Νέοι Ιάπωνες σχεδιαστές: Ποιος θα είναι ο επόμενος CDG και ο Yohji Yamamoto

Η ιαπωνική μόδα έχει πάντα θεωρηθεί ως πρωτοπορία, Ναι, και η ιδέα του περιοριζόταν σε μερικά εμπορικά σήματα. Σχετικά νέοι σχεδιαστές από την Ιαπωνία μέχρι πρόσφατα είχαν το καθεστώς μάρκας για ένα στενό κύκλο γνώριμων ανθρώπων. Τώρα - οι Kolor, Sacai και Toga - δεν πήγαν τόσο πολύ όσο τα βασικά καταστήματα, αλλά στα ρωσικά πολυκαταστήματα. Ο Wonderzine κατανοεί πώς άλλαξε η ιαπωνική σχολή μόδας και γιατί οι εκπρόσωποί της ενδιαφέρουν όλους τώρα.

Πολλοί έχουν ιαπωνική μόδα που συνδέεται μόνο με τα ονόματα Yoji Yamamoto και Rei Kawakubo. Αλλά από τη δεκαετία του 1980, υπήρχαν τρεις γενιές σχεδιαστές στη χώρα. Τα περισσότερα από αυτά είναι πλέον ενδιαφέροντα μόνο στο πλαίσιο της ιστορίας της μόδας - όπως το Kensho Abe ή η Hanae Mori. Ωστόσο, ορισμένοι έχουν σχηματίσει ένα νέο κύμα σχεδιαστές της Ιαπωνίας, που έκανε το ντεμπούτο του στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και εντυπωσίασε τόσο πολύ τη βιομηχανία που παρέμεινε στη Γαλλία για πάντα. Δίπλα στις μεγάλες συλλογές των σπιτιών του Chanel και του Yves Saint Laurent, η αποδόμηση και ανακατασκευή των ρούχων του Kavakubo και του Yamamoto - η αρχή ενός νέου κύματος - φαινόταν αρκετά φρέσκια. Έκτοτε, οι Comme Des Garçons και Yohji Yamamoto έχουν γίνει διεθνείς εταιρείες με εντυπωσιακούς κύκλους εργασιών - και απλά κλασικά πρωτοποριακά, το πιο παραδοσιακό ιαπωνικό ύφος εκπροσωπήθηκε από τους Issey Miyaki και Kenzo Takada.

Σε αυτό το ιαπωνικό σχολείο μόδας δεν τελειώνει εκεί. Τουλάχιστον τρεις τοπικοί σχεδιαστές κατακτούν την παγκόσμια αγορά τώρα: θυμηθείτε τον Junichi Abe από τον Kolor, τον Chitose Abe από τον Sacai και τον Yasuko Furuta από την Toga. Όλοι αυτοί δεν μπορούν να αποκαλούνται νεοφερμένοι: ξεκίνησαν μια καριέρα στα τέλη της δεκαετίας του 1990 ή στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Γιατί η Τριάδα μιλιέται τώρα ως η κύρια ελπίδα της ιαπωνικής βιομηχανίας μόδας; Η απάντηση είναι πολύ απλή: και οι τρεις μάρκες κληρονομούν πρωτοπόρους - δηλαδή χρησιμοποιούν τις λεπτομέρειες της αισθητικής που εφευρέθηκαν από αυτούς, αλλά το κάνουν με το πνεύμα της εποχής μας. Τι σημαίνει αυτό: αν ο Sacai και ο Toga δείχνουν ασυμμετρικά πράγματα με εκουσίως ογκώδη στοιχεία, λωρίδες από νεοπρένιο ή διακοσμημένα στοιχεία με μια περικοπή κατά μήκος του δρεπαριού, τότε είναι κατάλληλα για καθημερινή ζωή. Υπάρχουν δώδεκα άνθρωποι πρόθυμοι να βάλουν ένα παλτό με ένθετα αφρού από Ray Kawakubo για ένα περίπατο ή μια δουλειά. Με παρόμοια πράγματα Αμπε και Φουρούτα - αντίθετα: η Colette και η Tsvetnoy είναι στην ευχάριστη θέση να τα αγοράσουν - συνδυάζουν την ελκυστικότητα με τις παραδόσεις και τις τεχνολογίες και είναι πιο εμπορικές.

Σπούδασα στο Esmod, αλλά δεν ήμουν πολύ επιμελής φοιτητής: χάσαμε πολλές τάξεις. Εκείνη την εποχή θα μπορούσα να κάνω ό, τι ήθελα. Τώρα καταλαβαίνω ότι αυτό είναι το πιο ακριβό πράγμα για έναν εργάτη της μόδας. Είναι κρίμα που στη νεολαία μου ήμουν θυμωμένος, ενοχλημένος και επαναστατικός και δεν κατάλαβα τι πλούτο είχα. Ξεκινώντας μια καριέρα σχεδιαστή, έκανα μερικά πράγματα κάθε εποχή, τότε έκανα μια μικρή παρουσίαση αυτών των ρούχων. Άρχισαν να μου προσφέρουν κάποια βοήθεια - και άνοιξα το δικό μου εμπορικό σήμα. Στην πραγματικότητα, αυτό συνέβη και επειδή ένα περιοδικό μου έδωσε πέντε σελίδες και προσφέρθηκε να φωτογραφίσει απολύτως τα ρούχα που θέλω. Δεν ασχολούμαι με την έμπνευση. Παίρνω μερικά πράγματα από τη ζωή - αυτά που βλέπω, διαβάζω ή οσφραίνομαι και τα μετατρέπω σε συλλογές μου. Επιλέγω υφάσματα απλά: παίρνω μόνο αυτά που μου αρέσει.

Ίσως οι περισσότεροι ταλαντούχοι σχεδιαστές στην Ιαπωνία έχουν πάει με τον ίδιο τρόπο. Αρχικά, αποφοίτησαν από την ιδιωτική σχολή σχεδιασμού Bunka, η οποία απελευθέρωσε τον Miyaki από την Takada και έγραψε το περιοδικό So-en που αποκάλυψε τα ονόματα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Στη συνέχεια εγκαταστάθηκαν με τους κόπτες στο Comme Des Garçons ή στο δεξί χέρι του Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Έτσι, δημιουργήθηκε η καριέρα δύο ηρώων του άρθρου, Kolor και Sacai. Ο Yasuko Furuta αποφοίτησε από το Esmod Paris School και ξεκίνησε ως κοστουμιού και στη συνέχεια εργάστηκε ως στυλίστας (όπως ο Ray Kawakubo σε μια στιγμή). Τόσο η Kolor, όσο και η Toga και η Sacai έγιναν γεμάτες στο πλαίσιο της ιαπωνικής σκηνής μετά την ίδρυσή τους - και άρχισαν να οργανώνουν εκθέσεις στην Ευρώπη, όπως συνέβησαν πριν από 30 χρόνια από την CDG και την YY. Η Toga και η Sacai συμμετέχουν στην Εβδομάδα Μόδας στο Παρίσι και η Kolor παρουσίασε συλλογές στην έκθεση ειδών ένδυσης Pitti Uomo. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλοι οι σχεδιαστές επαινέθηκαν από την Άννα Wintour, τότε μεταφέρει τον ίδιο τον Karl Lagerfeld.

Δεν μπορείτε να αγνοήσετε μια άλλη σημαντική τάση στην ιαπωνική σχεδίαση μόδας. Με Dazed & Confused David Helquist χωρίζει τα εμπορικά σήματα της χώρας σε δύο μεγάλες κατηγορίες. Το πρώτο είναι το παλιό σχολείο των πρωτοπόρων, στους οποίους κληρονομεί ο Sacai και η Toga. Το δεύτερο είναι πιο κοντά στο Junichi Abe από την Kolor: αποτελείται από δώδεκα μάρκες που επικεντρώνονται στη δυνατότητα κατασκευής και στη λειτουργικότητα. Αυτά περιλαμβάνουν τους πρωτοπόρους αυτής της τάσης - το visvim της Hiroki Nakamura, καθώς και νεότερες μάρκες, όπως τα κατασκευασμένα ενδύματα, η Nanamica και η ορεινή ορειβασία. Με λίγα λόγια, όλα αυτά τα εμπορικά σήματα είναι κοντά στο κατάστημα Αντρών της Μόσχας Fott. Ράχνουν ρούχα από τα υφάσματα της τελευταίας σχεδίασης, κάνουν τα ρούχα όσο το δυνατόν πιο πρακτικά: θεωρούν ότι σχεδόν τα μαθηματικά δούλεψαν σε κάθε βελονιά και τσέπη. Το άλλο χαρακτηριστικό τους είναι η ευρεία χρήση τεχνικών λύσεων για αθλητικά είδη. Είναι αυτά τα εμπορικά σήματα που προσελκύουν την προσοχή των αγοραστών σε όλο τον κόσμο: αυτοί, όπως οι υποστηρικτές του σκανδιναβικού μινιμαλισμού, είναι πιο κοντά και πιο κατανοητά από τον μέσο αγοραστή από τη συλλογή Givenchy στο βάθρο.

Η Ιαπωνία συχνά υποφέρει από ορισμένες φυσικές καταστροφές, οπότε η τοπική βιομηχανία μόδας βρίσκεται σε ευάλωτη θέση: η εβδομάδα μόδας του Τόκιο μπορεί εύκολα να ακυρωθεί, όπως ήταν πριν από μερικά χρόνια, και στη συνέχεια οι αγοραστές και ο τύπος δεν θα μείνουν τίποτα - όπως οι σχεδιαστές. Ως εκ τούτου, ο καλύτερος τρόπος για έναν Ιάπωνα σχεδιαστή είναι να γίνει μέρος της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας: για παράδειγμα, κάνει εκθέσεις στην Ευρώπη ή και να μετακινήσει τη διαδικασία παραγωγής προς τα δυτικά. Το ίδιο κάνουν και οι Kolor, Sacai και Toga. Ωστόσο, δεν αφορούν πλέον την καθαρή πρωτοπορία: να παραμείνουν στη διεθνή αγορά, πρέπει να ανταγωνίζονται όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και με τους Dior, LV και Prada. Προφανώς, τα παιδιά το κάνουν όσο το δυνατόν περισσότερο: για την πρώτη σεζόν των παρουσιάσεων στο Παρίσι, η Sacai έλαβε 15 νέους λογαριασμούς σε διάφορες χώρες του κόσμου και τώρα έχουν μέχρι 60 μάρκες. Η Toga πωλείται ακόμα και στη Ρωσία. Και η Kolor κατακτά όλα τα ηλεκτρονικά καταστήματα: για παράδειγμα, το αυστηρό όραμα LN-CC από το εμπορικό σήμα χωρίς μυαλό. Ίσως αυτό είναι ακριβώς πώς θα αναπτυχθεί η ιαπωνική μόδα: η avant-garde θα έχει μόνο μια θέση στις πασαρέλες CDG και Junya Watanabe (οι οποίες έχουν 10 εμπορικές γραμμές το καθένα) και τα καταστήματα θα πουλήσουν πιο φορετά αντικείμενα που δημιουργήθηκαν από όλες τις νέες γενιές της ιαπωνικής παράδοσης , αλλά προσφέρει σχεδιασμό και σύγχρονες τεχνολογίες που είναι κατανοητές στους δυτικούς αγοραστές.