and the City". Η θρυλική σειρά ήταν το πνευματικό τέκνο της δεκαετίας του '90 και ακόμα χαλαρή μας επέτρεψε να είμαστε οι ίδιοι. Το 2004, η ντεμπούτο "Monster" Patty Jenkins με την ξανθιά ομορφιά Charlize Theron, κουρασμένη από το ρόλο της, απελευθερώθηκε. Το Theron έλαβε το πρώτο της βαρύ Όσκαρ και, το πιο σημαντικό, αυτή η εμπειρία της επέτρεψε να μην γίνει ηθοποιός ενός ρόλου. Στην αντίθετη κατεύθυνση, τα πρότυπα πίεσης λειτουργούν επίσης.

Μέχρι το τέλος του μηδενός, κάτι συνέβη. Το 2010, στον κατάλογο των υποψηφίων για το Όσκαρ εμφανίστηκε η ταινία "Treasure" - ένα δραματικό ρεκόρ για τη ζωή ενός μαθητή μαύρου γκέτο που ονειρεύεται μια φυσιολογική ζωή. Οι τύποι έχουν μια σχεδόν κανονική κοπέλα ζωή μέσα με φαντασιώσεις για τη σκηνή και ερωτεύονται έναν δάσκαλο. Αλλά περιμένει το δεύτερο παιδί από τον πατέρα της και καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να βγει από το λάκκο. Η εικόνα έγινε γεγονός, αλλά όχι μόνο λόγω των ζητημάτων που τέθηκαν σε αυτήν. Ο κύριος ρόλος έπαιξε ο Gaburi Sidibe, ο οποίος ήταν ακόμα άγνωστος και πολύ πλήρης. Η ταινία συζητήθηκε για πολύ καιρό, πολύ και με διαφορετικούς τρόπους. Έχει σίγουρα ένα μεγάλο επίτευγμα - έδειξε ότι η εμφάνιση του ερμηνευτή δεν μπορεί να σχετίζεται άμεσα με τις δραματικές δυνατότητές του.

Ενώ υπάρχουν συζητήσεις για το αν θα εκτελεστούν ή θα χάσουν συν το μέγεθος, νέα ονόματα εμφανίζονται σε ταινίες και στην τηλεόραση. Όλες αυτές οι γυναίκες συμμετέχουν στη διαμόρφωση των αρχών προσέγγισης στον εαυτό τους. Όλοι οι ρόλοι της Greta Gerwig, που εφευρέθηκαν και γράφτηκαν από αυτήν σε συνεργασία με τον Noah Baumbach, είναι ηλίθια γοητευτικά κορίτσια που δεν καταλαβαίνουν τι και ποιοι περιμένουν αυτό που δεν είναι σαφές. Οι ηρωίδες της δεν επιβαρύνουν με τη σοβαρότητα της επιτυχίας ή ακόμα και με κάποια συγκεκριμένη θέση ζωής, αλλά δεν χάνουν τα βασικά πλεονεκτήματά τους. Η Amy Schumer δείχνει ότι μια γυναίκα μπορεί να κάνει και να πει όλα όσα θέλει και αυτό μόνο την κάνει καλύτερη. Η Lena Dunham δεν φοβάται να κάνει λάθη και μοιράζεται ειλικρινά την εμπειρία της. Η πιο ελπιδοφόρα νεαρή ηθοποιός στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Jennifer Lawrence, μας θυμίζει συνεχώς ότι το πρόσωπο στην οθόνη είναι επίσης ένα πρόσωπο. Η ομορφιά είναι αρμονία με τον εαυτό σου, οτιδήποτε άλλο δεν είναι τόσο σημαντικό.

Το Χόλιγουντ είναι απίθανο να εξαλείψει εντελώς τις διακρίσεις σε εξωτερικούς χώρους - τελικά, αυτό είναι το ευκολότερο είδος χύτευσης. Αλλά δεν χρειαζόμαστε πλέον «ιδανικές ηρωίδες» για να ακολουθήσουμε: η τέχνη που μας εμπνέει δημιουργείται από τους ζωντανούς ανθρώπους. Και είμαστε περισσότερο σαν αυτούς από ό, τι φαίνεται.

Φωτογραφίες: Wikimedia Commons, Παραγωγές Groundswell, Columbia Pictures, Faces International Films