Μια μέρα με τον πρώτο σολίστ μπαλέτου

Το έργο μιας μπαλαρίνας είναι ένα από τα πιο ρομαντισμένα, όπου η υψηλή τέχνη και ο πόνος της υπερνίκησης πηγαίνουν χέρι-χέρι. Οι πρώτες επαφές μαζί της είναι τα πόδια με ραβδώσεις, ατελείωτες πρόβες, αυστηρή διατροφή και ταυτόχρονα ρούχα αδύνατης ομορφιάς και απάνθρωπης χάρης. Όλα αυτά μαζί δημιουργούν ένα πορτρέτο ενός όχι πολύ γήινου όντος και ως εκ τούτου εγείρουν ακόμα περισσότερα ερωτήματα αναμειγμένα με θαυμασμό. Για να τα λύσουμε, περάσαμε όλη την ημέρα με τον σολίστ του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. KS Stanislavsky και V.I Nemirovich-Danchenko, καθώς και η ηγετική ηθοποιός στο μπαλέτο "Σταχτοπούτα" Valeria Mukhanova.

Η είσοδος υπηρεσίας στο Ακαδημαϊκό Μουσικό Θέατρο της Μόσχας που ονομάστηκε KS Stanislavsky και V.I Nemirovich-Danchenko (MAMT) βρίσκεται σε ένα στενό δρόμο που πηγαίνει στο Bolshaya Dmitrovka. Τότε τα πάντα είναι πιο περίπλοκα: μετά το σημείο ελέγχου, μπορείτε να κολλήσετε στον ανελκυστήρα χωρίς υπαινιγμό πλοήγησης ή να πάτε στις σκάλες, κάτι που δεν είναι χαρακτηριστικό της γραμμικότητας της διαδρομής. Ευτυχώς, στον ανελκυστήρα ήμουν τυχερός να συναντήσω έναν εντυπωσιακό και θανατηφόρο ήρεμο άνδρα, ο οποίος πρότεινε ότι τα μπαλέτα βρίσκονται στον πέμπτο όροφο. Από εκείνη την στιγμή, αγκαλιάζω ακούσια μια συμβολοσειρά: μέχρι τέλους της ημέρας θα ήθελα να πάω όπως για πάντα, αλλά στην ιδανική περίπτωση θα επέστρεφα πριν από δεκαπέντε χρόνια και δεν θα ρίξω έναν κύκλο χορού.

Ο πέμπτος όροφος, όπως και κάθε άλλο στο κτίριο, είναι ένας σύντομος διάδρομος με πολλά κλαδιά στο τέλος, τα οποία διαποτίζουν κατά κάποιο τρόπο το κτίριο. Υπάρχουν γκαρνταρόμπα για γυναίκες και άντρες, αίθουσες πρόβας και ένα τεράστιο εργαστήριο για την προετοιμασία του σκηνικού. Η Βαλέρια μας οδηγεί γρήγορα, σημειώνοντας με λύπη ότι το μπαλέτο ήλπιζε να αρπάξει αυτή τη φωτεινή αίθουσα για πρόβες, αλλά τώρα είναι κομμένο από αφρώδες πλαστικό, κολλημένο και ραμμένο όλα όσα βλέπει ο θεατής από την αίθουσα.

Η Lera, καθώς ζητάει να καλέσει, εργάζεται στο MAMT εδώ και επτά χρόνια - ήρθε αμέσως μετά από την Ακαδημία Natalia Nesterova, όπου παρακολούθησε 11 χρόνια ως κανονική σχολική ηλικία. Ο χορός ήρθε στη ζωή της πριν από το μπαλέτο: στην ηλικία των πέντε ετών, οι γονείς της την έδωσαν προληπτικά στο στούντιο, ώστε το κορίτσι να μην χάσει χρόνο σε κακές εταιρείες. "Κανένας στην οικογένειά μου δεν χορεύει, οπότε αρχικά οι γονείς μου σκέφτηκαν καλλιτεχνική ή καλλιτεχνική γυμναστική, αλλά στη συνέχεια σταμάτησαν σε κάτι μέσο", είπε. Εκεί, οι εκπαιδευτικοί είδαν το ταλέντο και τους συμβούλους τους γονείς να στέλνουν το παιδί στο μπαλέτο. Μπορεί να ειπωθεί ότι η σταδιοδρομία ενός χορευτή μπαλέτου άρχισε στην ηλικία των 7 ετών: ενώ οι συνομιλητές της αφιερώθηκαν 5-6 ώρες την ημέρα στις σπουδές τους, οι μελλοντικές μπαλαρίνες πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της ημέρας στην ακαδημία, εναλλάσσοντας μαθηματικά και ρωσικά μαθήματα με πρωινές και απογευματινές πρόβες.

"Παρά το γεγονός ότι σπούδασα σε ένα εξειδικευμένο ίδρυμα, κανένας από την οικογένειά μου δεν πήρε σοβαρά την προοπτική του μπαλέτου μέχρι που πήγα στο θέατρο, αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, εξαιτίας όλων των συμμαθητών μου, φαίνεται ότι μόνο εγώ έγινα μπαλαρίνα. τα υπόλοιπα δεν ήταν ικανά.Ο καλός μου φίλος με τα τέλεια δεδομένα αποφοίτησε και αποφάσισε να οικοδομήσει μια οικογένεια αντί για μια καριέρα, οπότε τώρα είναι μητέρα όμορφα παιδιών ", λέει ο Lera.

Είναι αδύνατο να μην τεθεί μια ερώτηση σχετικά με μια σταδιοδρομία μετά τον τοκετό - μια τόσο σοβαρή και χρονοβόρα εξέταση, όπως η εγκυμοσύνη, φαίνεται ότι δεν πρέπει να περάσει χωρίς ίχνος για τον οργανισμό, ο οποίος πρέπει πάντα να είναι ισχυρός και ευέλικτος. Η Lera απαντά ότι, φυσικά, οι περισσότεροι καλλιτέχνες επιστρέφουν στο θέατρο και η εγκυμοσύνη δεν σημαίνει το τέλος μιας σταδιοδρομίας: «Τα πάντα εξαρτώνται από τον οργανισμό, την ικανότητά του να αναγεννάται και να επιθυμεί, αλλά νομίζω ότι η πραγματική ζωή και το θέατρο είναι δύσκολο να συνδυαστούν. Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται για την ηλικία των ανθρώπων με τους οποίους επικοινωνούν και γι 'αυτό φαίνεται ότι ο χρόνος στο θέατρο κυλάει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, σας επηρεάζει και σας δίνει τον χαρακτήρα παιδαγωγικό ».

Φρελλός, όμως, δεν μπορεί να καλείται το έργο μιας μπαλαρίνας. Κάθε μέρα, στις 11 π.μ., αρχίζει μια άσκηση, δηλαδή μια προθέρμανση όλων των μυών. Διαρκεί λίγο περισσότερο από μία ώρα και, κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες αρχίζουν πρόβες για το σημερινό ρεπερτόριο. Συμβαίνει ότι ο χορευτής δεν είναι απασχολημένος στις κοντινότερες παραστάσεις και έχει πολύ ελεύθερο χρόνο μετά το πρωινό προπόνηση. Ο καθένας τους ελέγχει με τον δικό του τρόπο, συχνά δοκιμάζουν μόνοι τους, αλλά η διοίκηση του θεάτρου έχει το δικαίωμα να αφήσει τον καλλιτέχνη να πάει σε παραστάσεις ή περιηγήσεις τρίτων, ώστε να μπορεί να κερδίζει εμπειρία, χρήματα και να μην χάνει χρόνο.

"Έχουμε μια απαιτητική δουλειά, αυτή, όπως δήλωσε ο δάσκαλος μου στην ακαδημία, δεν ανέχεται τον ανταγωνισμό με τίποτα.Αυτό είναι αλήθεια: η ημερήσια αγωγή είναι απόλυτα υποδεέστερη στην εκπαίδευση, έτσι μπορείτε πραγματικά να κουραστείτε το πρωί μετά από μια σοβαρή πρόβα. την Τρίτη, οπότε είναι δύσκολο να περάσετε χρόνο με φίλους μη μπαλέτου το Σάββατο, αλλά μερικές φορές, φυσικά, πρέπει να ξεκουραστείτε. Ayu - ενώ υπάρχει μόνο αρκετός χρόνος για αυτοδιδασκαλία. "

Σχετικά με το αν είναι γεμάτο να φύγετε για όλη την ημέρα, η Lera απαντά ότι πρέπει να ακούσετε το σώμα σας και να το χαλαρώσετε, αν χρειαστεί. Όταν ήρθε για πρώτη φορά στο θέατρο, αυτή, όπως και κάθε αρχαία μπαλαρίνα, στηρίχτηκε στη βοήθεια του λεωφορείου: δεν δείχνουν, αλλά μοιράζονται περισσότερη εμπειρία που ακόμα ο νεαρός καλλιτέχνης στερείται. Υπάρχουν μερικοί δάσκαλοι στο MAMT: πέντε γυναίκες και τρεις άντρες για περισσότερους από 100 σολίστες και χορευτές μπαλέτου. Επιπλέον, οι άνδρες εκπαιδεύουν τους άνδρες, τις γυναίκες - τις γυναίκες. "Οι άνδρες και οι γυναίκες χορεύουν διαφορετικά: τα αγόρια έχουν περισσότερα άλματα και στοιχεία δύναμης, επειδή δεν χορεύουν σε pointe και τα κορίτσια, θα έλεγα, είναι κοσμηματοπωλεία, μας νοιάζονται τα χέρια, τα πόδια και γενικά είμαστε περισσότερο για τις αποχρώσεις", εξηγεί η Lera .

Την ημέρα πριν από την παράσταση, κάνει λίγο: η πρόβα φόρεμα, όπου όλη η παράσταση κυνηγήθηκε, έλαβε χώρα χθες, και σήμερα πρέπει να προσπαθήσουμε να συσσωρεύσουμε δύναμη. Ο αγωγός της παράστασης έρχεται σε μια σύντομη πρόβα μετά την παράσταση και, μαζί με πολλούς καλλιτέχνες, εκδιώκει τις δύσκολες στιγμές γι 'αυτούς. Κάτι που οι σολίστες ζητούν να παίζουν πιο γρήγορα, το άλλο - πιο αργό. "Ναι, βεβαίως, θα ήταν πιο σωστό να χορέψατε με το ρυθμό που γράφεται η βαθμολογία, αλλά μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να κινηθείτε. Το μπαλέτο είναι φυσικά τέχνη, αλλά είναι σπουδαίο ότι είμαστε όλοι ανθρώπινοι και μπορούμε να συμφωνήσουμε", εξηγεί η Lera μετά τις πρόβες "πικάπ".

Την επόμενη μέρα θα συναντηθούμε τρεις ώρες πριν από τη συναυλία - αυτή τη φορά αρκεί να φτιάξουμε το μακιγιάζ, να κάνουμε τα μαλλιά και να δοκιμάσουμε το πιο δύσκολο πράγμα στη σκηνή. Μέχρι αυτή τη φορά, η Λέρα ήδη θερμαίνεται. Φέρει ζεστά ρούχα και αστεία chuni, τα οποία φορούν όλοι οι σολίστ μετά τις πρόβες του πρωινού, γι 'αυτό και οι διάδρομοι γεμίζουν με αρκετή ανακατεύθυνση. Τα ρούχα επιτρέπουν στους μύες να κρυώσουν πριν από την έναρξη της απόδοσης, οπότε η Lera στέλνεται στο dressing room σε παντελόνι και γιλέκο.

Το δωμάτιο όπου η ομορφιά προτείνεται είναι παρόμοιο με το συνηθισμένο κουρείο του μηδενός σύνορα: ζεστό φως, σειρές καρέκλες απέναντι στους καθρέφτες και τόνοι καλλυντικών και περούκες. Αρκετοί καλλιτέχνες μακιγιάζ και κομμωτές εργάζονται για όλο το θέατρο, όλοι τους είναι γυναίκες διαφορετικών ηλικιών και, προφανώς, χόμπι. Σε ένα μακιγιάζ και κούρεμα διαρκεί περίπου μια ώρα, πολλή δουλειά, έτσι ώστε οι δάσκαλοι μπορούν να μιλάνε μόνο με μπαλαρίνες. Οπουδήποτε ακούω μικρή ομιλία: «Με ρωτάει αν μπορώ να κάνω μια τούρτα. Ναι, τρώω περισσότερο από τη μητέρα μου, φυσικά, μπορώ». Συζητήστε κοστούμια.

Στην καρέκλα του κομμωτή, η Λέρα βγάζει μια καλλυντική τσάντα με τσιόνινο - δεν θα την χρειαστεί σήμερα - και κοιτάζει το κιβώτιο με αφρώδεις καρφίτσες και τιάρες. Crown επιλέξει περίπου δεκαπέντε λεπτά: "Δεν θέλω ως δέντρο." Είναι απαραίτητο η τιάρα να ήταν όμορφη, αλλά όχι πάρα πολύ πλούσια και σε συνδυασμό με μια φουρκέτα, η οποία κρατά τα μαλλιά πίσω. Αφού τα μαλλιά της χτενιστούν, συλλέγονται σε ένα λείο κουλούρι, και οι πλευρικές κλωστές είναι καμπυλωμένες σε μπουκέτο, η Lera κάθεται στον καλλιτέχνη μακιγιάζ. Το μακιγιάζ γίνεται γρηγορότερα: είναι σαφές ότι για ορισμένους ρόλους είναι σχεδόν η ίδια. Η Σταχτοπούτα δεν χρειάζεται, όπως οι νεράιδες, να λευκαίνει ένα πρόσωπο και να το τραβά ξανά, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης μακιγιάζ να τραβάει γρήγορα μαύρους γωνιακούς καπνούς, με μια συνήθη κίνηση που μετράει τα απαραίτητα εκατοστά από μια κορδέλα μισών μέτρων από ψευδείς βλεφαρίδες και υπογραμμίζει τα φρύδια του. Η αρχή της έβδομης, η Lera έχει ακριβώς το χρόνο να απαλλαγεί από κάτι ακριβώς στη σκηνή.

Οι παρασκηνευτικές σκηνές είναι τεράστιες, ακμάζουν και φαίνεται να ανεβαίνουν στο πουθενά. Είναι ήδη μισο-σκοτεινό εδώ, επειδή οι ηλεκτρολόγοι ρυθμίζουν το φως: μόνο πίσω από τις κουρτίνες καθίσταται σαφές πόσο πολύπλοκα όλα τα ελαφριά κυκλώματα, τα οποία κατά τη διάρκεια της παράστασης γίνονται αντιληπτά ως κάτι που είναι αυτονόητο. Το παγώνι, κομμάτια σκακιού, στριμμένα βαγόνια - το σούρουπο το τοπίο, τα οποία είναι τοποθετημένα εδώ, μοιάζει πιο μεγαλοπρεπή. Εκτός από αυτά, έχουν δημιουργηθεί στηρίγματα όπως οι οπαδοί, οι οποίοι θα χρειαστούν οι σολίστες, και είναι εγκατεστημένη μια παλέτα με κολοφώνιο, στην οποία τα παπούτσια pointe και τα τσέχικα παπούτσια περιορίζονται περιοδικά. Σχεδόν όλα είναι ήδη στο κοστούμι και τα sweatpieces πάνω τους, το μεγάφωνο απειλεί ότι η απόδοση δεν θα ξεκινήσει μέχρι το μακιγιάζ είναι εντελώς έτοιμο (μια αόρατη φωνή απευθύνεται στους άντρες για κάποιο λόγο).

Σταδιακά, οι σκηνές είναι γεμάτες από τσούξιμο: τα κορίτσια με τα καλυμμένα πρόσωπα δοκιμάζουν το βάδισμα, η νεράιδα που λάμπει από το κεφάλι μέχρι τα πόδια σε ένα ελεύθερο κομμάτι του δαπέδου και αρχίζει να λυγίζει τα άκρα αφύσικα, αυτή τη φορά στα παπούτσια και στο κοστούμι, βυθίζοντας με σολίστες και με κάποιον που μιλάει. Περιοδικά, κάποιος τρέχει μέχρι το περίπτερο του μηχανικού ήχου και τρέχει το χέρι του σε μια συσκευασία με καρύδια. Με την προσέγγιση των επτά, ο ηχητικός μηχανικός είναι ολοένα και πιο κυβερνώντας και ακόμη και δικαίως ορκίζεται σε κάποιον: "Σεργκέι, πρέπει να βάλετε ένα σημάδι σε τέτοιες παραστάσεις για τους πιο ηλίθιους που δεν μπορείτε να πάτε εκεί". Πέντε λεπτά μετά από επτά, τελικά λειτουργεί: οι πρώτοι σολίστες πηγαίνουν γρήγορα στη σκηνή, η μικρή φασαρία κατεβαίνει μέχρι να επιστρέψουν, αναπνέοντας θορυβώδη. Πίσω από αυτούς, άλλα μέρη καλλιτεχνών αφήνουν και επιστρέφουν, και έτσι για αρκετές ώρες με ένα διάλειμμα για ένα σύντομο χρονικό διάστημα.

Το χάσμα μεταξύ του σκηνικού, απ 'όπου βλέπετε όλη τη δράση, περιοδικά τυφλώνεται από τους προβολείς και τις αντανακλάσεις των φορεμάτων και οι άνθρωποι που δεν είναι ντυμένοι σαν Μουγκγκλ, παραλείπουν το παρελθόν. Εδώ μπορείτε να ακούσετε συζητήσεις στο παρασκήνιο, αστεία αστεία και παράπονα, και αυτή τη στιγμή συνειδητοποιείτε ότι παρά τη δυσκολία τους, οι χορευτές μπαλέτου είναι πραγματικοί άνθρωποι που εργάζονται πολύ σκληρά. Επίσης, αμφιβάλλουν, ανησυχούν και φοβούνται, αλλά εργάζονται τόσο σκληρά ώστε για πολλές ανθρώπινες αδυναμίες δεν υπάρχει συχνά καμία θέση στο κεφάλι ή στο χρόνο τους. Και αυτό είναι που θα τους απομακρύνει πάντα από όλους τους άλλους και θα δώσει το μπαλέτο εκείνο το πέπλο πίσω από το οποίο θα ακουστεί το ακροατήριο στο θέατρο.