Η κριτικός τέχνης Alexandra Rudyk για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ"ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα, ο ιστορικός τέχνης και ο αρχισυντάκτης του περιοδικού "Διάλογος των Τεχνών" Αλεξάνδρα Ρούντικ μοιράζονται τις ιστορίες του για τα αγαπημένα βιβλία.

Ήθελα να διαβάσω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Πρώτον, η αδελφή άρχισε να διαβάζει - η διαφορά μεταξύ μας ήταν μόλις δύο ετών, γι 'αυτό ήταν απλώς ζωτικής σημασίας για μένα να μάθω πώς να κάνω ό, τι μπορούσε. Μαμά διαβάσει πριν από τον ύπνο. Ο μπαμπάς διαδραμάτισε μεγάλο ρόλο: διάβασε σε οποιονδήποτε ελεύθερο χρόνο, κατάλαβε τα βιβλία τη νύχτα και άρπαξε απρόθυμα το πρωί, αν ήρθε πάρα πολύ καλή και μακρά ιστορία το βράδυ. Και η ύπαρξη σαν μπαμπά είναι εξαιρετικά σημαντική. Ήμουν: σύρθηκε τα βιβλία από τα ράφια "ενηλίκων", τα έβαλα σε ένα κουτί για λινό και έβγαλα μετά την απελευθέρωση. Όπως αρμόζει σε μια γενιά ονειρομένων, ο μπαμπάς αγάπησε την επιστημονική φαντασία - και τον ακολουθούσα. Ένα από τα πρώτα βιβλία που έμεινα στο μυαλό μου είναι τα είκοσι χιλιάδες πρωταθλήματα του Jules Verne κάτω από τη θάλασσα. Τότε υπήρξαν πολλές περιπέτειες, βιβλία για την επιστήμη, τα διαστημόπλοια και τα ανθρωποειδή: ο πράσινος πολυετής Fenimore Cooper, οι αδελφοί του Strugatsky, ο Alexander Belyaev, ο Stephen Hawking. Τότε υπήρχαν άσχημα δημοσιευμένοι ξένοι συγγραφείς μυθοπλασίας και μυστικιστές σε γκρίζο χαρτί, των οποίων τα μυθιστορήματα προφανώς δεν μου ταιριάζουν από την άποψη της ηλικίας - χάρηκα με χαρά το περιεχόμενο αυτών των βιβλίων από τη μνήμη μου, αλλά δεν ξεχάσω τους εφιάλτες που ονειρευόμουν μετά την ανάγνωση.

Ήμουν ο ιδανικός καταναλωτής βιβλίων: διαβάζω πάντα στο τέλος, φοβόμουν την κόλαση από τη χήνα μου, φώναξε πού έπρεπε να κλαίει, γέλασε δυνατά σε μέρη που ο συγγραφέας σκέφτηκε ήταν γελοία. Στη συνέχεια μπήκα στο πανεπιστήμιο, μετακόμισα στη Μόσχα, εγκαταστάθηκα σε κοιτώνα. Δεδομένου ότι δεν είχα ιδιαίτερες λογοτεχνικές προτιμήσεις στην εφηβεία μου, διάβασα όλα όσα έδωσαν οι γύρω μου. Ένας φίλος έσφιξε τον Jeeves και τον Wooster (θυμάμαι πώς μπήκα στο δέντρο για πρώτη φορά κατά την ανάγνωση), άλλος γλίστρησε τρεις τόμους Jane Austen που διάβασα με ενθουσιασμό. Ένας δάσκαλος της ρωσικής τέχνης ενημέρωσε το ημερολόγιο του Αλεξάνδρου Μπενάις, ο οποίος παραμένει ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία. Οι σύντροφοι δαπέδου (τώρα είναι η ραχοκοκαλιά της ομάδας Noize MC) έδωσαν το χαραγμένο πορτοκαλί βιβλίο της Irwin Welch, για τη βελόνα. Ήταν πολύ τρομακτικό: ένα καλό κορίτσι από την πόλη της επιστήμης με έδρα τη Μόσχα, με μια ευημερούσα παιδική ηλικία, δεν είχα ιδέα για τη μανία και την απελπιστική ζωή της δεκαετίας του '90. Φώναζε για μεγάλο χρονικό διάστημα και με ασυνήθιστο τρόπο - φαίνεται, για τελευταία φορά: καμία άλλη λογοτεχνία δεν μπόρεσε να με κουνήσει τόσο συναισθηματικά.

Μέχρι το πέμπτο έτος, σταμάτησα να διαβάζω όλα όσα δεν αφορούσαν το δίπλωμα και τη μελέτη μου. Σπούδασε μεταφυσική ζωγραφική, αρχιτεκτονική του φουτουρισμού, φασισμός, ρωσικός κονστρουκτιβισμός, ιταλικός ορθολογισμός, νεοκλασικισμός, διαλέξεις του Aldo Rossi και μερικές μελέτες του έργου του εκείνη την εποχή. Τότε δεν ήθελα να διαβάσω καθόλου για μερικά χρόνια: ενδιαφέρομαι μόνο για περιοδικά, βιβλία και άρθρα που ανταποκρίνονται στο κύριο επαγγελματικό ενδιαφέρον - την τέχνη.

Ειλικρινά, δεν θυμάμαι τι με έφερε πίσω στην ανάγνωση (είναι πιθανό ότι οι νεότερες όμορφες δημοσιεύσεις από τη μη / φανταστική έκθεση), αλλά σε κάποιο σημείο κατέστη σαφές ότι το χρειαζόμουν και πάλι. Δεν είμαι bibliophile - αν και μερικές φορές ήθελα να μυρίσω μια νέα έκδοση, ελέγξτε τη σύνδεση και αγγίξτε το χαρτί. Έμεινα γαντζωμένος σε χοντρά μυθιστορήματα, μνήμες και απομνημονεύματα - πιθανώς, οι άνθρωποι πηγαίνουν στα θέατρα για παρόμοιες αισθήσεις, αλλά δεν μου αρέσει, έτσι διάβασα. Ξόδεψα πολλά χρήματα στα βιβλία και λίγο υγεία όταν έφερα παχύ όγκους από τα ταξίδια, αγόρασα καινοτομίες στην αγορά και τα έσυρα όλα μαζί μου σε ατέλειωτα ταξίδια.

Μόλις πριν από τρία χρόνια, ανακάλυψα τον Bookmate. Έφερε πολλή μυθοπλασία στη σκάλα - άφησε τους καταλόγους της έκθεσης, τα έργα των βασικών πυλώνων της παγκόσμιας ιστορίας της τέχνης, τα βιβλία τέχνης, τα αυτογραφούμενα βιβλία, κάποια βιβλία σύγχρονης τέχνης, βιβλία ξένων γλωσσών, βιβλία στα οποία έγραψε κείμενα ή επεξεργάστηκαν, παιδικές εκδόσεις. Αλλά ακόμη και μια τέτοια μικρή βιβλιοθήκη δεν έχει αρκετό χώρο στο σπίτι: οι ράφια που είναι ειδικά κατασκευασμένα κατά μήκος των τειχών του μεγαλύτερου δωματίου είναι συσκευασμένα. Τα βιβλία βρίσκονται στα ντουλάπια του παραθύρου και στον παίκτη, συναντώνται στα ντουλάπια λινών, μερικά τοποθετούνται σε κουτάκια στο "mezzanine" ζήτηση. Μια φορά κάθε δύο εβδομάδες βιάζομαι να αγοράσω ένα άλλο ντουλάπι ή δύο, και στη συνέχεια να ανατρέξω σε όλους τους σελιδοδείκτες του Bookmate (119!), Θυμάστε πόσα βιβλία στα ράφια δεν έχω διαβάσει και σπεύστε στο "μαγικό καθαρισμό" Marie Kondo.

Jean Effel

"Ο Αδάμ ξέρει τον κόσμο"

Το πρώτο μου κωμικό. Το βιβλίο των αθεϊστικών «αστείων εικόνων» ήταν πάντα στη ζωή μου - δημοσιεύθηκε το 1964 και μπήκε στο σπίτι πριν γεννηθώ. Καθισμένος σε βράχο και προσεκτικός από τον Αδάμ από το εξώφυλλο, αντικατέστησε για μένα τον Ροντέν "The Thinker". Μέχρι τώρα, όταν ανακύπτει η ανάγκη να ανακληθεί λεπτομερώς το γλυπτό, εμφανίζεται πρώτα μια καρικατούρα. Γυμνή γενειάδα αρκούδα Αδάμ και το είδος, σαν φαλακρός Άγιος Βασίλης μου άρεσε ο Θεός χιλιάδες φορές περισσότερο από κάθε παραμύθι των παιδιών.

"Ένα μάθημα στη θεότητα, τι είναι ο Θεός; Είναι θαυμάσιο το γεγονός ότι δεν υπήρχαν λιγότερο αθεϊστές στη Σοβιετική Ένωση από ό, τι υπήρχαν χιούμορ, αλλιώς ένα τέτοιο βιβλίο δεν θα είχε δημοσιευτεί. Ακόμα πιο όμορφο είναι ότι η γενέτειρα αυτού του κόμικ είναι η Καθολική Γαλλία, όπου τιμάται η ελευθερία του λόγου και υπήρξαν στιγμές που κανείς δεν έβλαψε τα κινούμενα σχέδια.

Ο Ντάνιλ βλάπτει

"Πρώτη και δεύτερη"

"Πρώτο και δεύτερο" - παιδικό βιβλίο. Το αγόρασα πριν από ένα χρόνο στον γιο μου. Άνοιξα το σπίτι και συνειδητοποίησα ότι το ξέρω από την καρδιά μου. Το ρεκόρ με αυτό το κείμενο (το εξώφυλλο σχεδιάστηκε από τον Victor Pivovarov) ήταν μαζί μου από την παιδική ηλικία, τώρα κατάφερα να το αγαπήσω και να το μάθω από τον γιο μου δύο ετών. Μπορούμε να επαναλάβουμε το βιβλίο σε δύο φωνές: Δεν κοιτάζω το κείμενο, αλλά δεν μπορεί να διαβάσει.

Αυτή είναι μια ιστορία για το ταξίδι της ξέγνοιαστης εταιρείας - ένα αγόρι και ο φίλος του Petka, ο μικρότερος και μακρύτερος άνθρωπος στον κόσμο, αλλά και ένας γάιδαρος, ένας σκύλος και ένας ελέφαντας. Αγαπώ αυτό το κείμενο, αλλά όχι αυτό το συγκεκριμένο βιβλίο: Ελπίζω να βρω μια φορά την έκδοση του 1929, την οποία επεσήμανε ο Βλαντιμίρ Τάτλιν, που θα είναι ευτυχία.

Ernst Gombrich

"Ιστορία Τέχνης"

Θα ήταν χρήσιμο να συμβουλεύουμε λιγότερο δημοφιλή και εξίσου όμορφα δημοσιεύματα όπως "Τέχνη και ψευδαίσθηση", αλλά μου αρέσει και δεν μπορώ να κάνω τίποτα γι 'αυτό. Αυτό είναι το θεμελιώδες έργο του Γερμανού ιστορικού τέχνης με μια κρυστάλλινη και κατανοητή παρουσίαση - μια σταθερή ιστορία αλλαγών ιδεών και κριτηρίων τέχνης. Δεν δίνει μόνο κατευθυντήριες γραμμές στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τη ζωγραφική από διαφορετικές περιόδους, αλλά βοηθά επίσης στην καλύτερη κατανόηση ότι εσείς οι ίδιοι είστε ευχαριστημένοι όταν σπουδάζετε ένα έργο.

Όταν οι γνωστοί καλούνται να συμβουλεύσουν ένα βιβλίο για την ιστορία της τέχνης για παιδιά, το συνιστώ πάντα. Αυτό δεν είναι ένα στεγνό επίδομα ή αφηρημένο εγχειρίδιο, διαβάζεται εύκολα με το μυθιστόρημα. Ο Gombrich έχει επίσης ένα παιδικό βιβλίο - «Παγκόσμια ιστορία για τους νέους αναγνώστες» - ένα ντεμπούτο κομμάτι που γράφτηκε από αυτόν σε ηλικία είκοσι έξι ετών. Ο Γκόμμπριχ προσφέρθηκε να μεταφράσει ένα βιβλίο ιστορίας, έσπρωξε, πολέμησε πάνω σε απροσδόκητα γραπτό κείμενο και έπειτα έσκαψε και έγραψε τη δική του.

Αλέξανδρος Ρένττσενκο

"Άρθρα, μνήμες, αυτοβιογραφικές σημειώσεις, γράμματα"

Το βιβλίο αποτελείται από αυτοβιογραφικά σημειώματα, χειρόγραφα, γράμματα, σκέψεις για την τέχνη, άρθρα για το περιοδικό "LEF" και απομνημονεύματα σύγχρονων για τον Rodchenko. Τα γράμματα είναι το αγαπημένο μου μέρος της συλλογής. Ο σοβιετικός άνθρωπος πήγε για πρώτη φορά στο εξωτερικό - και αμέσως στο Παρίσι, όπου αντιμετώπισε όλους τους πειρασμούς και τους πειρασμούς μιας όμορφης ζωής. Στο Παρίσι, ο Ρέντσενκο δεν του αρέσει πάρα πολύ, επιπλήσσει τη διαφήμιση (είναι αδύναμη, και θαυμάζει μόνο την τεχνική του εκτέλεση), "τέχνη χωρίς ζωή", ψεύτικα σπίτια κακών ταινιών, γαλλικό κοινό, οργάνωση εργασίας. Αποδίδει πολλά αποσπάσματα με γράμματα στη σύζυγό του για τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζονται οι γυναίκες στο Παρίσι - ονομάζονται "ασταθή", "χωρίς δόντια", "πράγματα" και "κάτω από σάπιο τυρί". Ο Rodchenko καταδικάζει αυτή τη στάση, καθώς καταδικάζει και την υπερβολική κατανάλωση.

Με μια γενική αρνητική στάση, ο Rodchenko σημειώνει κάτι άξιο: για παράδειγμα, πόσο βιολογικά γαλλικά κάπνουν ένα σωλήνα ή υπέροχα υφάσματα με γεωμετρικά σχέδια. "Πες μου στο εργοστάσιο - από τη δειλία, έρχονται και πάλι πίσω", γράφει στη γυναίκα του, την καλλιτέχνη υφασμάτων Βαρβάρα Στάπανοβα. Το βιβλίο είναι μια βιβλιογραφική σπανιότητα, αλλά επιστολές που δημοσιεύθηκαν πρόσφατα σε ξεχωριστή έκδοση από την AdMarginem.

Μπρούνο Μουνάρι

"Μιλήστε ιταλικά: η τέχνη της χειρονομίας"

Περισσότερο από τα υπόλοιπα, μου αρέσουν τα εικονογραφημένα βιβλία και από τα βιβλιογραφικά βιβλία των καλλιτεχνών. Αυτό είναι τόσο αντικείμενο όσο και μινιατούρα έκθεση σε ένα. Ο σημαντικός Ιταλός καλλιτέχνης Bruno Munari δημοσίευσε ένα σωρό δροσερά βιβλία, όλα με πρωτοποριακό σχεδιασμό. Στο "Fantasy" αναλύει τους μηχανισμούς της δημιουργικής σκέψης. Η "Τέχνη ως σκάφος" είναι αφιερωμένη στα καθήκοντα του δημιουργού. "Da cosa nasce cosa" φέρνει τα καλά νέα: το ταλέντο δεν είναι κάτι έμφυτο, μπορεί να αναπτυχθεί και ο Munari ξέρει πώς.

Μιλήστε Ιταλικά είναι ιδιαίτερα αγαπητό σε με. Παρουσιάστηκε σε μένα από έναν φίλο, όταν πήγα να σπουδάσω στην Ιταλία και φοβόμουν πολύ που δεν μπορούσα να τα καταφέρω: είναι ένα πράγμα να μαθαίνεις τη γλώσσα στο πανεπιστήμιο και άλλο να πηγαίνεις να ακούσεις διαλέξεις, να μιλάς και αυτό είναι. Το βιβλίο είναι μια προσθήκη στο ιταλικό λεξικό, αποτελείται από σύντομα κείμενα και ασπρόμαυρες φωτογραφίες που καθορίζουν τις εύγλωττες χειρονομίες των Νεαπολιτών, όπως το «σπαράρε» (shot) ή το «rubare» (κλοπή).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Ο Aldo Rossi έχει γίνει τόσο κοντά μου ότι εάν η συνείδηση ​​μου επέτρεπε να ονομάσω έναν νικητή του Βραβείου Pritzker πριν είκοσι χρόνια ένας συγγενής, θα το έκανα. Έμεινα στην αγάπη όταν διάβασα την ιστορία της Μπιενάλε της Βενετίας, για την οποία ο Rossi δημιούργησε το "Teatro del mondo" για διακόσια πενήντα θεατές, έβαλε τη δομή σε μια σχεδία και την έστειλε να επιπλέει στα κανάλια της Βενετίας, επειδή δεν υπάρχει χώρος για νέα αρχιτεκτονική σε αυτή την πόλη.

Πέρασα τα δύο τελευταία ακαδημαϊκά χρόνια με τον Rossi. Ήταν το αντικείμενο του πάθους μου, και η αρχιτεκτονική του - το θέμα μιας διατριβής. Τον σέβομαι ως αρχιτέκτονα και, άλλωστε, τον αγαπώ ακριβά για ποιητικά και θεωρητικά βιβλία. Στην «L'architettura della città», ο Aldo Rossi γράφει για τις πόλεις που εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια των αιώνων σχετικά με τις ψυχές τους που σχετίζονται με την ιστορία και τη συλλογική μνήμη - όλες μαζί αποτελούν την κινητήρια δύναμη του πολεοδομικού σχεδιασμού. Η συλλογιστική υποστηρίζεται από την ανάλυση συγκεκριμένων πόλεων και τόπων, από προσεκτική στάση απέναντι στα έργα ομοϊδεάτων και αντιπάλων.

"Η ζωή του Κυρίλλου Μπελίζερσκι"

Υπήρχε ένας χρόνος που φώναξα πολύ. Ένας φίλος και ο προϊστάμενος, η Γιούρα Σαπρίκιν, τον συμβούλεψε να ασχοληθεί με την αμαρτία της απογοήτευσης και να τον μετατρέψει σε δώρο τρυφερότητας, όπως ο Kirill Belozersky. Βρήκα τη ζωή σε μετάφραση με σχόλια από τον Evgeny Vodolazkin. Έμαθε ότι ο Kirill Belozersky (ο ιδρυτής του μοναστηριού Kirillo-Belozersky) έγινε μοναχός στην ηλικία των σαράντα τριών ετών, τήρησε την αυστηρή αυστηρότητα και ανέκαθεν εφάρμοζε υπερβολικά επιτεύγματα και αρετές. Ο δρόμος του προς την αρμονία ήταν δύσκολος, αλλά για την επιμέλεια του ο Θεός του έδωσε αγάπη - έτσι ώστε να μην μπορεί να φάει ψωμί ψήσιμο χωρίς δάκρυα. Αν συνδυάσετε την ανάγνωση με ένα ταξίδι στο Kirillov, η θλίψη εξαφανίζεται κατά περιόδους.

Albert Speer

"Spandau: μυστικό ημερολόγιο"

Περιγραφή της ζωής και του έργου του κύριου αρχιτέκτονα του Τρίτου Ράιχ, ένας από τους λίγους που πήραν την ευθύνη για τα εγκλήματα στις δίκες της Νυρεμβέργης. Όλα είναι εντυπωσιακά εδώ: πώς ένας ελεύθερος, ευφυής, απολιτικός καθηγητής αρχιτεκτονικής για την εταιρεία πηγαίνει να συναντηθεί με τον νεαρό Χίτλερ, όπου αμέσως υποκύπτει στο δώρο της πεποίθησής του. Και ο τρόπος που κανείς δεν παρατήρησε τον αντισημιτισμό του τελευταίου. Επιπλέον, όταν συνέβη η Κρυσταλλική Νύχτα, ο Speer έκαψε τόσο πολύ στην εργασία ότι περπάτησε απλά στους δρόμους και δεν είδε τίποτα. Στα τριάντα, εισέρχεται γρήγορα στο ναζιστικό κόμμα, ασχολείται με τη συσκευή των κτιριακών πάρτι. Το 1933, από το πρώτο συνέδριο του κυβερνώντος κόμματος, πρότεινε να δημιουργήσει ένα ξύλινο αετό με τριπλό φτερό. Ο Χίτλερ εγκρίνει - και στη συνέχεια όλα αναπτύσσονται γρήγορα.

Το κτίριο της καγκελαρίας του Ράιχ με το υπουργικό συμβούλιο του Führer και ένα απίστευτο σχέδιο ανοικοδόμησης για το Βερολίνο, το οποίο επρόκειτο να χρησιμοποιηθεί από κρατούμενους από τα στρατόπεδα συγκέντρωσης (αυτό ήταν πριν από την έναρξη του πολέμου), ήταν το στρατόπεδο, οι κατοικίες, η αναδιάρθρωση του σταδίου του Zeppelinfeld, η απίστευτη κλίμακα του σκηνικού για όλα τα ναζιστικά γεγονότα. Όλα είναι χέρι-χέρι με την τυφλή πίστη και την αφοσίωση στον Χίτλερ. Στα ημερολόγια που γράφονται μετά από δεκαετίες στη φυλακή σε χαρτί υγείας, περιγράφει με ψυχραιμία τον Φουρέρ, δίνοντας έμφαση στον ανεξήγητο «μαγνητισμό» του και ακόμη εκφράζει κάποιες ανησυχίες για τις θλιβερές και πολιτικές ιδέες του - αλλά φαντάζεται ότι ένας τέτοιος κατά προσέγγιση άνθρωπος δεν ήταν καν αφοσιωμένος σε μερικά από τα σχέδια, αδύνατο. Έχω μια περίπλοκη σχέση με αυτό το βιβλίο: καθώς διάβασα, ο θυμός και το συναίσθημα του "δεν πιστεύω" είναι διασκεδασμένοι από τον κρίκο για τον αρχιτέκτονα με μια κάποτε λαμπρή καριέρα, μετά την οποία δεν έχουν απομείνει πραγματικά κτίρια.

Ορχάν Παμούκ

"Η πόλη της μνήμης"

Πριν από δύο χρόνια, από τον ένατο μήνα της εγκυμοσύνης, υπήρχε αρκετός χρόνος για να διαβάσετε βιβλία και η μνήμη έγινε σαν μια χρυσή ψαριά. Θα μπορούσα να επιστρέψω στην ίδια σελίδα τέσσερις φορές. Σπα Pamuk - "Κωνσταντινούπολη" που αλιεύονται πρώτα. Ο αργός και θλιβερός τρόπος του αφηγητή, η σχολαστική περιγραφή των λεπτομερειών, που φαίνεται οικεία σε πολλούς φίλους μου, χτίστηκαν στο κεφάλι μου. Αυτοβιογραφικά δοκίμια μιλάνε για έναν Τούρκο που μεγάλωσε σε μια κρύα ασπρόμαυρη πόλη, με ερειπωμένα σπίτια, πρώιμο λυκόφως, γκρίζα σοκάκια και λευκό χιόνι. Σχετικά με την πόλη που έχει χάσει τη λάμψη και τη δόξα της αυτοκρατορίας.

Οι λέξεις "θλίψη" και "θλίψη" είναι οι πιο δημοφιλείς στο κείμενο. Αλλά αυτό δεν είναι μια αντανάκλαση της μελαγχολικής, αλλά οι σκέψεις ενός κατοίκου της πόλης, που αγαπά κάθε αποφλοιωτικό τοίχο και εκτιμά κάθε κομμάτι των μνημείων του παρελθόντος. Από την «Κωνσταντινούπολη» υπάρχει μια αίσθηση δυσαρέσκειας του συγγραφέα με τη συλλογική Κωνσταντινούπολη για την απροσεξία στο παρελθόν, αλλά ταυτόχρονα αισθανόμαστε θαυμασμό για την ίδια την πόλη, τους ανθρώπους της, τους πωλητές δρόμων, τη ζωή, τον τρόπο ζωής, τις παραδόσεις. Την περασμένη εβδομάδα βρισκόμουν στην Κωνσταντινούπολη, όπου συναντήθηκα εκδότες τοπικών βιβλίων που πιστεύουν ότι ο Παμούκ μισεί τον τουρκικό λαό και γράφει κακώς και έχουν πολλούς άλλους αξιόλογους συγγραφείς. Λοιπόν, καλά. Το ίδιο συνάντησα και με τον Παμούκ: όπως λέει και ο ίδιος. Με την ευκαιρία, ήδη στο νοσοκομείο μητρότητας, διάβασα το δεύτερο βιβλίο του συγγραφέα "Το Μουσείο της Αθωότητας" - μου έλειπε η έναρξη των συσπάσεων.

"Amanita"

"Amanita" - μια ομάδα άτυπης τέχνης. Οι καλλιτέχνες του συλλόγου ασχολούνται με τη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τις παράλογες παραστάσεις και τους εγγεγραμμένους μουσικούς δίσκους με κείμενα στο πνεύμα του μεταμοντερνισμού. Αυτό είναι ένα πολύ όμορφο βιβλίο, που τεκμηριώνει την τρελή εποχή, με υπέροχες εικόνες και ξεκαρδιστικά κείμενα για καλή διάθεση. Ο Κωνσταντίνος Ζβέτζοτσετοφ μου έγραψε μια πράξη τιμής: "Σάσα, διαβάστε και επαναλάβετε το περιεχόμενο, αν μπορείτε, αν δεν μπορείτε, ξαναδιαβάσετε". Και αυτή είναι μια περιεκτική περιγραφή του τι είναι μέσα. Δεν είμαι οπαδός της ανάγνωσης της ποίησης, αλλά είναι αδύνατο να διαβάσω αυτά για τον εαυτό μου. Όταν συγκέντρωσα βιβλία για γυρίσματα, διάβασα τα χωρία για μια ώρα.