Η καλλιτέχνης Victoria Lomasko για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ"ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα η καλλιτέχνης Victoria Lomasko μοιράζεται τις ιστορίες της για τα αγαπημένα βιβλία.

Στο πατρικό σπίτι στο Serpukhov υπάρχουν πολλά βιβλία, στέκονται και βρίσκονται σε όλα τα ντουλάπια, στα κομοδίνα, στο ντουλάπι, στις βαλίτσες. Ο μπαμπάς μου αγόρασε βιβλία. Είναι καλλιτέχνης που αποφάσισε ότι το παιδί του θα γίνει επίσης καλλιτέχνης και τα περισσότερα βιβλία στη βιβλιοθήκη σχετίζονται με την τέχνη. Μερικά βιβλία που αγόρασε για μένα προτού γεννηθώ, κατάφερα να μάθω μόνο δεκαεννέα είκοσι χρόνια. Έχοντας συνειδητοποιήσει ότι θα πρέπει να γίνω καλλιτέχνης, άρχισα να διαβάζω τα απομνημονεύματα και τα ημερολόγια των καλλιτεχνών για να καταλάβω πώς να μην πεθάνω μια μεγαλοφυία στη φτώχεια, αλλά, αντίθετα, να γίνω διάσημος και να ζήσω καλά. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι στο "Βιβλιοθήκη" κάποιος έχει ήδη καταφέρει να μιλήσει για τη "Φιλοσοφία του Andy Warhol (Από το Α στο Β και το αντίστροφο)", αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωσμένα πράγματα στη βιβλιοθήκη μου.

Ήταν βαρετή ζωή στο Serpukhov, το οποίο μάλλον μου άρεσε ιδιαίτερα τα βιβλία για τους ήρωες και όλα τα ηρωικά. Κατά τη διάρκεια της εφηβείας, ο Antoine de Saint-Exupéry εντυπωσιάστηκε πολύ από τη Νυχτερινή Πτήση, τον Πλανήτη του Λαού και τον Στρατιωτικό Πιλότο. Έχοντας διαβάσει βιβλία, ταξίδεψα στο αθλητικό αεροδρόμιο του Drakino κοντά στο Serpukhov, όπου τα μικρά διπλά αεροπλάνα έκαναν όμορφες στροφές στο πεδίο. Κάποτε, έχοντας λάβει τα χρήματα ως δώρο γενεθλίων, πήγα αμέσως στο Drakino. Αφού αγόρασα τη δεύτερη θέση στο αεροπλάνο, διέταξα ένα τιρμπουσόν και ένα νεκρό βρόχο, μετά από το οποίο έλαμπα για μεγάλο χρονικό διάστημα στο λιβάδι. Έτσι κατέστη σαφές ότι τα βιβλία είναι ένα πράγμα, αλλά η ζωή είναι άλλη.

Τώρα δεν μπορούσα να ξαναδιαβάσω το Exupery, το ύφος φαίνεται πολύ ποιητικό και ρομαντικό. Αλλά η αγάπη των σημειώσεων και των ημερολογίων των καλλιτεχνών παρέμεινε. Ήδη στην προσωπική βιβλιοθήκη μου στη Μόσχα τα βιβλία αυτά καταλαμβάνουν τα κύρια ράφια. Είμαι βέβαιος ότι κάθε καλλιτέχνης πρέπει να μάθει να περιγράφει τα έργα του μόνος του, έτσι ώστε οι κριτικοί τέχνης και οι κριτικοί τέχνης να μην έχουν την ευκαιρία να τοποθετήσουν ακατάλληλες ετικέτες.

Άρχισα να συλλέγω τη δική μου βιβλιοθήκη μόλις μετακόμισα στη Μόσχα. Αγοράζοντας κυρίως βιβλία σε μεταχειρισμένα βιβλιοπωλεία. Από τη μητρική βιβλιοθήκη απέσπασε όλες τις δημοσιεύσεις που θα μπορούσαν να είναι χρήσιμες για σπουδές και εργασία, αλλά άφησε στον Σερπουκόφ όλο το μυθιστόρημα, συμπεριλαμβανομένων των πιο αγαπημένων μυθιστορημάτων. Στη Μόσχα, αισθάνομαι την ανάγνωση ως μια απρόσιτη πολυτέλεια: αναβάλλοντας την υπόθεση, χαλαρώνοντας στον καναπέ, μάθετε για τις φανταστικές περιπέτειες φανταστικών χαρακτήρων. Με την ηλικία, η μυθοπλασία γίνεται όλο και πιο δύσκολη.

Σπούδασα στο Πανεπιστήμιο της εκτύπωσης στα βιβλία του καλλιτέχνη και από καιρό μου ενδιαφέρει να κάνω το ίδιο το βιβλίο, παρά να θαυμάσω άλλους. Ένας φίλος, επιλέγοντας την έκδοση μου για την βραδινή μου ανάγνωση, είπε ότι δεν είχε βρει τίποτα διασκεδαστικό - είχε δίκιο: το 90% των βιβλίων μου δεν ήταν για διασκέδαση, αλλά για δουλειά.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk, ευκλείδειος χώρος, Samarkand"

Όταν πήγα να σπουδάσω στη Μόσχα, πήρα αμέσως αυτό το βιβλίο από το σπίτι του γονέα μου και ο Petrov-Vodkin περιπλανήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα μαζί μου σε κοιτώνες και ενοικιαζόμενα διαμερίσματα.

Απευθύνω έκκληση σε αυτό το βιβλίο σε διαφορετικές περιόδους και με διαφορετικές ερωτήσεις. Συχνά, η αυτοβιογραφία του Petrov-Vodkin, ο οποίος ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα σε πολύ δύσκολες συνθήκες, με στήριξε κατά τη δική μου δοκιμασία. Σε άλλη εποχή, είναι σημαντικό να ξαναδιαβάσετε τις σκέψεις του για την τέχνη, να συμβουλευτείτε. Όταν προσπαθούν να μου γράψουν σε ακτιβιστές που αγωνίζονται για τα δικαιώματα κάποιου, μου αρέσει να απαντώ με ένα απόσπασμα: "Στην τέχνη υπάρχει ένας νόμος για έναν καλλιτέχνη: αυτό που δεν είναι για σας δεν χρειάζεται κανένας. δεν υπάρχει άλλο κοινωνικό καθήκον, όπως η βελτίωση του ανθρώπινου είδους ... "Μερικές φορές το βιβλίο θέλει να κοιτάξει, όχι να διαβάσει: αυτό απεικονίζεται από τα ευχάριστα σχέδια του συγγραφέα. Όταν ξεκίνησα ένα έργο σχετικό με τη μελέτη του μετασοβιετικού χώρου, η Σαμαρκάντια μου έδωσε πολλές νέες ιδέες για διαλέξεις και άρθρα.

Και μου αρέσει και η ασυνήθιστη γλώσσα του Petrov-Vodkin, που μοιάζει περισσότερο με τον τρόπο παρουσίασης των χαρακτήρων του Αντρέι Πλάτωνοφ. Κρίνος για τον εαυτό σου: "Το φεγγάρι είναι ο πιο κοντινός δορυφόρος της γης, αλλά γενικά το φεγγάρι ήταν μια ύποπτη συσκευή για μένα: ενεργούσε στα νεύρα, ανέπτυξε ακούρατη μυθιστοριογραφία και έμοιαζε ευχάριστα με τη λεμονάδα, αλλά δεν έπαψε τη δίψα. Υπάρχουν πολλές παραλλαγές μεταξύ του κόσμου του Πλατωνόφ και του κόσμου του Πετρόφ-Βότκιν, ενός καλλιτέχνη από το Χλυνβσκ, ο οποίος ζωγράφισε το κόκκινο άλογο και τη Μαντόνα της Πετρούπολης.

Βλαντιμίρ Λάσχη

"Η καλλιτεχνική ζωή της Μόσχας και της Πετρούπολης το 1917"

Ο χρόνος μας συγκρίνεται συχνά με τον Στάλιν, κάτι που μου φαίνεται λανθασμένο. Εάν σχεδιάζουμε ιστορικές παραλληλίες, μοιάζει περισσότερο με την περίοδο από το 1905 έως το 1917: ο βιασμός-πατριωτισμός χωρίς καινοτόμες ιδέες, αποτυχημένους πολέμους, κλοπή των τελευταίων πόρων, οικονομική κρίση, ισχυρή κοινωνική διαστρωμάτωση, τραχύ λογοκρισία και πρακτική εκφοβισμού.

Το βιβλίο ξεκινά με καταθλιπτικά αποσπάσματα από γράμματα και ημερολόγια πολιτιστικών μορφών την παραμονή της Επανάστασης του Φεβρουαρίου. Σύντομα τα γεγονότα αρχίζουν να εξελίσσονται γρήγορα και δεν υπάρχει ίχνος κατάθλιψης. Ο Vladimir Mayakovsky, καλλιτέχνες όπως ο Ivan Vladimirov και ο Peter Kotov, συμμετέχουν στη σύλληψη των πρώην τσαρτσικών στρατηγών (ο Βλαντιμίροφ επίσης ζωγραφίζει αυτή τη στιγμή). Άλλοι καλλιτέχνες συμμετέχουν στην ήττα των αστυνομικών τμημάτων.

Το βιβλίο περιγράφει λεπτομερώς τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες, ξεκινώντας με τα σκηνικά ντοκιμαντέρ μεγάλων και όχι πλήρως κατανοητών γεγονότων, τα κατανοούν σταδιακά και έρχονται σε μεγαλύτερες και πληρέστερες μορφές. Ο συγγραφέας εξετάζει τι συμβαίνει στο σχεδιασμό πομπών δρόμων και ράλι, στην τέχνη των αφισών, στα γραφικά περιοδικών. Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο αφιερώνεται στη δημιουργία συνδικαλιστικών οργανώσεων. Και το βιβλίο τελειώνει με ένα χρήσιμο τμήμα "Χρονολογικό περίγραμμα των γεγονότων της καλλιτεχνικής ζωής της Μόσχας και της Πετρούπολης το 1917".

Μάσα Έσεν, Μαίρη Ναζαρί

"Στη ζωή. Ένας οδηγός για την κοινωνική δημοσιογραφία"

Όταν άρχιζα να γράφω αναφορές σε κοινωνικά θέματα, αισθάνθηκα εξαιρετικά ανασφαλής σε δώδεκα ερωτήσεις: πώς να μαζέψω υλικό; Πώς να διαπραγματευτείτε μια συνέντευξη; Ποιες ερωτήσεις να ρωτήσετε σωστά και ποιες όχι; Χρειάζεται να επαληθεύσω την άμεση ομιλία με τον συγγραφέα της; Πολλά πράγματα σημαντικά στο δημοσιογραφικό έργο έγιναν από εμένα τυχαία. Και ξαφνικά μάθω για το εγχειρίδιο εξοικονόμησης, το οποίο περιγράφει λεπτομερώς τις μεθόδους εργασίας. Δεν ήταν δυνατό να το αγοράσω στην έκδοση του χαρτιού και ταυτόχρονα ήθελα να έχω τακτική πρόσβαση στο κείμενο και να δουλεύω ενεργά μαζί του. Έπρεπε να εκτυπώσω το κείμενο στον εκτυπωτή και να παραγγείλω στο τυπογραφείο ένα δεσμευτικό για το "βιβλίο".

Υπάρχουν μερικά ακόμη βιβλία για τη δημοσιογραφία στη βιβλιοθήκη μου από τα οποία θα ξεχωρίσω τον «πραγματικό ρεπόρτερ» Ντμίτρι Σοκόλοφ-Μίτριτς. Μου αρέσει η σύνθεση του βιβλίου του: μετά από κάθε συναρπαστική έκθεση υπάρχει μια επικεφαλίδα "Επαγγελματικές εκτιμήσεις". Θυμάμαι μια ενδιαφέρουσα μελέτη του Sokolov-Mitrich, ότι το ρεπορτάζ έχει περισσότερες ομοιότητες με το ποιητικό κείμενο παρά με την πεζογραφία, επειδή το "κύριο χαρακτηριστικό του είναι η εγγύτητα".

Ρόι Πέτερ Κλάρκ

"Παραλαβή 50 γραμμάτων"

Το σχέδιο είναι εύκολο. Το γράψιμο είναι δύσκολο. Είναι καλό που έχω αρκετούς βοηθούς με συστάσεις για το πώς να το κάνουμε αυτό. Ο κύριος βοηθός μου είναι οι 50 παραλαβές επιστολών του Roy Peter Clark. Ο συγγραφέας λέει πώς να δουλέψει με το ρυθμό της ιστορίας. ως προς τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα εδώ και τώρα, να διακρίνουν αρχέτυπα, ποιητικές και συμβολικές εικόνες. πώς να χρησιμοποιήσετε τις κινηματογραφικές τεχνικές στην επιστολή. πώς να περιηγείστε τα κείμενά σας πάνω και κάτω στη "σκάλα των αφαίρεσης". Και ο Clark μοιράζεται έναν κατάλογο καλών επαγγελματικών συνηθειών για τη συγγραφή ανθρώπων.

"50 γραπτές κόλπα" Βρήκα ελεύθερα διαθέσιμες στο Διαδίκτυο. Όπως και στην περίπτωση ενός βιβλίου για την κοινωνική δημοσιογραφία, το κείμενο αποδείχθηκε τόσο αναγκαίο ώστε έπρεπε να το εκτυπώσω και να το παραγγείλω σε ένα τυπογραφείο. Μου αρέσει πραγματικά το βλέμμα αυτού του αυτο-φτιαγμένου "βιβλίου", το οποίο είναι πάντα πάντα κοντά στο χέρι. Τονίζω αυτό που φαίνεται να είναι σημαντικό στο κείμενο με στυλό και δείκτη και γράφω τις δικές μου ιδέες σε ευρείς τομείς. Αυτό δημιουργεί ένα ειδικό αποτέλεσμα της ανάθεσης υλικού: είτε είναι το βιβλίο του Clark, είτε το δικό μου βιβλίο εργασίας.

"Turkestan avant-garde"

Αυτός είναι ένας κατάλογος της ομώνυμης έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στο Κρατικό Μουσείο της Ανατολής το 2010. Δεν ήταν στην έκθεση, αλλά είδε τον κατάλογο για πρώτη φορά στο Bishkek. Δεν συνέβη εδώ και πολύ καιρό ότι, έχοντας ανοίξει τον κατάλογο της τέχνης των 20-30, βρήκα ότι σχεδόν όλα τα ονόματα και τα έργα μου είναι άγνωστα. Μερικοί από τους καλλιτέχνες έχουν γίνει μια πραγματική ανακάλυψη: ο Αλέξανδρος Βόλκοφ, ο Ουστό Μιμίν, ο Μιχαήλ Κούρζινος, ο Νικολάι Καρακάν, ο Ουράλ Τανσμπαγέφ, ο Ρούβι Μάζελ, ο Μπάασιμ Νουράλι. Η γνωριμία με το άλμπουμ με ώθησε αμέσως μετά την επιστροφή στη Μόσχα για να πάω στο Μουσείο της Ανατολής, όπου ήμουν πριν από είκοσι χρόνια, και να αρχίσω να αγοράζω βιβλία καλλιτεχνικής τέχνης στην Κεντρική Ασία κατά τη σοβιετική εποχή.

Το μερίδιο του Turkestan Avant-Garde είναι ότι, εκτός από τις χρήσιμες ιστορικές αναφορές, ο κατάλογος περιέχει κείμενα γραμμένα στην γλώσσα του orientalist, γνωστά στους ιστορικούς τέχνης του Oriental Museum. Για παράδειγμα, η εμπειρία των καλλιτεχνών που ήρθαν από τη Ρωσία στην Κεντρική Ασία περιγράφεται ως εξής: "Η εκπληκτική ατμόσφαιρα της αρχαίας γης εμποτίζει το έργο τους, φορούσε χρώμα, γεμίζει με φως".

Βασίλι Βερεσχαχάγκιν

"Παραμύθια, Δοκίμια, Μνήμες"

Από το 2014 άρχισα να δουλεύω όχι μόνο στην Κεντρική Ρωσία, αλλά και στις περιοχές και σε άλλες μετασοβιετικές χώρες: στην Κιργιζία, την Αρμενία, τη Γεωργία και το Νταγκεστάν. Για αυτό το έργο που αφορούσε τη μελέτη του μετασοβιετικού χώρου, έπρεπε να ενημερώσω πολύ τη βιβλιοθήκη. Η κύρια ανακάλυψη ήταν το βιβλίο του καλλιτέχνη Vasily Vereshchagin.

Δεν αγαπώ πολύ τους πίνακες του Vereshchagin - νομίζω ότι ένας τέτοιος πίνακας όπως ο ίδιος μπορεί να αντικατασταθεί από υψηλής ποιότητας ντοκιμαντέρ φωτογραφίας σήμερα. Αλλά τα λογοτεχνικά έργα του Vereshchagin αποδείχθηκαν πιο ενδιαφέρον για εμένα παρά καλλιτεχνικά. Περίεργες περιγραφές του καλλιτέχνη, καθώς επιλέγει ένα συγκεκριμένο οικόπεδο: ο Vereshchagin, προσεκτικός σε κάθε λεπτομέρεια, εργάζεται σχεδόν σαν κοινωνιολόγος. Για παράδειγμα, στο δοκίμιο «Από το ταξίδι στην Κεντρική Ασία» περιγράφει την κατάσταση των σκλάβων των γυναικών της Κεντρικής Ασίας, την παράδοση της «παρτίδας» (παιδεραστία με αγόρια-χορευτές), το calendarkhan - καταφύγιο για τους φτωχούς, καθημερινή ζωή οπιούχων κ.ο.κ. Λίγοι καλλιτέχνες, καταρχήν, θέλουν να διεισδύσουν σε τέτοιους κόσμους και να τις περιγράψουν.

Βλαντιμίρ Φάβορσκι

"Σχετικά με την τέχνη, για το βιβλίο, για την χάραξη"

Στο Polygraph της Σχολής Τέχνης, όπου σπούδασα, αναφέρθηκε συνεχώς το όνομα του Favorsky. Ο Vladimir Favorsky, καλλιτέχνης και θεωρητικός, θεωρείται πρόγονος της πολυγραφικής σχολής σχεδίασης.

Στα θεωρητικά έργα του Favorsky μπορείτε να διαβάσετε πώς, σχεδιάζοντας ένα χώρο, τραβάτε ταυτόχρονα ένα αντικείμενο ή πώς να βλέπετε ένα άτομο σε ένα σκαμνί με τη μορφή μιας ενιαίας φόρμας, σαν ένα πολύπλοκο δέντρο. Οι εννοιολογικοί, Oleg Vasilyev και Erik Bulatov, θεωρούσαν τον Favorsky δάσκαλο τους. "Είμαι ακόμα στον κύκλο των χωρικών προβλημάτων που μου περιέγραψε τότε, επομένως θεωρώ τον εαυτό μου φοιτητή και συνεχίζω να τον απευθύνω διανοητικά με ερωτήσεις που νομίζω ότι θα συνεχίσω να λαμβάνω απαντήσεις", γράφει ο Eric Bulatov στην βιβλίο "Horizon". Η συλλογή ήταν διακοσμημένη με μεγάλη λιχουδιά: επιμήκη κατακόρυφη μορφή, μαύρο ύφασμα που δεσμεύεται με χρυσά-ανάγλυφα αρχικά του συγγραφέα, ζεστό χαρτί, μεγάλα περιθώρια. Ακόμη και όταν δεν θέλετε να ξαναδιαβάσετε το βιβλίο, είναι καλό να το κρατήσετε ξανά στα χέρια σας.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Φωτογράφος"

Δεν μου αρέσουν τα κόμικς. Οι σελίδες που είναι επενδεδυμένες κάτω από τα πλαίσια φαίνονται υπερβολικά περιορισμένες - πώς μπορεί αυτό το άκαμπτο σχήμα να χωρέσει ελεύθερο σχέδιο-αυτοσχεδιασμό σε αυτά τα κελιά; Ωστόσο, το ντοκιμαντέρ κωμικό και γραφικό ρεπορτάζ είναι τα κοντινότερα είδη, επομένως έχω βιβλία όπως η Παλαιστίνη και η δημοσιογραφία από τον Joe Sacco, τον Μάους από τον Art Spiegelman, την Persepolis από τον Marjan Satrapia, τη Μαρία και εγώ από τον Miguel Guyardo, Πιονγκγιάνγκ, Guy Delil. "Φωτογράφος" επέλεξα ως το πιο πειραματικό σε μορφή.

Το βιβλίο έχει τρεις συντάκτες: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre και Frederic Lemercier. Ο γνωστός γάλλος εικαστικός καλλιτέχνης Εμμανουήλ Τζιμπέρ εφευρέθηκε πώς να συγκεντρώσει χιλιάδες φωτογραφίες Didier Lefebvre που τραβήχτηκαν στο Αφγανιστάν το 1986 σε μια πολύπλοκη και ολοκληρωμένη δουλειά. Μεταξύ των πλαισίων με φωτογραφίες, ο καλλιτέχνης δημιουργεί πρόσθετα πλαίσια στα οποία εφάρμοζε αυτό που συνέβαινε με τον ίδιο τον φωτογράφο: πώς, πού και γιατί αυτές οι συγκεκριμένες φωτογραφίες ελήφθησαν από αυτόν;

Διάβασα μια συναρπαστική ιστορία σε μια νύχτα για το πώς ένας Γάλλος φωτογράφος, μαζί με τη μυστική αποστολή των Γιατρών Χωρίς Σύνορα, διεισδύει παράνομα στο Αφγανιστάν όπου διεξάγονται εχθροπραξίες. Οι φωτογραφίες του Lefevre μοιάζουν με ισχυρή μαρτυρία, τα σχέδια φωτός του Giber φαίνεται να έχουν σχεδιαστεί με την ίδια αναπνοή, η διάταξη του Lemercier είναι άψογη. Θέλω να πω ένα τεράστιο ευχαριστώ στον εκδοτικό οίκο της Αγίας Πετρούπολης "Bumkniga", ο οποίος εκδίδει τέτοια βιβλία στα ρωσικά.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - ένα από τα λίγα μυθιστορήματα, τα οποία ξαναδιαβάζω σε διαφορετικές ηλικίες. Αυτή είναι η ιστορία μιας σχέσης αγάπης μεταξύ ενός επαρχιακού νεαρού άνδρα που ήρθε στο Παρίσι για μια πρακτική άσκηση και μιας ενήλικης γυναίκας, ενός μποέμιου μοντέλου και κράτησε τη γυναίκα Sappho.

Η ιστορία γράφτηκε από τον Daude για την οικοδόμηση των γιων του και ο συγγραφέας χρησιμοποιεί στο μυθιστόρημα τις λεπτομέρειες της δικής του βιογραφίας. Φτάνοντας στο Παρίσι, ο Daudet έζησε μακρά μαζί με τη Marie Rie, την κυρία "demi-monde", η οποία ήταν πολύ μεγαλύτερης ηλικίας από αυτόν και αφού είχε καταβάλει μεγάλη προσπάθεια να εγκαταλείψει αυτή τη σχέση.

Φαίνεται ότι ο Daudet προσπαθούσε να γράψει ένα διδακτικό μυθιστόρημα για τα φαύλα πάθη αλλά η ιστορία αποδείχθηκε για έναν βαρετό και αστικό νεαρό που περιφρονούν τις γυναίκες κάτω από κοινωνική θέση, αλλά είναι έτοιμη να τις χρησιμοποιήσει. Η ζωντανή, γοητευτική Sappho στο τέλος μεταξύ της μη αμοιβαίας αγάπης και της αυτοεκτίμησης επιλέγει την τελευταία. Έτσι, αντί για ένα άτακτο βιβλίο, φάνηκε ένα φεμινιστικό βιβλίο.

Ποιήματα γερμανών ποιητών "Sleeping Apple"

σχέδια Ilya Kabakov

Στο σπίτι των γονέων, πιθανότατα εξαιτίας του γεγονότος ότι όλα τα ράφια, οι ντουλάπες και η αποθήκη ήταν ήδη γεμάτα με βιβλία, ο πατέρας μου μου έδωσε μια βαλίτσα για τα χαρτοπωλεία μου. Θυμάμαι τις ευχάριστες στιγμές που όταν έκλεισα στο δωμάτιο, άνοιξα τη βαλίτσα και κοίταξα τους θησαυρούς μου. Μερικά βιβλία ήταν πολύ πιο δημοφιλή από άλλα. Παρατήρησα ότι οι εικόνες σε αγαπημένα βιβλία αντλήθηκαν από τους ίδιους καλλιτέχνες, δηλαδή από κάποιους Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov και Erik Bulatov με τον Oleg Vasilyev.

Το πιο όμορφο ήταν το βιβλίο της γερμανικής ποίησης "Sleeping Apple" στο σχεδιασμό του Kabakov, που φαινόταν πολύ κομψό. Μου άρεσε το γεγονός ότι τα spreads του βιβλίου έγιναν με μια εκλεπτυσμένη φαντασίωση: εδώ έχετε και τα δύο screensavers, και τελειώματα, και αρχικά γράμματα, και ζωγραφισμένα πεδία! Ποια ήταν η έκπληξή μου να μάθω στην ενηλικίωση ότι ο αγαπημένος μου εικονογράφος Καμπακόφ είναι αυτός ο σπουδαίος εννοιολογικός καλλιτέχνης Καμπακόφ και σχεδίασε τα παιδικά βιβλία αποκλειστικά και μόνο για να κερδίσω: «Από την αρχή θέλησα να σχεδιάσω ακριβώς αυτό που αναμενόταν να για να προχωρήσω στο ταμείο. "Δεν είχα καλλιτεχνικές φιλοδοξίες μέχρι σήμερα, απλώς να" χάσω ", να" δεχτώ "τα σχέδια μου στον εκδοτικό οίκο". Αλλά μου αρέσει ακόμα "Sleeping Apple".