Νέα άνεση: Πώς οι γυναίκες ξανασκεφτούν τα ρούχα για τις γυναίκες

Πόσους θηλυκούς σχεδιαστές του 20ου αιώνα μπορείτε να καταγράφετε εν κινήσει; Όποιος δεν βυθιστεί στην ιστορία της ερώτησης, θα θυμάται σίγουρα δέκα ονόματα με τη δύναμη των ονομάτων τους. Σε κάθε περίπτωση, η αναλογία των διάσημων γυναικών σχεδιαστών με τους άνδρες συναδέλφους τους δεν θα είναι υπέρ των πρώτων. Ιστορικά (και για προφανείς λόγους) αποδείχθηκε ότι από την προέλευση της ραπτικής, που καθόρισε ο Charles Frederick Worth, οι άντρες κυριαρχούσαν στη μόδα. Εκτός ίσως τη δεκαετία του 1930: οι Chanel, Madeleine Vionnet και Elsa Schiaparelli αναγνωρίστηκαν ως ένας από τους κύριους παριζιάνους καλλιτέχνες και η Germaine Emily Krebs, που αργότερα πήρε το ψευδώνυμο Madame Gre, εργάστηκε στο δικό της στούντιο με το όνομα Alix Gre.

Δεν είναι μυστικό ότι οι υψηλές θέσεις στις περισσότερες περιοχές εξακολουθούν να δίδονται προτεραιότητα στους άνδρες και, μεταξύ των βασικών σχεδιαστών της σύγχρονης μόδας, υπάρχουν και περισσότεροι από αυτούς. Αλλά φαίνεται ότι η τάση έχει αρχίσει να αλλάζει προς την αντίθετη κατεύθυνση και είδαμε αυτές τις αλλαγές όχι πολύ καιρό πριν. Περίπου από τότε που τα βρετανικά κορίτσια άρχισαν να έρχονται στην παρισινή μόδα. Η πρώτη ήταν η Stella McCartney και η βοηθός της, και στη συνέχεια η διάδοχος της Phoebe Faylo, που αναβίωσε το Chloe. Στη συνέχεια ο Filetel μετακόμισε στην Céline και έκανε το ελάχιστα γνωστό εμπορικό σήμα ένα από τα πιο επιθυμητά. Η Hannah MacGibbon αργότερα τους εντάχθηκε. Όλοι αυτοί, φυσικά, αποφοίτησαν από το Central Saint Martins και είχαν μια σημαντική συνολική ποιότητα - ήξεραν πώς να κάνουν απλά και κατανοητά ρούχα στα οποία απλώς ήθελαν να ζήσουν. Σήμερα συμμετείχαν και ο Nadezh Vane-Tsybulsky, πριν από ένα χρόνο, ο οποίος είχε μεταφερθεί στην Hermes από το σχεδιαστικό οχυρό των αδελφών Olsen THE ROW.

Κάποτε, ο Chanel μίλησε απερίφραστα για το έργο της Christian Dior, λέγοντας ότι θέλει να φέρει τις φτωχές γυναίκες πίσω σε ένα κορσέ που δεν φαίνεται σύγχρονο και δεν ταιριάζει στην ενεργό κοινωνική τους ζωή στη μεταπολεμική περίοδο. Αυτή η επίκριση εξακολουθεί να αφορά πολλούς άνδρες σχεδιαστές που είναι παθιασμένοι με την κατασκευή μιας πολύπλοκης ιδέας: με έναν καλό τρόπο, να κατανοήσουν πλήρως ένα γυναικείο κοινό και να δημιουργήσουν τα κατάλληλα ρούχα χωρίς σκιά ανδρικού βλέμματος, μέχρι στιγμής είναι ικανό μόνο ένας γυναικείος σχεδιαστής.

Κοιτάζοντας πίσω την ιστορία, μπορείτε να βρείτε πολλά παραδείγματα που επιβεβαιώνουν αυτήν την άποψη: μπορείτε να θυμηθείτε τη Diana von Fürstenberg με το λειτουργικό της φόρεμα, την πρώιμη Donna Karan και τα "Seven Easy Pieces" της, Miuccia Prada με τη νέα της αντίληψη της άσχημης ομορφιάς και Gil Zander πόσο ισχυρό συναισθηματικό μήνυμα μπορεί να είναι μόνο παντελόνι ή άσπρο πουκάμισο. Αλλά ήταν οι νεαροί Βρετανοί που, από τα τέλη της δεκαετίας του '90, ξεκίνησαν με τον δικό τους τρόπο να ξανακάνουν παλιά σπίτια μόδας, θέτουν νέα πρότυπα. Ένας εκλεπτυσμένος αλλά πρακτικός τρόπος βγήκε από τα χέρια τους, ανταποκρινόμενος στην επιθυμία των μοντέρνων κοριτσιών να φαίνονται όμορφα σε άνετα ρούχα χωρίς περιττές λεπτομέρειες.

Αυτή η αισθητική της «ανήσυχης απλότητας», η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν σε ζήτηση και ήταν σύμφωνη με το πνεύμα της εποχής, κατείχε μια ευρύχωρη αλλά σχεδόν άχρηστη θέση μεταξύ της υψηλής πρωτοποριακής μόδας και της υποτιθέμενης κοσμικής «οδού». Και οι ηγέτες σε αυτό είναι κορίτσια-σχεδιαστές, των οποίων η προσέγγιση για τη δημιουργία ρούχων είναι σύμφωνη με το όραμα της Stella, Phoebe, Hannah και άλλοι. Αυτό, για παράδειγμα, Rosie Assulin. Τα έργα της μερικές φορές αισθάνονται υπερβολικά κομψά (προφανώς, το έργο του Oscar de la Renta και του Albert Elbaz στην Lanvin επηρεάζει), αλλά ισορροπείται αμέσως από τις σωστές αναλογίες: φαρδιά χαλαρά παντελόνια, πολύ μακρυά μανίκια, που τείνουν προς τα κάτω σιλουέτα. Οι μαρκαδόροι είναι η αδυναμία της Rosie, την οποία μερικές φορές μπορεί να είναι πολύ έντονη, στερημένη από τα πράγματα με έντονη συντομία και καθαρότητα γραμμών. Αλλά γενικά, αυτό είναι ακριβώς το παράδειγμα όταν η σκέψη του σχεδιαστή δεν διακόπτει την πρακτικότητα του πράγματος, επιτρέποντάς του να παραμείνει λειτουργική και άνετη.

Περίπου η σύγχρονη της Stella McCartney και της Phoebe Failo, η Rosetta Getty αποφάσισε να αρχίσει ένα σοβαρό σχέδιο μόλις ενάμιση χρόνο πριν. Η Getty, στο παρελθόν αρκετά επιτυχημένο μοντέλο, για κάποιο διάστημα παρήγαγε παιδικά ρούχα. Ως συνήθως, ο λόγος για τη δημιουργία της μάρκας Rosetta Getty ήταν η επιθυμία να κάνεις τα πράγματα "για τον εαυτό σου", δηλαδή για τον ενεργό ρυθμό της ζωής μιας σύγχρονης γυναίκας, άνετα και δροσερά - τίποτα δεν προκαλεί έκπληξη. Ωστόσο, το αποτέλεσμα ήταν άξιος έπαινος: οι γνωστές και κατανοητές σιλουέτες, σε συνδυασμό με το εξαιρετικό στυλ - όλοι μαζί φαίνονται πολύ στο πνεύμα της εποχής. Την τελευταία συλλογή ιδεών σχεδιασμού άνοιξη-καλοκαίρι περισσότερο, που είναι καλά νέα, αυτό σημαίνει ότι η ανάπτυξη της μάρκας κινείται σταδιακά.

Ανάμεσα στις πηγές της έμπνευσης, ο Ryan Roach είναι τα πλεκτά Kelvin Klein της δεκαετίας του '90 και η Donna Karan στα τέλη της δεκαετίας του '80 και η κοπέλα καλεί τον Ralph Lauren ως παράδειγμα που θα ακολουθήσει. Η Ryan Roach εργάζεται κυρίως με το κασμίρ, στηριζόμενη στην παστέλ παλέτα από ροζ, στερεά και αμμώδη αποχρώσεις, πριν από ένα χρόνο έγινε η φιναλίστρια του ανταγωνισμού CFDA / Vogue Fashion Fund με την πρακτικά πρώτη πλήρη συλλογή της. Εργάζεται με ένα μικρό εργοστάσιο κασμίρ στο Νεπάλ, το οποίο διευθύνεται από μια τοπική γυναικεία κοινότητα. Οπτικά, ο Ryan Roche είναι πολύ παρόμοιος με το THE ROW - την ίδια συντομία, τα βασικά χρώματα και την αναπαραγωγή όγκου. Και επίσης η άμεση επιθυμία να αγοράσετε τα κυριολεκτικά τα πάντα αμέσως μόλις κοιτάξετε το lookbook.

Το εμπορικό σήμα βασίζεται στην ιδέα της ενιαίας και καθολικής ντουλάπας. Αυτό αναγνωρίζεται από τους ίδιους τους δημιουργούς, τις αδερφές Puki και Louise Birch, η βιτρίνα που έκανε το δισεκατομμυριοστό κράτος στο επώνυμο αξεσουάρ μάρκας Tori Birch. Τέλεια προσαρμοσμένα παντελόνια με το σωστό μήκος 7/8. Τζιν μπουφάν τετράγωνο σχήμα, ελαφρώς υπερμεγέθης. Επίστρωση με γραμμή ώμου που επεκτείνεται αρκετά ώστε να μην παραμορφώνεται η σιλουέτα. Ειλικρινά, οι συλλογές των αδελφών Birch δεν είναι πάντα ομοιόμορφες - μερικά βασικά πράγματα μοιάζουν βαρετά, και μερικές φορές, αντιθέτως, υποφέρουν από περιττές διακοσμήσεις. Αλλά δεν ισχυρίζονται ότι είναι υπερ-προοδευτικοί σχεδιαστές, και, δεδομένου ότι τα κορίτσια είναι μόνο στην επιχείρηση για δύο χρόνια, υπάρχει ακόμα χρόνος να επιταχυνθεί.

Ένας άλλος σχεδιαστής από το νέο κύμα είναι η Barbara Casazola, αρχικά από τη Βραζιλία, που σπούδασε στο Central Saint Martins στο Λονδίνο και στο Instituto Maragoni στο Μιλάνο, και τώρα εργάζεται στο Λονδίνο και εμφανίζεται στην τοπική εβδομάδα μόδας. Κάνει πολύ θηλυκά πράγματα, διακριτικά και αισθησιακά την ίδια στιγμή. Η τάση για καθαρισμό γραμμών και βαθμονομημένων σιλουέτων την κάνει να συσχετίζεται με τη Φοίβη Φάιλο, ενώ η Barbara Cazazola έχει ένα πολύ ισχυρό αισθητικό όραμα, στο οποίο πειραματίζεται, χωρίς να στρέφεται σε αυτο-επανάληψη.

Όλα αυτά τα κορίτσια δουλεύουν περίπου προς μία κατεύθυνση και είναι περίπου παρόμοια μεταξύ τους οπτικά. Αλλά αυτό που έχει σημασία δεν είναι τόσο η προσέγγιση για το σχεδιασμό των ρούχων που μοιράζονται. Αυτό που τις κάνει να σχετίζονται είναι η επιθυμία να γίνουν ρούχα με το βλέμμα τους - τι θα ήθελαν να δουν στη δική τους ντουλάπα. Η ικανότητα να δημιουργείτε όμορφα πράγματα που δεν θα ζήσουν μια ξεχωριστή ζωή είναι ένα μεγάλο ταλέντο. Σε μια βιομηχανία όπου όλοι θέλουν να πάρουν μια επίδειξη με πυροτεχνήματα, είναι μερικές φορές ένα τέτοιο έντιμο σχέδιο που λείπει - έστω και αν δεν έχει βαθιά εννοιολογική σκέψη και σύνθετες δομές, αλλά είναι κατάλληλο για ζωή και δημιουργεί μια αίσθηση ασφάλειας. Σε γενικές γραμμές, αυτή είναι μια από τις βασικές τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης μόδας, που συμβαδίζει με την αναζήτηση νέων μορφών και την αποδόμηση των παλαιών. Οι γυναίκες μετα-φεμινιστές σχεδιαστές που έχουν αναλάβει την υπόθεση Failo και McCartney προωθούν τη σημαντική ιδέα του "ντύσιμο για τον εαυτό σου, όχι για τους άνδρες". Και παροτρύνστε μας να ακολουθήσουμε αυτό το παράδειγμα.

Φωτογραφίες: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, Εμπορικό σήμα