Οι φετινές τάσεις που θα παραμείνουν στη συνέχεια

Ο ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΚΟΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΟΣ αναλύει τις τάσεις της μόδας, λέει πώς να τα εφαρμόσει στη ζωή και πού να αγοράσει πράγματα που αντανακλούν καλύτερα αυτές τις τάσεις. Φυσικά, πολλοί από αυτούς είναι αρκετά ενοχλητικοί, αλλά ορισμένοι θέλουν να μείνουν στην ντουλάπα σχεδόν για πάντα. Σήμερα απαριθμούμε 14 τάσεις του 2014, οι οποίες θα παραμείνουν στη ζήτηση το 2015.

Η έκρηξη στα διαφανή πράγματα συνέβη με το πρώτο κύμα της σεξουαλικής επανάστασης στη δεκαετία του 60 του XX αιώνα. Η εμφάνιση νέων υλικών όπως το πλαστικό, ώθησε τους σχεδιαστές στην απόφαση να ράψουν διαφανή, σέξι ρούχα. Ένας από τους πρώτους που πειραματίζονται με τη σεξουαλικότητα ξεκίνησε τον Rudi Heinrich, ο οποίος ήταν μέρος του κύκλου των φουτουριστικών σχεδιαστών της δεκαετίας του '60 μαζί με τον Andre Kurezh, τον Pierre Cardin και τον Paco Rabanne. Δημιούργησε διαφανή ρούχα, πειραματίστηκε με εγκοπές, ανδρογόνα, ραμμένα αντικείμενα από πλαστικό και σφιχτό βινύλιο. Από τότε μέχρι σήμερα, η σεξουαλικότητα έχει γίνει μια από τις κύριες τάσεις σχεδόν κάθε εποχή.

Culottes

Culottes - έκοψε παντελόνια μέχρι το μήκος του αστραγάλου. Οφείλουμε το γελοίο όνομα αυτών των παντελονιών στη γαλλική γλώσσα και, στην πραγματικότητα, στους Γάλλους, που τις έβαλαν πρώτα. Οι Culottes μοιάζουν με φούστα midi, οπότε θα πρέπει να τα αντιμετωπίζετε περισσότερο σαν φούστα από τα παντελόνια. Έγιναν σύμβολο της επανάστασης στη γυναικεία μόδα: στις αρχές του 20ου αιώνα οι γυναίκες χρειάζονταν πρακτικά και άνετα ρούχα για ενεργό ζωή και σήμερα η ανάγκη αυτή έχει αυξηθεί μόνο.

Βερμούδες σορτς

Μέχρι τη δεκαετία του 20 του αιώνα, οι Βερμούδες είχαν εισέλθει σθεναρά στην ανδρική ντουλάπα ως casual ρούχα και φορούσαν με γκολφ - στις Βερμούδες αυτά τα σορτς εξακολουθούν να θεωρούνται επαγγελματικά ρούχα για άντρες. Αρχικά οι γυναίκες χρησιμοποίησαν τις Βερμούδες για κολύμβηση, αλλά μέχρι το 1950 άρχισαν να τις φορούν με τους άνδρες. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 τα σορτς καλαθοσφαίρισης βυθίστηκαν στην ψυχή των οπαδών hip-hop και των οπαδών των τριών λωρίδων της adidas και έτσι, χάρη στον αθλητισμό και τη μουσική, μεταφέρθηκαν σταδιακά στη ντουλάπα των μοντέρνων κοριτσιών.

Σουέδες πράγματα

Ιδιαίτερα δημοφιλή αντικείμενα από σουέτ που απολάμβαναν στη δεκαετία του '70, όταν όλα τα φυσικά και τα φεστιβάλ, κοντά στην αισθητική του hippie, επέστρεφαν στη μόδα. Στη συνέχεια, φορούσαν μπότες σουέτ, καπέλα, φούστες, γιλέκα, φούστες και φορέματα Α-σιλουέτας από τη Veruska, τη Betty Katra, τη Liza Minelli και τα κορίτσια τους μίλησαν. Σήμερα, ένα τέτοιο παλιομοδίτικο υλικό όπως το σουέτ, να ερμηνεύσει ξανά τη μάρκα από τον Calvin Klein στον Αλέξανδρο Γουάνγκ και να αποφύγει τον τίτλο της vintage queen, αρκεί να επιλέξει μοντέρνα πράγματα από σουέτ, όπως η κορυφή της καλλιέργειας ή η φούστα μολυβιού.

A-Line Φορέματα

Τα κορίτσια της δεκαετίας του '60 ερωτεύτηκαν για μια σειρά μίνι φόρεμα-A για διάφορους λόγους. Πρώτον, για την ιδέα του Balenciaga της μερικής εγγύτητας-ανοίγματος. Επιπλέον, η γεωμετρία ήταν στη μόδα: στην αρχή του τραπεζιού του Saint-Laurent, τότε οι ιδέες των futurists της δεκαετίας του 60 - Andre Kurrej, Pierre Cardin και Paco Rabanne με τα πειράματά τους σε υλικά, από βινύλιο σε χαρτί φορέματα. Ο τρίτος λόγος - το μήκος του μινιατούρα, το οποίο προσέφεραν οι Mary Quant και John Bates στο Λονδίνο - τα μίνι φόρεμα ευχαρίστησαν τους αντάρτες μαζί με τα νέα για την εμφάνιση των αντισυλληπτικών χάπια και τα μίνι φόρεμα της σειράς A έγιναν σύμβολο της εποχής.

Fringed Things

Η επιστροφή του αυθεντικού αμερικάνικου στυλ και, κατά συνέπεια, των περιθωριακών πραγμάτων συνδέεται με τους χίπις. Ο Jean Shrimpton, η Πηνελόπη Τρεις, ο νέος Cher εμφανίστηκε συχνά σε περιποιημένα φορέματα. Το 1976, η Twiggy παρουσίασε τη φεστιβάλ της συλλογής σουέτ με φραγκοστάφυλο στο Royal Hall Hall - φαίνεται ότι η Kate Moss ακολουθεί τα βήματά της, δημιουργώντας τα κατάλληλα σακάκια για το Topshop. Το 1987, Azzedine Alaya θα δημιουργήσει για την Tina Turner ένα λατρευτικό φόρεμα με λαμπρή περιθώρια · στη δεκαετία του '90 ο Jean-Paul Gauthier είναι μια διάσημη συλλογή με περιθώρια για το σπίτι της μόδας. Σήμερα, το περιθώριο είναι γενικά δύσκολο να εκπλήξει κάποιον - χρησιμοποιείται ως διακόσμηση αξεσουάρ και ρούχα παντού.

Τα πράγματα με χαμηλή μέση κέρδισαν για πρώτη φορά δημοτικότητα τη δεκαετία του '60 στο κύμα της καθολικής χειραφέτησης: οι φωτοβολίδες και οι φούστες, ανοίγοντας τον ομφαλό, φορούσαν όχι μόνο τους επισκέπτες του Woodstock αλλά και τους μουσικούς. Η δεκαετία του '90, η δεκαετία που είχε την ισχυρότερη επιρροή στη σημερινή μόδα, μπορεί να ονομαστεί Age of Bare Stomach. Δέκα χρόνια αργότερα, μέχρι το 2002, η Αμερικανική Vogue αναγνώρισε χαμηλή μέση ως "τάση της εποχής". Είναι λογικό το 2014 τα πράγματα με χαμηλή μέση να επανέλθουν ξανά σ 'εμάς και θα παραμείνουν σαφώς για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Υποδήματα πλατφορμών

Φυσικά, τα λατρευτικά παπούτσια στην πλατφόρμα έγιναν στην εποχή της ντίσκο και του glam rock, τα οποία ο Αμερικανός Vogue ονομάστηκε "η εποχή που δεν υπάρχουν πλέον κανόνες στη μόδα". Το Androgyny, η σεξουαλικότητα, η χειραφέτηση οδήγησαν στο γεγονός ότι μετά το David Bowie, ο Marc Bolan από τους T. Rex, Brian Eno, Kiss, Roxy Music και Elton John, φορούσαν παπούτσια πλατφόρμας με ζαφείρια το απόγευμα και το βράδυ του Σαββάτου με πλεκτά ρούχα και στολίδια φτερών στα dancefloors των ντίσκο του Μπρούκλιν και στους τοίχους του Studio 54. Σήμερα, μια ποικιλία παπουτσιών στην πλατφόρμα έχουν επιστρέψει στη μόδα: από μια chelsea σε ένα τεράστιο πέλμα 5 εκατοστών με σανδάλια και αθλητικά παπούτσια σε πλατφόρμα 10 εκατοστών.

Πλεκτό σύνολο τόξο

Πλεκτά και πλέξιμο υπάρχουν από τη μόδα για περισσότερο από έναν αιώνα. Το 1913, η Coco Chanel εισήγαγε τα πλεκτά στην καθημερινή γυναικεία μόδα: στο πρώτο της κατάστημα στο Deauville, παρουσίαζε τα πράγματα από τη φανέλα - το υλικό που χρησιμοποιήθηκε για την παραγωγή ανδρικών ενδυμάτων. Μετά από αυτήν το 1927, η Elsa Schiaparelli παρουσίασε μαύρα πλεκτά πουλόβερ με γεωμετρικά σχέδια από τόξο μέχρι κρανίο. Έτσι έκανε μια επανάσταση στη μόδα, και τα πουλόβερ έγιναν μπεστ σέλερ στην Αμερική.

Φόρμες

Τα jumpsuits πάντα αγάπησαν τους Ιταλούς. Έτσι, η πριγκίπισσα και ο σχεδιαστής της μόδας Iren Golitsyna στη δεκαετία του '60 επέδειξε την "παζάζα του" στο Pitti της Φλωρεντίας. Οι φόρμες φόρμας της Golitsyna είχαν μεγάλο χαλαρό πόδι, αναφερόμενοι στις πιτζάμες. Το Palazzo pajama φορούσε προσωπικότητες από τη Diana Vreeland στην Elizabeth Taylor. Επιπλέον, τη δεκαετία του '60, χάρη στους μουσικούς, οι φόρμες φόρτωσης εισήχθησαν στη μόδα των ανδρών: ο Elvis Presley φορούσε ένα χρυσοκάμαλο, ο David Bowie έβαλε σε ένα σουρεαλιστό ριγέ κοστούμι και ο Freddie Mercury φορούσε αυτό που αποκάλυψε εντελώς το τριχωτό στήθος και την κοιλιά. Κατά τη διάρκεια της κρίσης, η επιστροφή της μόδας για τις φόρμες είναι περισσότερο από ποτέ. Με την αγορά ενός κοστουμιού, θα σκοτώσετε δύο πουλιά με μια πέτρα, γιατί θα αντικαταστήσει τόσο τα φορέματα όσο και τα παντελόνια με πουκάμισα.

Πράγματα ματιών

Η εγγύτητα και η ανοικτότητα στα ρούχα σχετίζονται σίγουρα με τις ιδέες για το σώμα. Έτσι ήταν στη δεκαετία του '60, όταν ένα μίνι φόρεμα Casbah εμφανίστηκε μετά από ένα μίνι φούστα, στο οποίο το αγγλικό supermodel Gene Shrimpton έθεσε το 1965. Το φόρεμα εφευρέθηκε από τον John Bates, και ήταν μια κορυφή βελονάκι και μίνι φούστα, που συνδέονται με ένα πλέγμα ένθετο, μέσω του οποίου η κοιλιά ήταν ορατή. Το πλέγμα ήταν ένα ασυνήθιστο υλικό για γυναικεία ρούχα, καθώς χρησιμοποιείται μόνο για την παραγωγή ανδρικών μπλουζών. Αυτό το φόρεμα, όπως τα μίνι φούστες, έχει γίνει ένα σημάδι αλλαγής και μιας νέας κοινωνικής τάξης.

Μπότες

Αληθινά μοντέρνες μπότες αξεσουάρ έγιναν στη δεκαετία του '60. Αρχικά, οι "μοντέρνες" μπότες έγιναν δεκτές με κρύο σκεπτικισμό, αλλά μετά από μερικά χρόνια, το στυλ αυτό εκμεταλλεύτηκε οι πιο εκλεκτοί σχεδιαστές μόδας. Στη συλλογή του φθινοπώρου του Balenciaga το 1962, μπορείτε να δείτε μπότες ακριβώς πάνω από το γόνατο της πατρότητας του διάσημου υποδηματοποιού René Mancini. Ένα χρόνο αργότερα, η Yves Saint-Laurent θα παρουσιάσει μπότες σε ζευγάρι με ρούχα ραπτικής, η Vogue θα αναγνωρίσει επίσημα τις μπότες ως "παπούτσια της εποχής" και θα γίνει υποχρεωτική ιδιότητα μιας γυναίκας της δεκαετίας του '60. Ο κύριος κανόνας, ο οποίος είναι να υιοθετήσετε, αν αποφασίσετε να φορέσετε μπότες σήμερα: αποφύγετε εσκεμμένα γυναικεία και ειλικρινά σέξι εικόνες.

Υπαίθρια πράγματα

Το υπαίθριο τμήμα διαμορφώθηκε ως ενδύματα προφίλ για εξάσκηση ακραίων αθλημάτων και ταξίδια γύρω από τη δεκαετία του '70. Ήταν τότε που εμφανίστηκαν μάρκες όπως το North Face, η Patagonia και η Columbia, οι οποίες ασχολούνταν ενεργά με τεχνολογικές εξελίξεις στον τομέα του εξοπλισμού. Από την άλλη πλευρά, η δημοτικότητα των υπαίθριων αντικειμένων συνδέεται με την άνθηση των ευρωπαϊκών μουσικών φεστιβάλ και το κίνημα των μετα-χίπις που ταξίδευαν σε φορτάμαξες γύρω από τις ευρωπαϊκές μουσικές πλατφόρμες. Σταδιακά, τα ρούχα για πεζοπορία στο δάσος έγιναν αστικά, τα οποία, γενικά, δεν προκαλούν έκπληξη: λειτουργικά πράγματα είναι επίσης απαιτητικά κατά τη διάρκεια κακοκαιρίας στην πόλη.

Φαίνεται ότι τα πειράματα με denim άρχισαν να συμβαίνουν απολύτως ταυτόχρονα με πειράματα με τη μουσική. Εμφανίστηκε το rock-n-roll, η επαναστατική γενιά - και το οξύ που χύθηκε στο denim και τα πριτσίνια έπεσε κάτω, το οποίο μέχρι τη στιγμή που εμφανίστηκε η counterculture της δεκαετίας του 70 και οι punks είχαν φτάσει στο apogee τους. Το denim είναι τόσο απλό, βολικό και πρακτικό υλικό που, όπως φαίνεται, δημιουργήθηκε για να πειραματιστεί με αυτό: να το σχίσει, να ασβέσει, να το φορέσει, να το θρυμματίσει. Το denim είναι κοντά και κατανοητό σε έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων, επομένως η εμφάνισή του στις πασαρέλες του σήμερα είναι πιο λογική πουθενά.