Τα πιο σημαντικά γυναικεία άλμπουμ του 2014

Εξερχόμενο έτος στον κόσμο της μουσικής έχει γίνει πραγματικά σημαντική για τις γυναίκες. Και παρόλο που το πιο δυναμικό άλμπουμ από μακρού "Beyoncé" κυκλοφόρησε πριν από ένα χρόνο, αυτό με κανέναν τρόπο δεν δυσφημεί τι συνέβη το 2014. Στο πλαίσιο του έτους, μιλάμε για τα πιο ζεστά γυναικεία άλμπουμ, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ρεκόρ για κάθε γούστο: εδώ μπορείτε να βρείτε κλασικό αμερικανικό rock, σκληρό θόρυβο, βρετανικό hip-hop και ρωσικό indie pop - όλα όσα είναι απαραίτητα για να ακούτε και να ακούτε τέλος του έτους

Warpaint "Warpaint"

Στο πρώτο άλμπουμ Warpaint, όλα τα τραγούδια έμοιαζαν να φυτρώνουν μέσα στον αέρα - τόσο πολύ ώστε να στερούνται κάποιου εσωτερικού πυρήνα - και δεν το θεωρούσαν όλοι συν ένα. Στην επόμενη εγγραφή με το ίδιο όνομα (σαν να ήταν η αρχή κάποιου εντελώς καινούργιου), είχαν εμπιστοσύνη στον εαυτό τους και ένα καθαρό αυλάκι, υποστηριζόμενο από απροσδόκητα κομμάτια. οι φωνές οι ίδιοι, ωστόσο, εμφανίζονται εδώ σαν από το πουθενά και η ομάδα χρειάζεται πολύ λιγότερο. Εκεί βρίσκεται η ομορφιά του Warpaint: η απείρως όμορφη μουσική φαινόταν να έχει ανθίσει με τη βοήθεια αυτής της ένεσης - όπως λένε σε τέτοιες περιπτώσεις, τα τύμπανα ήρθαν. Το συγκρότημα είχε μια πολύ γνωστή κάλυψη για το "Ash to Ash" Bowie και πολύ λιγότερο δημοφιλές και έκανε μόνο ζωντανή "I Feel Love" από το Donna Summer - και η μουσική τους πάγωσε κάπου ανάμεσα στη φράση ότι η σκόνη πηγαίνει στη σκόνη, και ότι κάποιος αισθάνεται αγάπη - και σε αυτή την ανθρωπογενή ομορφιά είναι όλη η χαρά αυτής της ηχογράφησης.

Άγγελος Olsen "Κάψτε τη φωτιά σας για κανένα μάρτυρα"

Φέτος φαινόταν ότι υπάρχουν περισσότερα καλά γυναικεία άλμπουμ κοντά στο λαϊκό από τα αρσενικά άλμπουμ (αν αυτό το απαραίτητο διαχωρισμό είναι απαραίτητο καθόλου) - μπορούμε να θυμηθούμε τόσο τον Sharon van Etten όσο και τους Linda Perhaks και Vashti Banyan, αλλά ο σημαντικότερος από αυτούς καταγράφηκε από τον Angel Olsen. . Η φωτιά - εκείνη που πρέπει να καεί μόνη της - δεν αναδύεται αμέσως στην καρδιά του ακροατή: κατ 'αρχήν ο δίσκος δεν κάνει τη σωστή εντύπωση. Εκείνοι που ξέρουν να ακούν θα ανταμείβονται: συγκρίσιμοι σε δύναμη με την επίδραση της φωνής τους με την Katie Stelmanis από την Austra, ο Olsen θα ουρλιάζει και στη συνέχεια θα κλάψει, αλλά ακόμα και σε στιγμές απελπισίας, δεν χάνει τον εσωτερικό πυρήνα. Η φωνή της δεν μπορεί να περιγραφεί με ακρίβεια, επειδή είναι αδύνατο να ξετυλίξει στο τέλος: υπάρχει τόσο πραότητα και ακαμψία, όσο και πολλά άλλα πράγματα σε αυτό - το ίδιο ισχύει και για τη μουσική. Ο Sharp βράχος δίνει τη θέση του στο πιο ήσυχο λαϊκό, τα πληκτρολόγια λειτουργούν πραγματικά σαν ένα πιάνο στους θάμνους, που εμφανίζονται από το πουθενά: όταν σε ένα από τα καλύτερα τραγούδια εδώ, "Forgiven / Forgotten", τραγουδάει "Σας συγχωρείς ποτέ ότι σε αγαπάς;" ", θέλει αμέσως να συγχωρήσει τα πάντα.

Perfect Pussy "Πες Ναι για Αγάπη"

Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος Meredith Graves ξεκινάει με τον ήχο του προβολέα ταινιών που περιλαμβάνεται και τελειώνει σχεδόν με αυτό - "πρακτικά", γιατί τελειώνει η ταινία, αλλά το τελευταίο τραγούδι είναι ουσιαστικά το κομμάτι θορύβου "VII". Αυτή η περίσταση δεν μπορεί να μην υποδηλώνει ότι τα τραγούδια εδώ είναι σαν μια ταινία Sundance για ανθρώπους που έχουν χάσει την πίστη στη ζωή, αλλά σταδιακά την επανακτήσουν, τους ανθρώπους που πλησιάζουν τους τριάντα. Το Perfect Pussy ακούγεται πολύ φρέσκο ​​- όπως και οι μπάντες κιθάρας της δεκαετίας του '90, που αγωνιζόταν ασταμάτητα να ξεμπερδεύουν, θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά. Το κύριο θέμα είναι ακόμα οι λέξεις, οι οποίες, σύμφωνα με τον Graves, δεν μπορούν να ακουστούν εξαιτίας της συστολής της. Υπάρχει, βέβαια, κάποια φρενίτια σε αυτό: τόσο ειλικρινά γράφει για όλα όσα συμβαίνουν σε αυτήν. Η αγάπη εδώ δεν είναι μαγεία, αλλά κάτι που μοιάζει με δουλειά, και ταυτόχρονα είναι πολύ παρόν - και με τον ίδιο το Perfect Pussy, πολύ πραγματικό και απτό.

Μίκα Λέβι "Κάτω από το δέρμα μου OST"

Όποιος παρακολούθησε την πρόσφατη ταινία του Jonathan Glazer "Μείνε στο δέρμα μου" δεν μπορούσε παρά να δώσει προσοχή στη μουσική που παίζει μέσα του: δάκρυα βιολιά, κρουστά που δείχνουν βήματα, θόρυβος που υποδηλώνει κενό και κενό - όλα αυτά συνοδεύονται συνεχώς από την ηρωίδα Scarlett Johansson μεταδίδει με μεγάλη ακρίβεια την αλλοδαπή ουσία. Ο συγγραφέας του soundtrack, Mika Levi, ήταν παλαιότερα γνωστός ως Mikachu. Αυτό είναι το πρώτο έργο, υπογεγραμμένο με το δικό της όνομα, αλλά όχι το πρώτο, όπου παίρνει την πλευρά της πρωτοπορίας. Νωρίτερα, είχε ήδη κυκλοφορήσει ένα ζωντανό άλμπουμ "Chopped & Screwed", το οποίο δημιουργήθηκε με βάση εντυπώσεις από αυτά τα είδη των remix που εφευρέθηκε από το DJ Screw. Αλλά στο ντεμπούτο του, ο Levi κατάφερε, πρώτον, να νιώσει απόλυτα την ηρωίδα, δεύτερον, να ταιριάζει με την εικόνα και, τρίτον, να προσθέσει κάτι δικό του. Μια σημαντική λεπτομέρεια φαίνεται να είναι ότι η πιο καρδιακή σύνθεση εδώ ονομάζεται "Αγάπη".

Lykke Li "Ποτέ δεν μάθω"

Το κύριο αίτημα προς τον Σουηδό Likke Lee είναι ότι το νέο της άλμπουμ είναι πολύ παρόμοιο με τη Lana Del Rey - αλλά στην πραγματικότητα έχουν εντελώς διαφορετικούς στόχους και σκέψεις. Ενώ ο Del Rey οικοδομεί έναν μύθο γύρω από τον εαυτό του, ο Lee τον καταστρέφει και προσπαθεί να δείξει τον εαυτό του. Το "Never Learn" είναι το αποτέλεσμα, σύμφωνα με την τραγουδίστρια, του πιο δύσκολου μέρους της ζωής της και γι 'αυτό τα τραγούδια είναι κατάλληλα: φαίνονται αδιάφορα, μερικές φορές όχι όπως θα έπρεπε. Ο Lykke τραγούδησε κάποτε ότι η νεολαία δεν ξέρει για τον πόνο - αλλά τώρα υποφέρει και συνειδητοποιεί ότι η νεολαία έχει περάσει ήδη. Σχεδόν μια πένθιμη φωτογραφία, η οποία συγχρόνως θυμίζει κάτι εικονογραφικό, είναι μια υπαινιγμός ότι αυτό δεν είναι απλώς ένα άλμπουμ, αλλά ένα αντίγραφο της ζωής μιας γυναίκας στα είκοσι χρόνια της ζωής της, το οποίο ήταν πολύ οδυνηρό, . Όταν η Lee τραγουδάει "Hold On We Going Home" κατά τη διάρκεια μιας νέας περιοδείας, την παρουσιάζει ως μέρος του δικού της δράματος - αυτό είναι το πράγμα: όλα φέρνουν ανακούφιση σε αυτήν, αλλά δεν είναι πλέον απαραίτητο.

Kate Tempest "Όλοι κάτω"

Πρώτα απ 'όλα, η Kate Tempest είναι ποιήτρια, αλλά ο "Every Down" δείχνει ότι δεν είναι μόνο καλά ελεγχόμενη με τη λέξη, αλλά και τι ξέρει με τι να τον ντύσει. Αυτό δεν είναι μόνο ένα άλμπουμ, αλλά ένα πραγματικό ραδιόφωνο για δύο κατοίκους του Λονδίνου που συναντήθηκαν σε ένα πάρτι και ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον. Ως περίπλοκες περιστάσεις - όχι τελειωμένες, αλλά επώδυνες σχέσεις, φιλίες και οικογενειακοί δεσμοί, και επιπλέον φάρμακα. λόγω του τελευταίου, ο βαθμός του δράματος αυξάνεται ακόμη περισσότερο. Η μουσική δεν είναι στο τελευταίο πλάνο - από τις πρώτες χορδές του "Marshall Law", ένα από τα καλύτερα τραγούδια του χρόνου, βυθίζουμε τον εαυτό μας στην ατμόσφαιρα των προαστίων, αλλά χάρη στον κακό θόρυβο στο Happy End μπορούμε να σκεφτούμε ότι αυτό το ευτυχές τέλος είναι φανταστικό. Κάποιος θα μπορούσε να συγκρίνει την Tempest με τον Mike Skinner - το γεγονός ότι οι δρόμοι: είναι ήδη αρκετά ανεξάρτητο, και το επώνυμο, που μεταφράζεται ως "καταιγίδα", ταιριάζει πολύ.

Lana Del Rey "Υπεριώδη"

Το δεύτερο άλμπουμ της κύριας αμερικανικής ντίβας περίμενε με απότομη αναπνοή, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη δεδομένου του αριθμού των χτυπημάτων στο άνοιγμα. Πιο ενδιαφέρον είναι ότι πολλοί απογοητεύτηκαν από αυτό που άκουσαν φέτος. Η ειρωνεία είναι ότι η Ultranasiliy είναι πράγματι η παλιά καλή, σαφώς προσανατολισμένη προς τη μουσική των τέλη της δεκαετίας του εξήντα και της δεκαετίας του '70. Αυτή είναι μια κλασική αμερικανική τραγωδία, μεγαλοπρεπή και αγωνισμένη - το μόνο πρόβλημα είναι ότι η φωτογραφία που τραβήξαμε με μια παλιά φωτογραφική μηχανή λήφθηκε για μια συνηθισμένη εικόνα instagram. Ο Del Rey είναι, βεβαίως, ηθοποιός, αλλά εκείνοι που παίζουν το ρόλο τους ζώντας σε αυτό: σκέψεις για το θάνατο, παραστάσεις στο νεκροταφείο και κάτι παρόμοιο είναι μέρος της εικόνας. Εκτός από το γεγονός ότι δεν έχει πλέον εικόνα - μόνο η Lana Del Rey. Στο πρώτο άλμπουμ, ενσωματώνει τον κόσμο των πατριαρχικών αξιών - εδώ, μέσα από έναν πλωτό ήχο, εμφανίζεται πολύ μεγαλύτερη ελευθερία.

Fanny Kaplan "πλαστιλίνη"

Με περίεργο τρόπο, σε μια χώρα όπου ο κύριος τραγουδιστής είναι ο Zemfira, δεν υπάρχουν πρακτικά αξιόλογες γυναικείες ροκ μπάντες. Μοσχοβίτες "Fanny Kaplan" λίγο, αλλά αλλάξτε αυτή την κατάσταση προς το καλύτερο. Απλά θέλω να πω ότι "Plasticine" - το άλμπουμ είναι πραγματικά εκπληκτικό. Καταγράφεται χωρίς τη συμμετοχή ενός υπολογιστή, μόνο σε αναλογικό εξοπλισμό, είναι ιδανικά ακούγεται στο παλιό κασετόφωνο, και στα ακουστικά που συνδέονται με ένα τηλέφωνο ή φορητό υπολογιστή, είναι ήδη κάπως περίεργο. Ωστόσο, ακόμη και χωρίς να τηρείται αυτή η προϋπόθεση, πρέπει να δοθεί προσοχή. Είναι αξιοσημείωτο ότι το τρίο εμπνεύστηκε από το γνωστό κύμα και - αρκετά λίγο - ελάχιστο κύμα, αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι παίζουν εδώ σαν να μην υπήρχε άλλη μουσική, και ακόμα και τώρα δεν είναι το δέκατο, αλλά το μέγιστο τέλος της δεκαετίας του ογδόντα. Κείμενα για κοσμογονία και κάτι αφηρημένο, αυτο-ειρωνεία για την έλλειψη ακρόασης - όλα αυτά είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ενός άλμπουμ, το μέγεθος του οποίου αναδύεται καθώς ακούτε.

La Roux "Trouble in Paradise"

Για όλα τα δυνατά pop albums κανείς δεν μπορούσε καν να παρατηρήσει τη μέτρια επιστροφή του Ellie Jackson, γνωστότερο ως La Roux. Με την εμφάνισή της, τώρα σαφώς υπαινίσσεται τον Bowie της δεκαετίας του εβδομήντα, αλλά είναι περισσότερο επικεντρωμένη στην ποπ μουσική της ίδιας στιγμής και αρκετά στη ντίσκο. Σε σύγκριση με τους υπόλοιπους γίγαντες, η μουσική της είναι μάλλον ήρεμη, αλλά για να μην πούμε - ζυγίζεται: θυμίζει κάποιον ηλιόλουστη μέρα, κάποιον από κάτι παλιό, αλλά για την ίδια την Ellie, αυτό το άλμπουμ έχει υποφέρει. Από το ντεμπούτο της, κατάφερε να διαμαρτυρηθεί με τον συν-συγγραφέα της και ουσιαστικά άρχισε να εργάζεται από την αρχή και αυτή η σκοτεινή πλευρά κάνει το άλμπουμ τόσο ενδιαφέρον. Προβλήματα εμφανίζονται στον παράδεισο από τον τίτλο και το σκοτάδι έρχεται από τα απρόσεκτα τραγούδια - η θλίψη γενικά μπορεί να θεωρηθεί μία από τις κύριες τάσεις της ποπ μουσικής φέτος. Αλλά ήταν ο Τζάκσον που κατάφερε να το καταγράψει σχεδόν απαρατήρητο και μέχρι το σημείο.

Τζένη Λιούις "Το Voyager"

Η Jenny Lewis παίζει στην ομάδα Rilo Kiley, αλλά εκεί που είναι εκείνοι που συνεργάστηκαν μαζί της στο νέο της άλμπουμ είναι πιο γνωστοί - αυτή είναι η Beck και η Ryan Adams (για να μην μπερδεύεται με τον Brian) και γι 'αυτό το άλμπουμ της αποδείχθηκε όσο το δυνατόν αμερικάνικο. Το "The Voyager" είναι ένα επαίσχυντο αμερικανικό εναλλακτικό βράχο που παίρνει τις ρίζες του σε μπλουζ και country music. σύμφωνα με τον τίτλο, είναι η μουσική των αιώνων νομάδων, που τρέχουν από τόπο σε τόπο. Θα ήταν δυνατόν να θεωρήσουμε το άλμπουμ της πολύ τοπικό ιστορικό, όχι πέρα ​​από τη χώρα, αλλά σε αυτή την περίπτωση δεν απαιτείται ούτε πρόσθετο πλαίσιο ούτε εμβάπτιση στη μουσική. Τα τραγούδια του Lewis, πολύ απλά και λαμπερά, πέφτουν στην καρδιά και είναι έτοιμα να μαλακώσουν κανέναν. Υπάρχουν τέτοια άλμπουμ που φαίνεται να είναι προαιρετικά και πολύ ελαφριά - "The Voyager" είναι ένα από αυτά, αλλά αυτή η ευκολία είναι πολύ γι 'αυτόν.

Φτέρες FKA "LP1"

Η Talia Barnett ξεκίνησε την καριέρα της ως χορεύτρια, ξέρει μόνο να χορεύει με τραγούδια από το ντεμπούτο άλμπουμ μόνο στον εαυτό της, κάτι που συχνά δείχνει τόσο στα μουσικά βίντεο της όσο και στη διαφήμιση του Google Glass. Το τελευταίο αυτό γεγονός λέει πολλά για αυτό: από όλα τα μεγάλα ποπ ανακαλύψεις αυτού του έτους, είναι αυτή που ακολουθεί τις τάσεις όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στην τεχνολογία. Το "LP1" μετά τα δύο πρώτα EP είναι μια συνειδητή απλούστευση και μια αναχώρηση προς την επικρατούσα τάση, αλλά αυτό είναι ένα εντελώς δικαιολογημένο βήμα και ο βαθμός της ειλικρίνειας στα κείμενά του δεν έχει αλλάξει. Ο Barnett μοιάζει με μια κλασική χιλιετία και κάνει τη μουσική κατάλληλη. Αφήστε το καλύτερο τραγούδι στο άλμπουμ να βοηθηθεί από τον παραγωγό των singles της Lapa Del Rey και όχι από τη μοντέρνα Ark και Samf, δηλαδή το FKA, ένα κορίτσι με απατηλά αποσπασματική εμφάνιση, καταφέρνει να χτίσει μια γέφυρα μεταξύ εκείνων που καθορίζουν μόνο τις τάσεις της ποπ μουσικής και εκείνων που με επιτυχία.

Φαρμακόν "Βέβαια Φόρδα"

Η Margaret Shardier, ενεργώντας υπό το ψευδώνυμο Pharmakon, μαζί με τον Δανό Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) κατάφεραν να περιγράψουν τα βάθη ενός ατόμου μέσω του θορύβου που διεισδύει και τρώει στον ακροατή. Εάν το δεύτερο, μάλλον, αντικατοπτρίζει την πνευματική και την εσωτερική, ο πρώτος μιλάει αμέσως για το θέμα της φυσικής, που είναι ορατό - Το ίδιο το Bestial Burden γράφεται υπό την εντύπωση μιας επέμβασης απομάκρυνσης κύστεων. Μια βαριά αναπνοή, ένα βρυχηθμό ενός ασθενούς που ξυπνούσε από την αναισθησία, μια εσωτερική κραυγή πουθενά, συνοδεύοντας όχι τον πιο σκληρό, αλλά αντιληπτό θόρυβο που βίωσε νωρίτερα στην ψυχή του. Σε πραγματικά γεγονότα, ωστόσο, δεν βασίζεται - κρίνοντας από τη γενική διάθεση του άλμπουμ, η λυρική του ηρωίδα πεθαίνει λόγω επιπλοκών μετά τη λειτουργία. Το "Bang Bang" της Nancy Sinatra ακούγεται, τα νύχια χτυπάνε στο φέρετρο - για αυτήν την πεζογραφία της ζωής και ολόκληρο το άλμπουμ.

Νανέα "Νανέα"

Μπορούμε ήδη να πούμε ότι η ντεμπούτο ηχογράφηση της ομάδας από την Nadezhda Gritskevich ήταν σίγουρα το πιο συζητημένο ρωσικό άλμπουμ αυτού του έτους - έγραψαν συχνά για το Naadu φέτος. Ποιο είναι το κύριο πλεονέκτημα αυτού του άλμπουμ; Από όλες τις θέσεις της τοπικής γυναικείας μουσικής, ο Gritskevich προσπαθεί να βρει κάτι νέο - μέχρι στιγμής βγαίνει μόνο μια ισχυρή γυναίκα που προσπαθεί να είναι αδύναμη (ή αντίστροφα): δεν είναι μια καρδιακή αλλαγή στην κατάσταση, αλλά είναι σαφές ότι επιλέγεται από τον συνηθισμένο κατάλογο ρόλων μπορεί να προσφέρει στις γυναίκες μοντέρνα μουσική. Ίσως, από την πλευρά αυτή, η "Naadya" δεν θεωρήθηκε από τον συγγραφέα της, αλλά αυτό είναι πραγματικά μια μεγάλη υπόθεση για την τοπική μουσική - και δεν είναι καθόλου ότι το σύγχρονο Jamesbluck κύμα έχει επηρεάσει ξαφνικά τους εγγενείς ανοιχτούς χώρους. Επιπλέον, το τελευταίο τραγούδι εδώ τραγουδιέται εντελώς από το πρόσωπο ενός ανθρώπου - αυτή η αλλαγή των ρόλων που υπάρχει στη μουσική μας είναι εξαιρετικά σπάνια. Ωστόσο, αυτό είναι ένα καλό άλμπουμ, στο οποίο όλοι θα βρουν τουλάχιστον μερικά κολλητά κομμάτια.

Taylor Swift "1989"

Πολλοί άνθρωποι που ενδιαφέρονται για την κατάσταση της σύγχρονης μουσικής ανησυχούσαν για το γεγονός ότι φέτος δεν βγήκε ούτε ένα πλατινένιο άλμπουμ. Αυτή ήταν η περίπτωση μέχρι πρόσφατα, αλλά το λεύκωμα Taylor Swift σταθεροποίησε την κατάσταση. Το "1989" είναι ένα πραγματικά φωτεινό ρεκόρ στο οποίο ο τραγουδιστής τελικά πέρασε από την country music σε 100% ποπ μουσική - και δεν έχασε: δεν υπήρχαν πρακτικά τραγούδια όπως "Shake It Off" και "Bank Space" φέτος (και αν υπήρχαν Taylor τους έγραψε επίσης). Ναι, ίσως μερικοί από αυτούς είναι πολύ απλοί ή κάπως κοινόχρηστοι, είναι κάτω από το γενικό επίπεδο - αλλά αξίζει να καταλάβουμε ότι ο Taylor αρχικά παίρνει το ψηλό μπαρ. Αυτοτραυματικό, που αρέσει να είναι αστείο, επιτρέποντας σε εαυτούς απρόσμενες εικόνες, η Swift αναμένεται να γίνει ο κύριος τραγουδιστής της Αμερικής, είτε θέλετε να υπολογίσετε με αυτό είτε όχι. Καθώς τραγουδάει στο πρώτο single από το άλμπουμ, οι haters θα συνεχίσουν να μισούν - αλλά μάταια.

Nicki Minaj "Το Pinkprint"

Η Niki Minaj είναι σήμερα η ναυαρχίδα του γυναικείου hip-hop: μπορείτε να σκεφτείτε την εικόνα του Snoop Dogg, όπου ο καλλιτέχνης κάθεται μόνος με την υπογραφή "Niki και άλλες καλές γυναίκες ράπερ". Πολύ σημαντικότερο είναι αυτό που συνέβη με τον ίδιο τον Minaj μετά την απελευθέρωση του τραγουδιού "Anaconda" και την αποχή "oh my god, κοιτάξτε την άκρη του": πρώτον, έδειξε το επίπεδο της αυτο-ειρωνείας που είναι απαραίτητο τώρα, δεύτερον, επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά μπορεί να τραγουδήσει αυτό που θέλει και τι θέλει. Το "The Pinkprint", κυρίως λυρικό, είναι ένα άλμπουμ που έχει πράγματα που παραμένουν αμετάβλητα κατά τη διάρκεια οποιωνδήποτε τάσεων: δεν έχει σημασία αν η παγίδα είναι στη μόδα τώρα ή κάτι άλλο, η αγάπη παραμένει αγάπη. Καλύτερα, Minaj, φυσικά, κανείς δεν θα μπορούσε να αντιμετωπίσει αυτό το έργο - είναι το χάρισμα που προσθέτει τόσο πολύ στο άλμπουμ. Πιθανότατα, ο δίσκος θα περάσει από την πλειοψηφία των λιστών του άλμπουμ της χρονιάς - κυκλοφόρησε πρόσφατα, απλά έχασε την προθεσμία των περισσότερων μουσικών χώρων - και αυτή είναι η κύρια θλίψη που σχετίζεται με αυτό.