Compact Revolution: Συσκευασία καλλυντικών Αλλαγή του κόσμου

Κείμενο: Nastya Borovik

Καινοτομίες σε διακοσμητικά και φροντίδα καλλυντικών που σχετίζεται με την ανακάλυψη νέων συστατικών και τη βελτίωση της υφής πιο συχνά παρά με τη δημιουργία μιας ριζικά νέας συσκευασίας. Όπως δείχνει η ιστορία, το σχήμα ενός προϊόντος αλλάζει λιγότερο συχνά από τους τύπους του, αλλά αν συμβεί αυτό, μια νέα φιάλη ή συσκευή εφαρμογής μετατρέπει συχνά ολόκληρη την κατηγορία προϊόντων. Οι αλλαγές είναι πολύ σημαντικές επειδή ο σχεδιασμός συσκευασίας λύνει τα προβλήματα που σχετίζονται όχι μόνο με μια ευχάριστη εμφάνιση, αλλά και με την αποθήκευση, καθώς και την υγιεινή και την ευκολία εφαρμογής. Εδώ είναι δέκα ζωηρά παραδείγματα επανάστασης συσκευασίας - από τις αρχές του αιώνα μέχρι σήμερα.

Συμπαγής σκόνη

Στα τέλη του 19ου αιώνα, σκόνες από πολύτιμα μέταλλα ήταν διαθέσιμες μόνο σε πλούσιες κυρίες και κατασκευάστηκαν στην τάξη από κοσμηματοπωλεία. Τα κουτιά ήταν συνήθως διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους ή με τα αρχικά του ιδιοκτήτη. Οι γυναίκες που είχαν λιγότερη τύχη στην προέλευσή τους ή στον γάμο τους αντιμετωπίστηκαν με αυτοσχέδια μέσα - έκαναν συμπαγείς σκόνες από θήκες τσιγάρων, κιβώτια χαπιών και καπνιστήρια. Τον 20ο αιώνα, η δημοτικότητα της σκόνης αυξήθηκε λόγω της ενεργού χρήσης του στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Οι ηθοποιοί σκότωσαν τα πρόσωπά τους σε μια κατάσταση απόλυτης ομαλότητας, και από την ίδια τους την εμφάνιση έκαναν τους οπαδούς να θέλουν να αγοράσουν μαγική σκόνη. Έτσι, η σκόνη, μαζί με τα συνηθισμένα αρώματα και γάντια, ήταν μέρος της συλλογής της Sarah Bernard.

Η πρώτη συμπαγής σκόνη με σφουγγάρι, παρόμοια με εκείνη που χρησιμοποιούμε τώρα, απελευθερώθηκε το 1923 στην Αγγλία, και κοστίζει, σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, δαπανηρή. Σταδιακά, με την ανάπτυξη της πλαστικής παραγωγής, το κιβώτιο σκόνης μετατράπηκε από ένα στοιχείο πολυτελείας σε ένα βολικό πλαστικό δοχείο μιας χρήσης με συμπιεσμένη σκόνη. Η πιο γνωστή σκόνη, που κυκλοφορεί για όλους και για όλους, είναι το διάσημο Max-Factor Pan-Cake, που δημιουργήθηκε αρχικά για τεχνική γυρίσματα και ως εκ τούτου έχει μια ριζικά νέα υφή και ιδιότητες. Σε αντίθεση με το παραδοσιακό θεατρικό μακιγιάζ, δεν αντανακλούσε το φως, καθόριζε ομοιόμορφα και ήταν ελάχιστα εκτεθειμένο σε εξωτερικές επιρροές, πράγμα που σημαίνει ότι ήταν ιδανικό για καθημερινή χρήση.

Μέχρι τη δεκαετία του 1940, η συμπαγής σκόνη είχε αλλάξει εντελώς και εμφανίστηκε στα ράφια των καταστημάτων σε όλη της την ποικιλία σχημάτων και χρωμάτων. Τα αρχικά των ιδιοκτητών στα καπάκια των κιβωτίων σκόνης αντικαταστάθηκαν από τα λογότυπα των κατασκευαστών. Ταυτόχρονα, στις σελίδες των γυναικείων περιοδικών θα μπορούσε να δει όλο και περισσότερο διαφημίσεις σκόνης Revlon, Helena Rubinstein, Max Factor και άλλων καλλυντικών προϊόντων. Οι εταιρείες συνέχισαν να χρησιμοποιούν δημοφιλείς ηθοποιούς του Χόλιγουντ στη διαφήμιση για να πουλήσουν τις γυναίκες όχι μόνο καλλυντικά, αλλά και το όνειρο να μοιάζουν με διασημότητα.

Κραγιόν σε ένα σωλήνα συστροφής

Το μοντέρνο κραγιόν διατίθεται σε ποικίλες μορφές και υφές, αλλά το κλασικό παραμένει ένα στερεό μολύβι στο σωλήνα ξεβίδωσης. Το κραγιόν, όπως φαίνεται, πάντα υπήρχε, αλλά πριν από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο αυτό το εργαλείο δεν προοριζόταν να φορεθεί με τον εαυτό του: ήταν τυλιγμένο σε μετάξι και χαρτί ή τοποθετήθηκε σε βαρύτατα βάζα, δηλαδή οι πιθανότητες να γίνουν τα χείλη σας . Ένα νέο φιλικό προς το χρήστη σχέδιο για το κραγιόν κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον James Bruce Mason το 1923: σχεδίασε αυτό το σχέδιο ειδικά για προϊόντα που έχουν μειωθεί κατά τη χρήση. Η πρακτική εφεύρεση εκτιμήθηκε, και στις επόμενες δύο δεκαετίες στις Η.Π.Α. κατοχυρώθηκαν με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας δεκάδες διαφορετικά είδη αποτριχωτικών κραγιόν.

Η φόρμα έχει τη δική της ιστορία και ραβδί. Ο Omnipresent Max Factor ζωγραφίζει τα χείλη των αστέγων του κινηματογράφου, δίνοντας έμφαση στο τόξο του Cupid και το 1926 η Helena Rubinstein παρουσίασε το πρώτο κραγιόν του κόσμου με μια καρδιά σχήματος λοξότριτη κορυφή που θα μπορούσε εύκολα να περιβάλλει τα χείλη σύμφωνα με όλους τους κανόνες της μόδας.

Την επόμενη δεκαετία, ο σωλήνας έγινε τόσο άνετος ώστε να μπορεί να ανοίξει, να στρίψει και να κλείσει με το ένα χέρι. Πολλοί κατασκευαστές έχουν τέτοια αυτόματα κραγιόν: αυτόματο κραγιόν και χρυσό αυτόματο από την Helena Rubinstein, αυτόματο κραγιόν της Ayer από τη Harriet Hubbard, Rouge Automatique από την Guerlain. Και το 2011, η Guerlain κυκλοφόρησε μια ολόκληρη συλλογή κραγιόν από το παρελθόν με το ίδιο όνομα - αποδείχθηκε πολύ όμορφη.

Σπιράλ μάσκαρα βουρτσών

Η μάσκαρα κέρδισε δημοτικότητα μόνο στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, και πάλι χάρη στον κινηματογράφο. Δεν υπήρχαν προβλήματα με τη φόρμουλα του φαρμάκου εκείνη την εποχή, αλλά η δυσφορία κατά τη χρήση ήταν πολύ αισθητή. Οι γυναίκες έπρεπε να ζωγραφίσουν τις βλεφαρίδες τους με ένα μικροσκοπικό πινέλο, το οποίο άφησε πιτσιλίσματα στα φρύδια και τα βλέφαρά τους. Θυμηθείτε τις συμπαγείς μπρικέτες "Leningradskaya" των καλλυντικών της μητέρας μου και φανταστείτε την κλίμακα του καθημερινού εφιάλτη.

Μια νέα λέξη είπε Helena Rubinstein. Το 1957, η εταιρία δημιούργησε τη μάσκαρα Mascara-Matic, την πρώτη υγρή μάσκαρα σε περίπτωση μολυβιού με βούρτσα με εφαρμογές τύπου σπιράλ. Το μελάνι, όπως το κραγιόν, προωθείται με την ιδέα της "αυτόματης". Revlon, Max Factor, Maybelline και πολλές άλλες εταιρίες καλλυντικών πήραν την ιδέα και κυκλοφόρησαν τις εκδόσεις τους υψηλής τεχνολογίας μάσκαρα. Πριν από δυο μέρες, είχαμε την ευκαιρία να βιώσουμε μια νέα έκδοση των βιντεοπροβολών - φέτος επαναλήφθηκαν στο σχεδιασμό μιας μεμβράνης μελάνης δύο φάσεων The Curator Lash Instrument.

Υγρό eyeliner

Διάφορες επιλογές για τα eyeliners - μια άλλη αρχαία μορφή μακιγιάζ των ματιών. Τον 20ο αιώνα, επανεξετάστηκε επανειλημμένα, ξεκινώντας από το χοντρό Smokey Aes σε αιχμηρές σκοπευτές γάτας. Το υγρό eyeliner με τη μορφή ενός στυλό ή μια φούσκα με μια λεπτή βούρτσα εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1960 και για πολλά χρόνια σχημάτισε τάσεις στο μακιγιάζ.

Χάρη στη βολική ενσωματωμένη φούντα, ήταν δυνατό να σχεδιαστούν τολμηρά βέλη οποιουδήποτε σχήματος, τα οποία έκαναν οι εικόνες της εποχής: η Brigitte Bardot, η Audrey Hepburn, η Edie Sedgwick, η Twiggy και άλλοι. Με την ευκαιρία, όχι μόνο τα βέλη, αλλά και οι τελευταίες βλεφαρίδες εμπνεύστηκαν καλλιτέχνες και καλλυντικές εταιρείες. Το 1967, ο Yardley κυκλοφόρησε ένα σετ: Twiggy Lashes βλεφαρίδες και Twiggy Eyepaint eyeliner, έτσι ώστε κάθε γυναίκα να έχει την ευκαιρία να επαναλάβει την εικόνα ενός supermodel.

Το υγρό eyeliner υπαγόρευσε τους δικούς του κανόνες, η έμφαση στο μακιγιάζ τοποθετήθηκε στα μάτια, συνόψισε σε μπλε, άσπρο ή μαύρο. Η μόδα για προκλητικούς σκοπευτές εισχώρησε επίσης στις πασαρέλες, όπου οι σχεδιαστές όπως η Mary Quant πειραματίστηκαν όχι μόνο με ρούχα (πρώτα μίνι φόρεμα, σύντομα σορτς), αλλά και με μοντέλα μακιγιάζ.

Αποσμητικά ρολού

Τα πρώτα αποσμητικά με βάση το χλωριούχο αλουμίνιο εμφανίστηκαν στη δεκαετία του 1900 και παρήχθησαν με τη μορφή κρέμας ή υγρού και όταν εφαρμόστηκαν χρειαζόταν χρόνο και προσοχή. Το Ban Roll-On δημιούργησε το wrap wrapping που δημιουργήθηκε από την Helen Barnett Diezerens, εμπνευσμένη από την τεχνολογία στυλό. Η πλαστική σφαίρα διανέμει γρήγορα και ομοιόμορφα το υγρό πάνω από το δέρμα και, σύμφωνα με τη διαφήμιση, το αποσμητικό ρολού ήταν πιο βολικό και πιο αποτελεσματικά προστατευμένο από τον ιδρώτα και την οσμή από τους προκατόχους του.

Η ιδέα λειτουργούσε και χάρη στις προσπάθειες των διαφημιστών που προωθούσαν επιθετικά τις αποσμητικές κρέμες και σπρέι από τις αρχές του εικοστού αιώνα. Ιστορικά, οι άνθρωποι μάσκαν μια δυσάρεστη μυρωδιά ιδρώτα με αρώματα και κολόνες, και αυτό ταιριάζει. Οι πρωτοποριακοί κειμενογράφοι χρειάστηκε να φουσκώσουν κυριολεκτικά το πρόβλημα των καταστροφικών διαστάσεων από την εφίδρωση. Χάρη στην ενεργητική διαφήμιση των αποσμητικών, οι γυναίκες έμαθαν ότι όλοι γύρω τους συζητούσαν «αυτή τη φοβερή μυρωδιά» και ο πρώτος κανόνας της αποπλάνησης είναι ένα ισχυρό αποσμητικό. Παρεμπιπτόντως, οι άντρες το κατάλαβαν επίσης: τη δεκαετία του 1930, διαφημίσεις για αρσενικά αποσμητικά τους φοβίζουν με τη δυνατότητα να εκτοξευθούν λόγω δυσάρεστης οσμής και κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης μια τέτοια δήλωση είχε βάρος.

Έτσι, μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1960, αποσμητικά σφαιρών πωλούνται σε όλο τον κόσμο όχι μόνο χάρη σε ένα καινοτόμο εφαρμοστή. Ωστόσο, η Ban Roll-On στις αρχές της δεκαετίας του 1970 έδειξε τόσο γυναίκες όσο και άνδρες στις κλασσικές τηλεοπτικές διαφημίσεις και η εταιρεία δεν έχει μοιράσει ακόμα τα αποσμητικά της κατά φύλο. Ταυτόχρονα, η διαφήμιση στα περιοδικά εξακολουθούσε να απευθύνεται σε γυναίκες - το κύριο ακροατήριό τους.

Βούρτσες

Μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, κυρίως οι υπηρέτριες πλούσιων κυριών χρησιμοποίησαν βούρτσες μακιγιάζ για να εφαρμόσουν καλλυντικά στις οικοδέσποινες τους. Και παρόλο που πολλές από τις πλούσιες γυναίκες ήταν ικανές και αγαπούσαν να ζωγραφιστούν, προτιμούσαν να μην το κάνουν μόνοι τους. Η κατάσταση διορθώθηκε με την εφεύρεση της τεχνολογίας της μαζικής παραγωγής καθρεφτών το 1835 στη Γερμανία. Οι καθρέφτες άρχισαν να εμφανίζονται σε κάθε σπίτι, οι γυναίκες είχαν την ευκαιρία να ζωγραφίσουν χωρίς βοήθεια και με τον τρόπο που η Γερμανία έγινε ένα από τα κύρια κέντρα παραγωγής βούρτσας.

Αργότερα, οι Ιάπωνες κατασκευαστές μπήκαν στην αγορά, οι οποίοι επένδυσαν την αιώνια εμπειρία τους στην παραγωγή βούρτσας στη δημιουργία εργαλείων μακιγιάζ. Χρησιμοποιήθηκαν στην καλλιγραφία και για το μακιγιάζ στο θέατρο kabuki, εξ ου και το όνομα μιας από τις πιο δημοφιλείς και βολικές καλλυντικές βούρτσες.

Ο σχεδιασμός των ιαπωνικών βουρτσών είναι μια ξεχωριστή ιστορία. Για παράδειγμα, η βούρτσα της ιαπωνικής εταιρείας Kashoen 1883 είναι σαν έργα τέχνης και αξίζει να τα συλλέξουμε. Για 133 χρόνια της ύπαρξής της, η εταιρεία, διατηρώντας τις αρχαίες παραδόσεις της παραγωγής βούρτσας, έγινε συνεργάτης δυτικών καλλυντικών γίγαντων όπως οι Chanel, Guerlain, Origins, Max Factor, Revlon, Elizabeth Arden, Estée Lauder. Το πιο ενδιαφέρον είναι το βούρτσισμα πούδρας, η λαβή του οποίου είναι βερνικωμένο χρησιμοποιώντας την ίδια τεχνολογία με το μπολ που χρησιμοποιείται για τη στέψη του σημερινού ιαπωνικού αυτοκράτορα Akihito.

Ματ σφουγγαρίσματα

Το ιστορικό του πλέγματος του ιστού του προσώπου, ή του ατμού, ξεκίνησε το 1610 στην Ιαπωνία. Αρχικά προοριζόταν για τη συσκευασία του λεπτού διακοσμητικού χρυσού, το χαρτί αυτό έγινε δημοφιλές μεταξύ των ηθοποιών του θεάτρου Kabuki τον 17ο αιώνα. Χάρη στον ατμοποιητή, οι ηθοποιοί θα μπορούσαν εύκολα να απομακρύνουν το υπερβολικό σμήγμα και τον ιδρώτα από τα πρόσωπά τους χωρίς τον κίνδυνο να καταστρέψουν ένα παχύ στρώμα μακιγιάζ. Σύντομα αυτό το εύρημα υιοθετήθηκε από μια γκέισα. Με τη βοήθεια του χαρτιού, έφτιαχναν το δέρμα για την εφαρμογή του παραδοσιακού μακιγιάζ και επίσης το χρησιμοποιούσαν για να επιστρέψουν το πρόσωπο σε ομίχλη στα διαστήματα μεταξύ των ωρών των επισκεπτών.

Για τις σύγχρονες γυναίκες, η διατήρηση του μακιγιάζ είναι εξίσου σημαντική όσο για τις γκέισες, επομένως οι λειτουργίες των χαρτοπετσετών δεν έχουν αλλάξει σημαντικά από την εμφάνισή τους. Ακόμα καλούνται να αφαιρέσουν ανεπιθύμητη λάμψη, αφήνοντας τον τόνο στη θέση του. Οι χαρτοπετσέτες της εποχής μας διαφέρουν από το παραδοσιακό χαρτί στη συσκευασία του ατμού και την ποικιλία συνθέσεων εμποτισμού, αλλά υπάρχουν και εμπορικά σήματα που τηρούν την αυθεντικότητα της παραγωγής.

Για τη σημείωση: κρίνοντας από τον τεράστιο αριθμό των αναθεωρήσεων στο makeupalley.com (131 αξιολογήσεις και βαθμολογία 4,8 στα 5), οι συνηθισμένες χαρτοπετσέτες Starbucks αποδείχτηκαν μία από τις πιο δημοφιλείς χαρτοπετσέτες.

Beautyblender

Το πρώτο επαναχρησιμοποιούμενο σφουγγάρι που εισήχθη στην αγορά το 2007 και απλοποίησε για πάντα τη ζωή των καλλιτεχνών μακιγιάζ, αποδεικνύοντας ότι τα χρόνια πρακτικής και η αερογράφο δεν χρειάζονται για να δημιουργήσουν έναν τέλειο τόνο. Όλη η "μαγεία" μειώνεται σε απλές ενέργειες: υγρή, στροβιλίζετε, εφαρμόζετε και παίρνετε το τέλειο πρόσωπο.

Ο δημιουργός της, ένας καλλιτέχνης μακιγιάζ με 25 χρόνια εμπειρίας, Rea Ann Silva, λέει ότι δεν πίστευε καν ότι μια πολλών εκατομμυρίων αυτοκρατοριών θα ξεκινούσε από την ιδέα της. Ήταν απλά ενοχλημένος από τα παραδοσιακά τριγωνικά σφουγγάρια μίας χρήσης. Όμως η Beautyblender έχει γίνει μια πραγματική σωτηρία για τον κινηματογράφο, όπου τα τελικά πρότυπα κερδίστηκαν με τα υψηλά πρότυπα HD. Το μακιγιάζ για γυρίσματα θα έπρεπε να ήταν τόσο αόρατο όσο και άψογο, ενώ θα παραμείνει στην αρχική του μορφή όσο το δυνατόν περισσότερο. Είναι σαν να δημιουργήθηκε ειδικά η Beautyblender για να αντιμετωπίσει αυτό το καθήκον.

Μόλις λίγα χρόνια, το εμπορικό σήμα έχει γίνει ένα οικιακό όνομα και τώρα σε κάθε δεύτερο μακιγιάζ video tutorial μπορείτε να δείτε blenders ομορφιάς διαφορετικών χρωμάτων και μεγεθών: το σφουγγαράκι σε σχήμα σταγόνας αντικαθιστά όλες τις βούρτσες και είναι καλό για μια ποικιλία εργαλείων μακιγιάζ και τεχνικές.

Μάσκες πανιών

Οι μάσκες που είχαν εμποτιστεί με ορό δημιουργήθηκαν στη Νότια Κορέα και απέκτησαν γρήγορα παγκόσμια αναγνώριση. Για να φτιάξετε ένα πρόσωπο στο εξώφυλλο του Vogue, αρκεί 10-20 λεπτά. Το όνειρο ότι θα υπάρξει μια τσάντα με μια λύση σε οποιοδήποτε πρόβλημα έγινε πραγματικότητα.

Οι κατασκευαστές μάσκας εκπλήσσονται όχι μόνο από τις φόρμουλες, οι οποίες περιλαμβάνουν το δηλητήριο του φιδιού, τα μαργαριτάρια και ήδη πολλά σαφή εκχυλίσματα σαλιγκαριού, αλλά και από τις μορφές: δαντέλα, υδρογέλη, με τη μορφή ζώων, λαμπερά στο σκοτάδι. Υπάρχουν μάσκες για τα χείλη, τα άκρα των μαλλιών, τα νύχια, τους αγκώνες και τα πόδια - μπορείτε να γυρίσετε από το κεφάλι προς τα δάχτυλα. Αυτό είναι που οι Lady Gaga, η Lena Dunham, ο James Franco, ο Chris Pratt, ο Mindy Kaling και πολλοί άλλοι διασημότητες επιδεικνύουν στα εγκατάστατά τους. Το επόμενο βήμα είναι ένας αποχυμωτής, ο οποίος σε λίγα δευτερόλεπτα θα μετατρέψει οποιοδήποτε λαχανικό ή φρούτο σε μάσκα προσώπου υδρογέλης.

Couchones

Για πρώτη φορά το τονοειδές μαξιλάρι αέρα IOPE εισήχθη το 2008 από τη νοτιοκορεατική εταιρεία καλλυντικών AmorePacific. Αρχικά, θεωρήθηκε ως ένα γενικό φάρμακο (τόνος, φροντίδα και προστασία από τον ήλιο) μέσα στο πορώδες μαξιλάρι, από το οποίο η κρέμα συμπιέστηκε όταν πιέστηκε. Το μαξιλάρι τοποθετήθηκε σε ένα κλασικό κιβώτιο σκόνης με έναν καθρέφτη και ένα σφουγγάρι, το οποίο είναι βολικό να μεταφέρει και να διορθώσει το μακιγιάζ κατά τη διάρκεια της ημέρας. Αυτό το ριζικά ξεχωρίζει από τα συνηθισμένα σωληνάρια και κονσέρβες με τονικό τρόπο. Το IOPE προσέλκυσε την προσοχή όχι μόνο από την επαναστατική συσκευασία αλλά και από τη διαφήμιση των καπουνών τους. Έθεσαν ένα πρωτοφανές πείραμα στο οποίο το μοντέλο, σε πλήρη έλλειψη βαρύτητας, κατόρθωσε να βάλει έναν ιδανικό τόνο για τον εαυτό του σε 30 δευτερόλεπτα με τη βοήθεια του Air Cushion.

Προβλέψιμα τρόφιμα έσπευσαν γρήγορα τον κόσμο και σύντομα πολλά ασιατικά και δυτικά εμπορικά σήματα προσαρμόζουν αυτή την τεχνολογία, απελευθερώνοντας όχι μόνο τονικό κουτσούνι, αλλά και κονσέρβες, ρουζ, λιπαρότητα, κραγιόν, σκιά ματιών, eyeliner και ακόμη και χαλαρή σκόνη - όλα με μαξιλάρια.

Ο σημερινός δημιουργικός διευθυντής της Lancôme, Λίζα Άλντριτζ, είναι αξιοσημείωτος για την ιδιαίτερη αγάπη του για τους κατούνες. Χάρη σε αυτήν, μια από τις βασικές καλλυντικές καινοτομίες αυτού του καλοκαιριού - Χειροποίητο γυαλιστερό γυαλιστερό χυμό. Ένα αριστούργημα της καλλυντικής συσκευασίας μοιάζει με μικροσκοπικό αναδευτήρα κοκτέιλ γεμάτο με λαμπρό διπλής λάμψης και η βούρτσα μαξιλαριού προσθέτει μεγάλη χαρά στη διαδικασία εφαρμογής του προϊόντος.

Φωτογραφίες: olya6105 - stock.adobe.com, Alvarra Crazy - stock.adobe.com, boomerang11 - stock.adobe.com, AlenKadr - stock.adobe.com, Nikita Zabellevich - stock.adobe.com, saknakorn - stock.adobe.com, Dayla, Το κατάστημα προσώπου, Lancôme, Pudra, Muji