Η ιδιοκτήτρια της γκαλερί Έλενα Μπακάνοβα για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ" ζητούμε από τους δημοσιογράφους, τους συγγραφείς, τους μελετητές, τους επιμελητές και όλους τους άλλους να μην μιλάνε για τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα η φιλοξενούμενη μας είναι η Έλενα Μπακανόβα - διευθυντής της γκαλερί γραφείων της Paperworks.

Η συνήθεια της ανάγνωσης σχηματίστηκε από μόνη της και ως ευκαιρία να αποσυρθεί, η δυνατότητα πνευματικής μυστικότητας. Μου άρεσε να είμαι μόνος από την παιδική ηλικία και ποτέ δεν έχω βαρεθεί. Οι γονείς μου δεν με υποχρέωσαν να το διαβάσω, όπως θυμάμαι. Στην πραγματικότητα, οι αναθεωρήσεις στην κατηγορία των αγαπημένων μου βιβλίων, κατά κανόνα, εμπίπτουν στο είδος της "περιπέτειας" ή "ταξίδι". Ξεκινώντας από την παιδική ηλικία "Dunno on the Moon", "Wonderful Journey of Nils με άγρια χήνα" και αργότερα - "Gulliver στο ομόσπονδο κράτος Lilliputians" ή "Don Quixote", τελειώνει με Borges, Proust, Umberto Eco ή Fowles, Welbeck και ακόμη Bret Easton Ellis . Όλοι αυτοί οι συγγραφείς σχηματίζουν για μένα το σώμα του λογοτεχνικού θέματος "Χάρτης και Επικράτεια". Οι χαρακτήρες αυτών των βιβλίων είναι καλλιτεχνικά μισά πλαίσια, τα μισά εκκεντρικά στην αναζήτηση της έννοιας της ζωής και κατά την πτήση από τη στενόμυαλη απογοήτευσή της.

Το βιβλίο, το οποίο μου έκανε μια τεράστια εντύπωση σε μια μεταβατική εποχή, είναι το «Εκατό χρόνια της μοναξιάς» του Marquez. Νομίζω ότι δεν είναι πρωτότυπο στην επιλογή μου για το teen βιβλίο. Είχα την πιο δύσκολη σχέση με τον Marcel Proust, πάντα το διάβασα όχι με ενθουσιασμό, αλλά "δεν μπορώ", και είναι ένα φοβερό τρύπημα. Παρόμοιες σχέσεις ήταν με τη Joyce. Διάβασα μια φορά σε μια συνέντευξη ή σε ένα άρθρο του Umberto Eco ότι στο βιβλίο Το όνομα του τριαντάφυλλου έκανε συγκεκριμένα μια μονότονη εισαγωγή εκατό σελίδων για να απαλλαγεί από έναν ανυπόμονα αναγνώστη και να θέσει ένα συγκεκριμένο ρυθμό ανάγνωσης. Αλλά το βιβλίο είναι μεγάλο και άλλα γεγονότα αναπτύσσονται πολύ εντατικά, σε ημι-ντετέκτιβ είδος. Αυτό το γράψιμο τέχνασμα με οδήγησε σε αναγκαστική εμπειρία ανάγνωσης.

Σε μια συγκεκριμένη φοιτητική περίοδο της ζωής μου διάβασα πολλά και, κατά κανόνα, πολλά βιβλία παράλληλα, έτσι έμαθα βασικές δεξιότητες ανάγνωσης ταχύτητας ταυτόχρονα. Γενικά, όταν χρειάζομαι, μπορώ να διαβάσω πολύ γρήγορα ή να αλλάξω αυθαίρετα την ταχύτητα της ανάγνωσης. Επιστρέφοντας στα είδη, τους συγγραφείς και το περιεχόμενο, στον κατάλογο προτεραιότητας των βιβλίων της δεν βρήκε τίποτα «για την αγάπη» ή για το «παλτό» του μέσου ανθρώπου, που είναι τόσο πλούσιος στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Δεν ξέρω τι υπαγορεύει αυτή την προσωπική επιλογή, αλλά, όπως έγραφε ο Α. Σ. Πούσκιν, "Υπάρχουν πολλά κέρδη στο κατώτατο σημείο;" Ένα άλλο πράγμα είναι "Πόλεμος και Ειρήνη", "Δαίμονες", "Αδέρφια Καραμάζωφ", αναζήτηση γραμματικών, μυστικών καρτών ή μασονικών συνωμοσιών.

Vladimir Sorokin - το πιο αγνό παράδειγμα της σύγχρονης τέχνης στη λογοτεχνία και ένα στερεό πεδίο πειράματος με τη γλώσσα

Ακολουθεί μια σύντομη περίληψη του συνόλου της μίμησης, της γένεσης και της ιστορίας μου. Επιστρέφω, ειλικρινά, μόνο στον Σαίξπηρ, τον Τολστόι και τον Ντοστογιέφσκι. Όπως είπαν οι αρχαίοι Έλληνες, το δικό μου είναι αυτό που έμαθα ή έφαγα. Δηλαδή, όλα όσα έμαθα έχουν ήδη γίνει δικά μου. Οι συντάκτες και τα πρωτότυπα χάνονται, και δεν υποφέρω από νοσταλγία. Διάβασα, ωστόσο, τακτικά ιστορίες Bukowski. Οι σχέσεις με την ποίηση δεν λειτουργούσαν, υπάρχουν μόνο οι Brodsky και Mandelstam.

Στην εποχή των μαθητών, σε μια συγκεκριμένη στιγμή, άλλαξε τελείως σε μη-μυθιστοριογραφία, αλλά το περισσότερο που είναι μυθοπλασία είναι η φιλοσοφία, κυρίως η σύγχρονη γαλλική, ο δομικισμός, ο μεταστολισμός, κλπ. Αυτό ήταν ένα υποχρεωτικό πρόγραμμα στη μελέτη της σύγχρονης τέχνης και των θεωρητικών θεμελίων της. . Αγαπημένοι συγγραφείς τότε - Bart, Deleuze, Derrida και Baudrillard. Η σύγχρονη τέχνη για μένα ξεκίνησε με τον Marcel Duchamp. Δηλαδή, όχι με το πλαστικό, αλλά μόνο με τη θεωρία. Η επιλογή της σύγχρονης τέχνης ως σφαίρας επαγγελματικής δραστηριότητας επίσης, προφανώς, ποτέ δεν είναι βαρετή.

Τα ράφια μου καταλαμβάνουν κυρίως λευκώματα στη σύγχρονη και παλιά τέχνη, στη θεωρία και την ιστορία της και στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Μου αρέσει να παρακολουθώ όχι λιγότερο, και τώρα περισσότερο από το να διαβάσω. Τα βιβλία σχεδιάζονται και τοποθετούνται σε όλα τα ράφια οπουδήποτε. Παρεμπιπτόντως, όλη μου η ενήλικη ζωή συνοδεύεται από τα βιβλία του εκδοτικού οίκου Ad Marginem και δημοσιεύουν πολλά ενδιαφέροντα ακόμη και τώρα.

Ο Vladimir Sorokin είναι το πιο αγνό παράδειγμα της σύγχρονης τέχνης στη λογοτεχνία και ένα συνεχές πεδίο πειραματισμού με τη γλώσσα. Επέστρεψε ξανά με το "Tellurium" ως σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας. Ο Πέλεβιν για μένα είναι στην κατηγορία της λογοτεχνίας για τα επιτραπέζια παιχνίδια, τον διάβασα όλοι, ως ένας παλιός φίλος με εκπληκτική αίσθηση του χιούμορ, ο οποίος πέτυχε στο είδος της κοινωνικής σάτιρας. Στο εγγύς μέλλον θα διαβάσω τις τροπολογίες Jonathan Franzen, όλη την ώρα που αναβάλλω

"Σε αναζήτηση του χαμένου χρόνου"

Marcel Proust

Δεν είχα την ευκαιρία να περάσω αυτό το μυθιστόρημα. Ο Merab Mamardashvili έγραψε και ανέλυσε συνεχώς το Proust. Το Proust αποδείχθηκε επίσης ως λατρευτική φιγούρα για τον εννοιολογισμό της Μόσχας. Έφτιαξε το ύφος ενός νέου νεωτεριστικού μυθιστορήματος - ένα υπαρξιακό ταξίδι στη ζωή, ας πούμε. Η λογοτεχνία είναι βαριά και είναι ένα υπαρξιακό ταξίδι και για τον αναγνώστη.

"Don Quixote"

Miguel de Cervantes Saavedra

Μεγάλο βιβλίο για τη μοναξιά και την τιμωρία της καλλιτεχνικής συμπεριφοράς.

"Το όνομα του τριαντάφυλλου"

Umberto Eco

Ο Umberto Eco είναι ένας από τους αγαπημένους μου συγγραφείς - φιλόσοφος, σημειολόγος, μεσαιωνισμός, οπότε το μυθιστόρημα τοποθετείται σε μεσαιωνικό μοναστήρι. Ένα είδος είναι ένα φιλοσοφικό ντετέκτιβ μυθιστόρημα στο οποίο ένας μοναχός (ή ο ηγούμενος;) Αποδεικνύεται ως ένας σειριακός δολοφόνος, ο οποίος δεν ανέχεται το γέλιο και την ειρωνεία. Πραγματική μεταφορά για όλες τις ώρες, όπως λένε. Ο κατάλογος των αγαπημένων βιβλίων του Eco περιλαμβάνει επίσης το μυθιστόρημα Foucault Pendulum και μια φιλοσοφική ανάλυση της τέχνης του 2ου μισού του 20ού αιώνα - "Ανοιχτό έργο".

"Χάρτης και επικράτεια"

Michelle Welbeck

Αυτό το ειρωνικό μυθιστόρημα του Welbec είναι ένα είδος σύγχρονης εκδοχής του υπαρξιακού μυθιστορήματος του Proust. Το πιο ενδιαφέρον γι 'αυτόν είναι ότι, εκτός από τον κύριο χαρακτήρα, εισέρχεται στο μυθιστόρημα ως χαρακτήρας με το όνομά του και διαπράττει την ίδια πράξη καρικατούρα της ευθανασίας στο είδος της «σφαγής αλυσίδας του Τέξας». Επιπλέον, για πρώτη φορά, η σύγχρονη τέχνη και οι κριτικοί της ως φαινόμενο σύγχρονου πολιτισμού εμφανίζονται στο μυθιστόρημα του Elbeck.

"Ποιήματα"

Βλαντιμίρ Μαιακόφσκι

Ρομαντικό χαρακτήρα, ποιητής, επαναστατικός, η φιγούρα του με ενέπνευσε σχεδόν από την παιδική ηλικία.

"Ρωμαϊκή"

Vladimir Sorokin

Λοιπόν τι λέτε εδώ; Το Sorokin είναι ιδιοφυΐα. Το βιβλίο "Ρωμαίος" αναφέρεται στην ακαδημαϊκή περίοδο του συγγραφέα - την περίοδο των πειραμάτων με την αποδόμηση της γλώσσας, της μορφής και του είδους. Το όνομα του κύριου χαρακτήρ είναι Ρωμαίος, από την πόλη που έρχεται στους συγγενείς του στο χωριό, οι μεγάλης κλίμακας ποιμενικές ζωγραφιές τελειώνουν σε ένα αιματηρό μύλο κρέατος και στο περιβάλλον στο τελικό. "Το μυθιστόρημα ξεκίνησε, το μυθιστόρημα τράβηξε, το μυθιστόρημα κινήθηκε, το μυθιστόρημα σβήνει και το μυθιστόρημα πέθανε. "Roman" και "Norma" - είναι το μνημείο της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας.

"Glamour"

Bret Easton Ellis

Ένα από τα βασικά βιβλία της δεκαετίας του '90. Και πάλι ταξίδια - περιπέτεια - ύπαρξη, και πάλι κοινωνική σάτιρα, πάλι αίμα, σφαγή και εκρήξεις, όπως μου αρέσει, στη λογοτεχνία, φυσικά.

"Παραμύθια"

Charles Perrot

Λοιπόν, πώς μπορείτε να σχολιάσετε το βιβλίο από τον υποχρεωτικό κατάλογο της παιδικής λογοτεχνίας και ειδικά τις ιστορίες του Charles Perrault, των οποίων οι χαρακτήρες, όπως η Σταχτοπούτα ή η Κόκκινη Κούκλα, έχουν γίνει τα αρχέτυπα της σύγχρονης ψυχανάλυσης; Είναι αυτό το αστείο του αμερικανικού εννοιολογικού Ιωσήφ Κοσούθ, το οποίο είπε κατά τη διάρκεια της επίσκεψής του στη Μόσχα (μαζί με εμένα τρεις φορές) σε διαφορετικούς ανθρώπους και παρακολούθησε την αντίδραση: «Ο Κόκκινος Ιππότης βαδίζει μέσα στο δάσος συναντά έναν λύκο. Θα βάλω κάποια ρούχα στο έδαφος και θα κάνω τον κώλο μου. "Στο οποίο το Little Red Riding Hood τραβά ένα όπλο από την τσέπη της, βάζει τον εαυτό της στο ναό της και απαντά:« Είτε όλα θα είναι σαν ένα παραμύθι, είτε θα σκοτώσω τον εαυτό μου ».

"Συλλογή"

Ο Jorge Luis Borges

"Η ζωή είναι χάος, αλλά ο κόσμος είναι κείμενο." Πνευματικός, φιλόλογος, φιλόσοφος και βιβλιοθηκονόμος της απίστευτης και απάνθρωπης λατρείας, που δημιούργησε τους βιβλικούς χαρακτήρες. Ο Borges έχει επανειλημμένα πει ότι η τέχνη και η φιλοσοφία είναι σχεδόν όμοια γι 'αυτόν. Οι ιστορίες της Φαντασμαγορίας, ιστορίες οικοδόμησης, σημειώσεις σελίδων σε φανταστικά κείμενα, κρυφές προσφορές και δανεισμούς - όλα αυτά με γοήτευσαν πραγματικά.

Άμλετ

William Shakespeare

Η τραγωδία σε πέντε πράξεις. Στις ρωσικές μεταφράσεις των αιώνων XIX-XX. Ο Hamlet μεταφράστηκε στα ρωσικά περισσότερες από είκοσι φορές. Κάθε μετάφραση είναι μια νέα ερμηνεία. Και οι δικηγόροι για το "Ουίλιαμ Σαίξπηρ", όπως γνωρίζετε, δεν χρειάζονται.