Crocs, ηλικιωμένα μοντέλα και ροζ: Τι θα θυμούνται εβδομάδες μόδας;

Κείμενο: Βέρα Ράινερ

Συνοψίζοντας τις εβδομαδιαίες μορφές μόδας, στα οποία οι σφραγίδες έδειξαν τις νέες συλλογές τους άνοιξη-καλοκαίρι του επόμενου έτους. Επιλέξαμε το πιο ενδιαφέρον πράγμα που μπορεί να δει κανείς στις εκθέσεις - από τις τρέχουσες τάσεις στις συλλογές των γυναικών σχεδιαστών.

Οι σχεδιαστές μεταπήδησαν στο σύστημα "αγόρασε το είδωλο"

Από την αρχή της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης, ήταν δύσκολο να πούμε ακριβώς ποια εποχή συμβαίνει: οι υποστηρικτές της ιδέας "βλέπετε τώρα, αγοράστε τώρα" έδειξαν το ένα μετά το άλλο αντί της άνοιξης-καλοκαίρι του 2017 το φθινόπωρο του χειμώνα. Τέτοιες συλλογές παρουσιάστηκαν τις πρώτες μέρες από τον Tom Ford και τον Takun Panichgul. Υποστηρίχθηκαν από τον Ralph Loren, ο οποίος έδειξε "Σεπτέμβριο", και μετά, οι Michael Kors, Umberto Leon και Carol Lim, Αλέξανδρος Wang και Tommy Hilfiger έπαιξαν για το SNBN. Οι περισσότεροι απ 'αυτούς αμέσως προσφέρθηκαν να αγοράσουν μέρος αυτού που είδαν - τα τελευταία δύο, για παράδειγμα, πράγματα από τις συνεργασίες τους με την adidas και Gigi Hadid αντίστοιχα.

Στο Λονδίνο, το Topshop Unique αντιτάχθηκε στη μεγάλη αναμονή - μέρος της συλλογής κυκλοφόρησε αμέσως μετά την παρουσίαση - και, φυσικά, η Burberry. Ο Christopher Bailey ανακοίνωσε τη στρατηγική της μάρκας τον Φεβρουάριο, την ίδια ημέρα, υπόσχεται να αναμειχθεί με συλλογές ανδρών και γυναικών και γενικά να κάνει μια επανάσταση - ακόμη και μέσα στους τοίχους ενός σπιτιού. Ήταν αυτός που ήταν ένας από τους πρώτους που βγήκε για μια νέα αντίληψη, μετά από την οποία ενώθηκαν τα υπόλοιπα μεγάλα σπίτια.

Ωστόσο, η Bailey ήρθε πραγματικά στο σημείο πιο σοβαρά. Η συλλογή "Σεπτέμβριος 2016" (ναι, δεν φαίνεται πλέον «άνοιξη-καλοκαίρι» και «φθινόπωρο-χειμώνα»), αφιερωμένη στην Virginia Woolf και το "Orlando" της, έγινε στην πραγματικότητα η δεύτερη συλλογή της εποχής Burberry. Το πρώτο, το κύριο, παρουσιάστηκε στη συνήθη ώρα - στις αρχές του έτους. Ορισμένα από τα στοιχεία από τον "Σεπτέμβριο", έγραψε ο ρεπόρτερ του Χόλιγουντ, αγοράστηκαν ηλεκτρονικά online μέσα σε λίγες ώρες από την εκπομπή. Το ίδιο πράγμα συνέβη και στα πραγματικά καταστήματα του Λονδίνου: κάποια στοιχεία εξαφανίστηκαν από τα ράφια την πρώτη ημέρα των πωλήσεων. Όλα αυτά δεν εμπόδισαν την εμφάνιση των πραγμάτων στα περιοδικά. Το νέο Burberry έχει τουλάχιστον τρεις σημαντικές καλύψεις πτώσης και, είμαστε σίγουροι, δεν είναι ένα μεγάλο γυρίσματα στις σελίδες των περιοδικών.

Τα "άσχημα" παπούτσια συνέλαβαν το βάθρο

Κάθε εποχή, ένας από τους σχεδιαστές «σπάει το Διαδίκτυο» παρουσιάζοντας κάτι εντελώς απαραβίαστο - αυτό που κάνει ένα υπερβολικά σοβαρό ακροατήριο να χάνει την πίστη στη μόδα και να αναφωνεί «Τι κάνεις!». Αυτή τη φορά υπήρχαν δύο τέτοιες στιγμές, και οι δύο συνδέονται με παπούτσια - αρκετά περίεργα, η Δήνα Γκασχάλια δεν είχε χέρι σε κανένα από τα ζευγάρια. Αν και οι έγχρωμοι spadeboots από την παράσταση Balenciaga εντυπωσιάστηκαν, να αποκαλούν αυτές τις μπότες άσχημη γλώσσα δεν γυρίζει. Πολύ πιο διφορούμενα ζευγάρια έδειξαν άλλους σχεδιαστές.

Πρώτα στο βάθρο εμφανίστηκαν καουμπόικες μπότες - "push-pull" Hood by Air. Καθένα έχει δύο κάλτσες που εκτείνεται σε αντίθετες κατευθύνσεις. Στην πραγματικότητα, ένας από αυτούς είναι, φυσικά, ένα τακούνι τέχνης, και αν θέλετε, μπορείτε να δείτε τη γραμμή πτέρνας. Το δεύτερο αστέρι έγινε crocs - παπούτσια από καουτσούκ, οικεία σε όλους, με κλειστή, μαζική μύτη σε τρύπες και ιμάντα. Ο Christopher Kane στην συλλογή της άνοιξης αποφάσισε να παρουσιάσει μια συνεργασία με τον Crocs, δείχνοντας την εκδοχή του: σανδάλια, καλυμμένα με πέτρες. Έτσι για τους κροσσούς έρχεται η στιγμή της δόξας: οι άνθρωποι της βιομηχανίας της μόδας δεν τους θεωρούν πλέον παράξενο, παίρνοντας τους με ανοιχτές αγκάλες - όπως συνέβαινε κάποτε με ανοιχτά παπούτσια και κάλτσες.

Hood από τον αέρα x Pornhub έγινε μια συνεργασία της εποχής

Η εποχή των εβδομάδων μόδας θυμόταν, σύμφωνα με την παράδοση, πολλές συνεργασίες, αλλά η πιο απροσδόκητη (εκτός, ίσως, ο Christopher Kane και ο Crocs) ήταν η συνεργασία του Hood με τον αέρα με το PornHub. Το αποτέλεσμα ήταν ρούχα με πορνογραφικά και προκλητικά λογότυπα - ποιος θα αμφιβάλλει; - συνθήματα από το "Ξέρετε πού είναι τα παιδιά σας;" σε "Wench" και "Hustler". Όλα αυτά αποτελούν μέρος μιας παγκόσμιας επανεξέτασης της αμερικανικής μάρκας. Ο δημιουργός του Hood Air, Shane Oliver, δήλωσε σε συνέντευξή του ότι η εταιρεία δεν επιθυμεί να συνεργαστεί με άλλες μάρκες ειδών ένδυσης και θα επιλέξει εταιρείες που προωθούν φιλελεύθερες ιδέες ως εταίρους. Θα γνωρίζουμε πόσο σύντομα αυτή η ιδέα θα είναι εμπορικά επιτυχής, αλλά προς το παρόν αξίζει να σημειωθεί ότι η ίδια η παράσταση έχει γίνει το πιο συζητημένο γεγονός της εβδομάδας μόδας της Νέας Υόρκης.

Ροζ - το κύριο χρώμα δείχνει

Το ροζ, από παστέλ έως έντονη φούξια, βασιλεύει. Το πιο ριζοσπαστικό, όπως αναμενόταν, ήταν ο Alessandro Michele, ο οποίος αναγνωρίζει μόνο τις ευρύτερες χειρονομίες. Κάλεσε τους επισκέπτες της Εβδομάδας Μόδας του Μιλάνου στην αίθουσα, όπου όλα ήταν ροζ - τα πάντα - τα πάντα: χαλί, πάγκοι, πίνακες στους τοίχους και λαμπερές, ιριδίζουσες κουρτίνες και φως και καπνός. Η ίδια η ενδυμασία της Gucci ήταν και αυτή πολύχρωμη: ένα λαμπρό κοστούμι σε πτυχωτά κτυπήματα αξίζει ιδιαίτερη προσοχή.

Μετά την ομόφωνη επιλογή των σχεδιαστών ερωτεύτηκε με ροζ και καλλιτέχνες μακιγιάζ. Για τον τίτλο της κύριας τάσης της επόμενης άνοιξης με το κόκκινο επιθετικό Smokey Aiz, είναι μια δημοφιλής τεχνική από τη δεκαετία του '80 και τη δεκαετία του '90, μόνο μια απαλή, αλλά ελάχιστα φανταχτερή "κοπή ροζ" - γλυπτική με ρουζ. Εφαρμόστε τους γενναιόδωρα, υπερβαίνοντας το συνηθισμένο αρέολα. Ζωντανά παραδείγματα τεχνολογίας θα μπορούσαν να δουν στις εμφανίσεις Kenzo και Adam Selman.

Η Rihanna και η Puma γύρισαν γύρω από τον Kanye και τον adidas

Η παράσταση της εποχής 4 του Yeezy μετατράπηκε σε σκάνδαλο σε όλα τα μέτωπα. Δεν βγήκαν όλοι από την αρχή. Όταν οι επισκέπτες φορτώνονταν σε λεωφορεία και έφευγαν στην τοποθεσία παρουσίασης, ελάχιστα ένας από αυτούς ήταν έτοιμος για το γεγονός ότι δεν θα βγουν από το πάρκο των τεσσάρων ελευθεριών για μερικές ακόμη ώρες. Δεν υπολογίζονται σε αυτό και τα μοντέλα που προσλαμβάνονται σε ένα ειδικό "πολυφυλετικό", όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση, casting. Έπρεπε να παραμείνουν απεριόριστα στο αδυνάτισμα των εσώρουχων και των καλτσών του αμαξώματος - ούτε καν στο βάθρο, αλλά μαζί του. Μερικοί από αυτούς δεν μπορούσαν να σταθούν στη φωτιά και κάθισαν στο έδαφος.

Κάποιοι επισκέπτες, με τη σειρά τους, είχαν χρόνο να αποφασίσουν ότι αυτό το σεντόνι είναι η ίδια η συλλογή για την οποία οργανώθηκε η παρατεταμένη δράση. Τα πάντα όμως αποδείχθηκαν λανθασμένα: η πραγματική εμφάνιση της συλλογής άρχισε με την άφιξη στο site των αδελφών Kardashian-Jenner. Το κοινό, που ήταν ήδη σχεδόν εξοργισμένο, δεν γνώριζε τις προσπάθειες του σχεδιαστή: τα πράγματα δεν διέφεραν πολύ από τα πράγματα των προηγούμενων εποχών και οι πλαστικές μπότες jack, το κύριο χτύπημα του instagram, αποδείχτηκαν το πιο ενοχλητικό.

Πολύ διαφορετικό πράγμα συνέβη με τη συλλογή της Rihanna, που κυκλοφόρησε σε συνεργασία με έναν άλλο αθλητικό γίγαντα. Ο τραγουδιστής είναι φίλοι με την Puma όχι πριν από καιρό ως μουσικός με το adidas, αλλά σίγουρα όχι λιγότερο αποδοτικός. Η Rihanna έχει πολλές μοντέρνες φιλοδοξίες, αν και προτιμά να μην επενδύει στη συλλογή διπλές, τριπλές και άλλες πολύπλοκες έννοιες. Το "ευκολότερο" εδώ γίνεται συνώνυμο του "καλύτερου": η τραγουδίστρια παίζει στο πεδίο όπου νιώθει σίγουρη, πειραματίζοντας με το σπορ και το στυλ του δρόμου.

Η προηγούμενη συλλογή ήταν σκοτεινή και σκληρή, με τις επιγραφές Fenty Puma, προερχόμενες από αναγνωρίσιμες γοτθικές γραμματοσειρές, και τη νέα, αφιερωμένη στη Marie Antoinette (αν θέλετε να δείτε διαφορετική ματιά στο ίδιο θέμα - εσείς στην Marques 'Almeida), αποδείχθηκε καραμέλα-ροζ. Από την Rihanna, ένα χαμαιλέοντο μόδας, μπορεί κανείς να περιμένει τέτοια ακραία σημεία και σε αυτή την αγάπη για τα αντίθετα της ειλικρίνειας δεν υπάρχει σίγουρα λιγότερο από εκείνο της ίδιας Δύσης. Το σύνολο των πραγμάτων στο Fenty Puma από την Rihanna είναι πολύ πιο ποικίλο: υπήρχαν παντελόνια δαντελωτές, αθλητικές φόρμες, πράγματα που κτίστηκαν γύρω από κορσέδες και σακάκια που χωρίζονται απ 'ευθείας στους ώμους της οικοδέσποινας και - το πιο σημαντικό - αφαιρούμενα τόξα στη ζώνη με την πιο λεπτή ροζ σκιά .

Γυναίκα σχεδιαστές ήρθε στο προσκήνιο

Ήταν δυνατή η πρόβλεψη αυτής της εξέλιξης των γεγονότων ακόμη και πριν από την έναρξη της σεζόν: δύο γυναικεία μόδα σπίτια, που προηγουμένως ήταν επικεφαλής των ανδρών, διορίστηκαν ως δημιουργικοί διευθυντές - είναι, φυσικά, ο Lanvin και ο Dior. Οι συλλογές Jarrar και Curie βγήκαν τελικά ασαφείς, αλλά βοήθησαν να επιστήσουμε την προσοχή στις γυναίκες της βιομηχανίας. Η Currie κάλεσε το φεμινισμό το βασικό σύνθημα της πρώτης συλλογής της. Ωστόσο, πολλοί ήταν έτοιμοι να κατηγορήσουν τον σχεδιαστή της αλήθειας και μια προσπάθεια να εξαργυρώσουν ένα πιεστικό ζήτημα.

Πολύ πιο επιτυχημένη κατέληξε να μιλήσει με την Stella McCartney. Δεν έκανε έντονες δηλώσεις (η συλλογή της αφορούσε περισσότερο την οικολογία και το μέλλον του πλανήτη, που είναι στα χέρια μας), αλλά ήταν σε θέση να μεταφέρει το πνεύμα της αδελφότητας πολύ πιο ειλικρινά και πιο φωτεινά. Ο γενικός χορός των μοντέλων, που ολοκλήρωσε την παράστασή του, είναι μια θεαματική κίνηση και διείσδυσε με χαρά. Τα κύρια αστέρια της εβδομάδας του Παρισιού ήταν μόνο τα κορίτσια, μιλώντας σχεδόν ένα ενωμένο μέτωπο. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - τα ρούχα τους, που γίνονται από γυναίκες για γυναίκες, δοξάζουν πραγματικά την ελευθερία χωρίς να χρησιμοποιούν μετωπικές δηλώσεις.

Το γούνινο παλτό του Saint Laurent και η "ρωσική μαφία" έγιναν χτυπήματα της μόδας του δρόμου

Κρίνοντας από τις στατιστικές των ηλεκτρονικών εκδόσεων, οι συλλογές των φωτογραφιών της μόδας στο δρόμο παραμένουν εύκολα ξεπερασμένες από την πλειοψηφία των αναθεωρήσεων των εκπομπών. Οι άνθρωποι επιθυμούν να δουν όμορφα ή ασυνήθιστα ντυμένους ανθρώπους, να μελετήσουν πώς προσαρμόζουν στη ζωή τα πιο περίπλοκα πράγματα από τις συλλογές της εποχής. Φυσικά, τα στελέχη από τα χρονικά δεν έχουν πολλά κοινά με τα στελέχη από την πραγματική ζωή, αλλά αυτό δεν μειώνει το ενδιαφέρον. Λίγοι θα έβαζαν ένα παλτό από την πιο πρόσφατη συλλογή του Edie Sliman για τον Saint Laurent, αλλά μόλις εμφανίστηκε στην έκθεση φωτογραφίας, όλοι ξέχασαν αμέσως για τα ρούχα άλλων επισκεπτών. Και παρόλο που ο Slimane είχε χρόνο να διαμαρτυρηθεί με τη διοίκηση πριν φύγει, αυτό το αριστούργημα δεν επέτρεψε στους θεατές να ξεχάσουν την ύπαρξη της γαλλικής μόδας.

Τα πουλόβερ της νέας παγκόσμιας τάξης της Ρωσικής μαφίας, που έγινε η κύρια στολή της "ρωσικής μόδας μαφίας" στο Παρίσι, δεν θα μπορούσαν να βοηθήσουν, αλλά να βυθιστούν στην ψυχή. Η άνοδος της ανατολικοευρωπαϊκής μόδας ήταν αισθητή ακόμη και πριν από την πλήρη ένταξη της Δήμηνα Γκβάσια και της Λότα Βολκόβα, αλλά τώρα είναι πραγματικά παντού. Αυτά τα hoodies, όμως, κυκλοφορούν όχι από τον Gvasalia ή τον Rubchinsky, αλλά από τον Vsevolod Cherepanov - "North" από το πρακτορείο μοντέλων Lumpen.

Οι δημιουργικοί διευθυντές Lanvin, Dior και Saint Laurent παρουσιάζουν συλλογές ντεμπούτων

Αυτή τη σεζόν, όλοι περιμένουν ιδιαίτερα για τρεις μεγάλες πρεμιέρες: το νέο Lanvin, το νέο Dior και το νέο Saint Laurent. Όχι λιγότερο προσεκτικά ακολούθησε το νέο Valentino, για να καταλάβει τελικά πώς οι σφαίρες επιρροής της Maria Grazia Curie και του Pierpaolo Piccioli διαιρέθηκαν στα χρόνια της κοινής δουλειάς τους. Το ντεμπούτο του Jonathan Saunders στην Diane Von Furstenberg βγήκε ακριβώς όπως σκέφτηκε ο καθένας: έδειξε μια ισχυρή και υψηλής ποιότητας συλλογή. Αλλά όχι όλα τα πρώτα έργα άλλων σχεδιαστών έγιναν αποδεκτά ως μονοσήμαντα.

Το πιο δύσκολο, μάλλον, ήταν ο Bushr Jarrar, ο νέος δημιουργικός διευθυντής της Lanvin. Οι συλλογές του προκάτοχού της, Albert Elbaz, σε αντίθεση με τους πρώην αρχηγούς του Dior και του Saint Laurent, έγιναν πάντοτε αποδεκτές από το κοινό με την ίδια ζεστασιά. Ο σχεδιαστής ήταν επικεφαλής του γαλλικού σπιτιού εδώ και πολλά χρόνια, καθιστώντας τα πράγματα ενδιαφέροντα και κατανοητά όχι μόνο στους κριτικούς αλλά και στους αγοραστές. Σε αντίθεση με τον ίδιο, ο Slimane και ο Simons δεν είχαν ληφθεί ποτέ εξ ολοκλήρου: οι οπαδοί και οι haters και των δύο ήταν περίπου εξίσου χωρισμένοι. Και παρόλο που ο Jarrar δεν φαινόταν να προσπαθεί να παρακάμψει τον προκάτοχό της, η συλλογή ντεμπούτων του έγινε αντιληπτή αμφίβολα από τους κριτικούς. Φαίνεται ότι στην πρώτη εμφάνιση ο σχεδιαστής αποφάσισε να δείξει όλες τις δεξιότητές της ταυτόχρονα, περιπλέκοντας σκοπίμως κάθε μία από τις εικόνες, η οποία κατά πάσα πιθανότητα δεν ωφελήθηκε από το συνολικό αποτέλεσμα.

Ο Anthony Vaccarello, αντιθέτως, επικεντρώθηκε μόνο σε μια περιοχή, με την οποία εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα και με επιτυχία, και δεν έχασε. Ο Vakkarello κέρδισε ένα όνομα για τον εαυτό του σε μαύρα, γεωμετρικά και συμβατικά σέξι μίνι φόρεμα - θα μπορούσαν να τα δουν στη νέα συλλογή. Από τα αρχεία του Yves Saint Laurent (το όνομα του ιδρυτή, που ρίχτηκε από το όνομα από το πρώην κεφάλι, επιστρέφει στη γραμμή του βάθρου), ο νέος δημιουργικός διευθυντής πήρε αρκετές κλασικές σιλουέτες και λεπτομέρειες, από φορέματα σε έναν ώμο και σμόκιν μέχρι πλούσια μανίκια ρουφηξιάς. Στυλίστικα. Οι ηρωίδες YSL δεν φαίνονται πλέον σαν να βγαίνουν σε μια εξέδρα μετά από μια αϋπνία νύχτα και ποτέ δεν ανακάμπτουν από το χθεσινό πάρτι - αυτό το κεφάλαιο στην ιστορία του γαλλικού σπιτιού με την αποχώρηση Slimane έχει τελειώσει.

Το πιο συζητημένο ήταν το ντεμπούτο της Μαρίας Grace Curie, που διαδέχτηκε τον Raf Simons στη Dior. Οι κατηγορίες εναντίον εκείνων που είχαν προηγουμένως αντιμετωπιστεί από τον Σλίμαν είχαν ήδη καταστραφεί πάνω της. Οι κριτικοί είναι εξοργισμένοι ότι τα πράγματα που κάνουν για τα μεγάλα και ακριβά σπίτια με ιστορία μπορούν εύκολα να αγοραστούν αυτή τη στιγμή στις γραμμές της μαζικής αγοράς. Τζιν, δερμάτινα σακάκια, πουλόβερ και φούστες τούλι, μπλουζάκια με επιγραφές - η ζωή τελικά νίκησε το παραμύθι, και κεντημένες μέλισσες και διάφορα φορέματα με ζωδιακά κεντήματα δεν το επιστρέφουν. Το πιο αμφιλεγόμενο θέμα ήταν ένα ενιαίο μπλουζάκι με τις λέξεις "Πρέπει όλοι να είμαστε φεμινιστές" σε ολόκληρο το στήθος. Αυτή η κίνηση της πρώτης γυναίκας στην κορυφή του σπιτιού προκάλεσε ένα κύμα συζήτησης: οι κριτικοί βλέπουν αυτό ως μια ψυχρή εμπορική κίνηση, αντίθετα με το πνεύμα της υπόλοιπης συλλογής.

Οι αδελφές Hadid έγιναν οι κύριοι αστέρες των εκπομπών

Όπως αναμενόταν, τα κύρια αστέρια μοντέλων αυτής της σεζόν ήταν και πάλι οι αδελφές Gigi και Bella Hadid. Φέτος έχουν γίνει πολύ πιο επιλεκτικοί στην επιλογή των εκπομπών τους, αλλά έχουν ανοίξει και έκλεισαν τις περισσότερες εμφανίσεις. Ο Gigi άνοιξε πέντε χτυπήματα και έκλεισε επτά, και η Bella τέσσερα και ένα αντίστοιχα. Και αυτό είναι παρά το γεγονός ότι η πρώτη έχασε την εβδομάδα μόδας του Λονδίνου και δεν ήταν πολύ δραστήρια στη Νέα Υόρκη, ενώ η δεύτερη δεν πήγε στο κύριο, παριζιάνικο.

Η Kendall Jenner δεν είχε κανένα πρόβλημα με το έργο της - δεν θα χρειαστεί να πάει στο πρότυπο ανταλλαγής εργασίας στο εγγύς μέλλον. Παρ 'όλα αυτά, μια από τις μεγάλες εμφανίσεις κατέληξε ακόμα σε ένα σκάνδαλο για τον Jenner: ο Mark Jacobs, στην εκδήλωση στην οποία συμμετείχε, κατηγορήθηκε για πολιτιστική ιδιοσυγκρασία εξαιτίας των χρωματικών dreadlocks που πήραν οι ηρωίδες του. Στο Kendall, μια δημόσια εικόνα, οι κατηγορίες συνενοχής έπεσαν κάτω σε όλα τα κοινωνικά δίκτυα σχεδόν με την ίδια δύναμη όπως και στους Jacobs. Αν και, με τα δικά του λόγια, εμπνεύστηκε από τις εικόνες της Lana Wachowski και των κοριτσιών από το Tumblr. Τελικά, ο σχεδιαστής κατέφυγε σε ένα πολύ άγριο επιχείρημα ότι η φρουρά γι 'αυτόν δεν είναι δικαιολογημένη, επειδή κανείς δεν καταδικάζει τα κορίτσια της αφρικανικής καταγωγής για την ίσιωμα των μαλλιών.

Πολλά ενήλικα και μη επαγγελματικά μοντέλα ήρθαν στο βάθρο.

Αν και τα περισσότερα από τα μοντέλα στις εβδομάδες μόδας δεν κατάφεραν να γιορτάσουν την ηλικία της πλειοψηφίας, αυτή τη σεζόν υπήρξαν πολλοί βετεράνοι των πασαριών στην πασαρέλα. Στην επίδειξη Tom Ford, Amber Valletta περπάτησε, σε Ralph Lauren - Caroline Murphy και Stella Tennant, Anthony Vaccarello δελεάσει Freya Behu και Anja Rubik να Saint Laurent. Μια άλλη απροσδόκητη γιορτή ήταν η επέτειος (το σπίτι γιορτάζει την 50ή επέτειό του). Ο Μπότεγα Βενέτα δείχνει: ο Τόμας Μάιερ κάλεσε την Eva Herzigova και την Karen Elson στο βάθρο και ο πανταχού παρών Gigi Hadid έκλεισε την παράσταση με τον Αμερικανό θρύλο Lauren Hatton.

Οι "Nodels", δηλαδή μη επαγγελματικά μοντέλα που βρίσκονται είτε σε κοινωνικά δίκτυα είτε ανάμεσα σε φίλους, δεν έχουν φύγει στη νέα σεζόν. Το πιο απροσδόκητο ήταν το casting της παρουσίασης του J.Crew: συντάκτες μόδας, δημοσιογράφοι, φωτογράφοι και φίλοι του δημιουργικού διευθυντή της μάρκας Jenna Lyons συναντήθηκαν εκεί. Όλα τα άλλα, ήταν άνθρωποι όλων των ηλικιών - από δεκατρείς έως εβδομήντα.

Από τα επαγγελματικά μοντέλα για τα οποία η φετινή σεζόν ήταν η πρώτη σταδιοδρομία στο βάθρο, επέστησε την προσοχή των McKenna Hellam και Ellen Rosa. Και για τα δύο κορίτσια, οι εβδομάδες μόδας άρχισαν με την παράσταση Αλέξανδρος Wang, και οι δύο έσπευσαν. Είναι απαραίτητο να ακολουθήσουμε τον Radika Nair, ένα μοντέλο από την Ινδία, το οποίο έχει ήδη κάνει μια καριέρα στο σπίτι, αλλά μόλις τώρα οι πρωτεύουσες του κόσμου αρχίζουν να καταγράφουν τη μόδα. Μέχρι στιγμής, έχει αποκλειστική συμμετοχή στην παράσταση Balenciaga στο Παρίσι, αλλά αυτή είναι μια πολλά υποσχόμενη αρχή. Παρακολουθήστε επίσης τη Selena Forrest, τον Jesse Blumendal και τον Jesse PW, για τους οποίους η εποχή δεν έγινε η πρώτη, αλλά αποδείχθηκε επίσης κάτι περισσότερο από επιτυχημένη.