Τι μπορείτε να μάθετε για το στυλ της κωμωδίας της δεκαετίας του '60 "Ποιος τρόπος!"

Olesya Iva

Δίνουμε μεγάλη προσοχή Πληρώνουμε στις τάσεις και τις σύγχρονες μορφές, αλλά αξίζει να καταλάβουμε ότι είναι μόνο κατευθυντήριες γραμμές που ο καθένας ερμηνεύει με τον δικό του τρόπο. Το στυλ διαμορφώνεται, μεταξύ άλλων, από την επιρροή της γύρω πραγματικότητας και του πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, των ταινιών ή των βίντεο κλιπ. Ξεκινάμε μια στήλη στην οποία θα αναλύσουμε έργα από τα οποία μπορεί κανείς να μάθει πολλές γνώσεις σχετικά με τη μόδα της εποχής και να υιοθετήσει μια σειρά από στυλιστικές τεχνικές. Σήμερα θα μιλήσουμε για τη μαύρη κωμωδία του J. Lee Thompson "Τι τρόπο!", Κυκλοφόρησε το 1964.

"Τι τρόπο!" - Μαύρη κωμωδία με το γοητευτικό Shirley MacLaine στο ρόλο του τίτλου, το οποίο παίζει μαζί με όλο το χρώμα των ηθοποιών της αμερικανικής κινηματογραφικής εποχής: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin και Gene Kelly. Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, η Louise θέλει μια απλή ζωή και αγάπη - αλλά βρίσκει τον εαυτό της στον κύκλο της πολυτέλειας και της ταφής: κάθε μία από τις επιλεγμένες της καταλήγει να είναι πλούσιος και πεθαίνει αφήνοντας την χήρα.

Ο προϋπολογισμός της ταινίας ανερχόταν σε 20 εκατομμύρια δολάρια, τέσσερα από τα οποία πήγαν στο κόσμημα και άλλα μισά εκατομμύρια στα κοστούμια του κύριου χαρακτήρα. Η ταινία δημιουργήθηκε από την Edith Head, μία από τις μεγαλύτερες σχεδιαστές κοστουμιών στο Χόλιγουντ, που υπηρέτησε ως αρχιτέκτονας σχεδιαστής και κοστουμιών πρώτα στο Paramount Studios και στη συνέχεια στο Universal.

Το κεφάλι είναι ντυμένο με τη Grace Kelly, την Ελίζαμπεθ Τέιλορ, την Audrey Hepburn, την Hedy Lamarr, τη Barbara Stanwick, την Gloria Swenson, την Ingrid Bergman, την Shirley MacLaine και πολλά άλλα αστέρια. Εκείνη την εποχή, ήταν η μόνη γυναίκα που κρατούσε μια τέτοια θέση και το έργο της απονεμήθηκε Oscar οκτώ φορές, ειδικά για τα κοστούμια για τη Ρωμαϊκή Διακοπή και την Sabrina. Φορέματα ήρωες και πρώτα απ 'όλα ηρωίδες "Ποιος είναι ο τρόπος!" πραγματικά πολυτελές και σε μερικά επεισόδια της ταινίας αλλάζει κάθε 10 δευτερόλεπτα. Επιπλέον, η ταινία μπορεί να θεωρηθεί ως ένα οπτικό έγγραφο της εποχής όσον αφορά τα μακιγιάζ και τα hairstyles: εδώ υπάρχει ένα εντυπωσιακό έργο των κομμωτών και κομμωτών.

Από τα πρώτα πλαίσια καταλαβαίνουμε ότι το στυλ της ταινίας είναι εκατό τοις εκατό και η φόρμα είναι πλήρως συνεπής με το περιεχόμενο. Μια χήρα σε ένα μαύρο πέπλο κατεβαίνει μια ροζ σκάλα σε ένα ροζ αρχοντικό, ακολουθούμενη από μια πομπή ανδρών σε τακτοποιημένα κοστούμια. Φέρουν ένα ροζ φέρετρο διακοσμημένο με ροζ φτερά. Είμαστε βέβαιοι ότι έτσι πρέπει να φαίνεται η ιδανική κηδεία.

Η μόδα της δεκαετίας του '60 παρουσιάζεται εδώ σε όλη την ομορφιά και την πολυμορφία της. Εδώ, για παράδειγμα, ένα χαρακτηριστικό εξάρτημα για το χρονικό διάστημα, που δημιουργήθηκε με ένα μάτι για τα παιδικά και χορευτικά ρούχα: ένα φόρεμα με τριαντάφυλλο με ντεκολτέ και καλσόν για να ταιριάζει. Στο κεφάλι, βέβαια, bouffant.

Η Louise μετατρέπει το μυθιστόρημα με τον καλλιτέχνη και φορέματα, όπως τη μούσα του, σε φόρεμα-πίνακες ζωγραφικής. Η ενήλικη γενιά εκείνη την εποχή θεωρούσε τη μόδα της δεκαετίας του '60 «εκκεντρική και ανόητη». Αυτή η στολή μπορεί να θεωρηθεί εκδήλωση της ειρωνείας του σχεδιαστή κοστουμιών.

Εδώ, η Edith Head αποτίει φόρο τιμής στην Elsa Schiaparelli, δημιουργώντας μια σουρεαλιστική στολή διακοσμημένη με το χέρι. Εκτός από την εικόνα - και πάλι μπουφάν και καλτσάκια.

Το μονόχρωμο είναι ένα αγαπημένο τέχνασμα της δεκαετίας του '60: όλα πρέπει να είναι σε αρμονία. Επιπλέον, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στο casual φόρεμα-πουλόβερ του αυξημένου όγκου.

Το μυθιστόρημα με τον δισεκατομμυριούχο θυμίζει τον κύριο χαρακτήρα του "λαμπερού κινηματογράφου του Χόλιγουντ με αγάπη και πλούσια φορέματα". Από δω και πέρα, η Louise θα αλλάξει τα ρούχα σαν γάντια από σκηνή σε σκηνή. "Τα κοστούμια, τα σκηνικά και οι περούκες διαθέτουν ένα δροσερό προϋπολογισμό", οι συγγραφείς και οι παραγωγοί του σινεμά. Η πρώτη στολή αυτής της παρέλασης της πολυτέλειας είναι και πάλι μονοχρωματική: φτερά στρουθοκάμηλου, ένα τεράστιο καπέλο και σατέν γάντια.

Στο επόμενο σκηνικό, η Louise είναι ήδη ξανθιά και ξανά οι στιλιστές δουλεύουν με την κύρια λήψη της ταινίας: τόνος με τόνο. Εδώ βλέπουμε μια λευκή συνολική πλώρη στην ανάγνωση του chic του Χόλιγουντ.

Και κίτρινο, επίσης, διακοσμημένο με έγχρωμη γούνα.

Η Ulyana Sergeenko θα ήταν ευχαριστημένη: το χρυσό μπροκάρ και τις γούνες με βασιλικό στυλ, μια υπογραμμισμένη σιλουέτα από γυαλί μίας ώρας, χρυσά μεγάλα κοσμήματα, ένα χτένισμα babette. Για τη δεκαετία του 1960, τέλεια.

Και πάλι, το κλασικό χτένισμα της δεκαετίας του '60 a la turban, το οποίο τονίζει τα τεράστια σκουλαρίκια και καρφίτσα στο μέτωπο, καθώς και ένα ημιδιαφανές φόρεμα με βαθιά τομή, ανοίγοντας τα πόδια στα όρια. Είναι αλήθεια ότι για να συμπληρώσετε αυτή την εικόνα απαιτεί ένα χρυσό πιάνο.

Εδώ η Edith Head αποτίει φόρο τιμής στο θάρρος και τη χαλαρότητα της δεκαετίας του 1960 και αφιερώνει το εξάρτημα στη Marilyn Monroe, που έπαιζε να διαδραματίσει τον κύριο ρόλο σε αυτή την ταινία, και έγραψε το σενάριο γι 'αυτήν. Ωστόσο, όπως γνωρίζουμε, το 1961, η Marilyn πέθανε.

Κόκκινο latex ρούχο, που υπαινίσσεται pop pop art, είναι επίσης καλό για το εθνικό στυλ. Το ασιατικό θέμα είναι συνεχές και ογκώδες κομμωτήριο με καρφίτσες, αναφερόμενος στην εικόνα μιας γκέισας και έναν ανεμιστήρα, καθώς και τα τακτοποιημένα παπούτσια με ένα μικρό τακούνι.

Η ηρωίδα δεν ξεχνά να υπενθυμίσει στον σύζυγό της: "Δεν έχω τίποτα να φορέσω". Φοβόμαστε να φανταστούμε πόσο κοστίζει αυτή η στολή. Αλλά η μεγαλοπρέπεια αυτού του φόρεματος φτάνει στο μέγιστο με μια σπαράγγιση διαμαντιών και μια πολυεπίπεδη χτένισμα. Ωστόσο, μια παρόμοια εικόνα δεν έχει βυθιστεί στη λήθη - μερικά σύγχρονα δώρα εξακολουθούν να αντιπροσωπεύουν την πολυτελή κομψότητα ακριβώς όπως αυτή, πηγαίνοντας στο χαλί των Καννών.

Η ταινία μας θυμίζει τη σημασία των όμορφων λινό. Εδώ - για την ομορφιά των διαφανών πουκάμισα και των τακτοποιημένων παντόφλες.

Χαρακτηριστική για τη δεκαετία του 1960, η εικόνα της «κοπέλας-κούκλας» φθάνει στο όριο με κορδέλες που κοσμούν τα μαλλιά και το φόρεμα. Επιπλέον, ο σχεδιαστής κοστουμιών Edith Head χρησιμοποιεί και πάλι τη χρωματική γούνα, η οποία εισήχθη στη μόδα από τον Yves Saint Laurent. Μετά από μια σειρά από βραδινά φορέματα, οι σεναριογράφοι γκρινιάζουν: "Αυτό είναι το τέλος ενός δροσερού προϋπολογισμού."

Το χρυσό μαγιό είναι ένα ύφος. Κάτι παρόμοιο από εποχή σε εποχή μπορεί να βρεθεί στην American Apparel. Σας συμβουλεύουμε να μην είστε ντροπαλοί.

Η ενεργητική έκθεση και εμφάνιση του σώματος άρχισε μόλις στη δεκαετία του '60, ενώ τα μαγιό Louise επιβεβαιώνουν αυτό. Ιδιαίτερη προσοχή δίδεται στα γυαλιά με φανταχτερά πλαίσια του ματιού της γάτας και παπούτσια με κούκλες χαμηλού ύψους. Όπως λένε, σκεφτείτε την εικόνα της παραλίας σας στο τέλος.

Τα φορέματα πένθους στην ταινία αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή. Δεν θα εκπλαγούμε αν ήταν εμπνευσμένοι από τον Lagerfeld, εργαζόμενοι στην τελευταία συλλογή ραπτικής.

Μια από τις ισχυρότερες και πιο εικονικές εικόνες της ταινίας είναι εντελώς ροζ: αυτό θα μπορούσε να είναι η Cruelle σε παράλληλη πραγματικότητα. Το ροζ ήταν ένα σημαντικό χρώμα για τη μόδα των 50s και 60s και μετά τον πόλεμο συμβόλιζε τη νέα θηλυκότητα.