All Inclusive: Bjork ως αναγεννησιακός άνθρωπος

"Είμαι η πηγή του αίματος με τη μορφή ενός κοριτσιού ", - ένας μικροσκοπικός Ισλανδοί με ένα σύντομο κούρεμα τραγουδά, στέκεται στη σκηνή σε ένα ροζ φόρεμα: είναι μόνο μπροστά του και το φόρεμα περικοπεί από μέση μέχρι το δάχτυλο, κάτω από το φόρεμα φορούν τζιν και χοντρά παπούτσια: στο κοινό μπροστά, στον εαυτό σου Το 1997, η Bjork εξαίρεσε το χωρισμό της στο πιο διάσημο τραγούδι της για ένα άγαμο κορίτσι σε έναν πανικό, το οποίο έσπασε ακόμα και στην εναλλαγή του ραδιοφωνικού σταθμού Europe Plus και των ρωσικών γυναικείων περιοδικών υπό τον τίτλο "In." Στο "Out" έσπασε τον αέρα για πέντε χρόνια πριν από αυτό το ερωτικό και εδώ είναι το Είμαι εδώ είναι το παν, αλλά δεν έχουν ακόμη εφευρεθεί ένα μαύρο μαλλιά και ένα ντόμπερμαν στην έρημο.

Ο Björk εισήλθε στην ποπ κουλτούρα σε μια αναταραχή σε μια εποχή που, αντί για το YouTube, υπήρχε ακόμα το MTV, και αντί της βαρεθείσας ιογενούς διασκέδασης, υπήρχαν διαγράμματα των χτυπήματος που παίζανε πολύ καιρό. Κάπως, από την αρχή, είχε την ποιότητα της ατελείωτης ανανέωσης, η οποία τελικά οδηγεί σε μουσεία και την ιστορία του πολιτισμού στις κύριες σελίδες. Η έκθεση στο Tate (πριν από αυτό, έδειξαν και ανέλυσαν το πρόσωπο ενός άλλου κύριου των ενημερώσεων - ο David Bowie εκεί), μια ομιλία κατά την έναρξη των Ολυμπιακών Αγώνων, φιλία με τον David Attenborough, τον φίλο Goldie, δύο παιδιά, μια χορωδία από εκατοντάδες καλύτερους και πιο ασυνήθιστους τραγουδιστές του κόσμου , η πτήση από το Λονδίνο στην Ισλανδία και πίσω, ο πρώην σύζυγος Cremaster και εννέα άλμπουμ, καθένας από τους οποίους ακούει και αρχίζει μια νέα αντίστροφη μέτρηση - όλα αυτά δεν συμβαίνουν από το μπλε ή από σύμπτωση. Στο Björk, υπάρχουν πάρα πολλά απλά επειδή απειλούν την τεράστια και αναζητούν μοτίβα όπου οι άλλοι διαχειρίζονται με αδιάφορη παρατήρηση.

Πόσα παιδιά υπάρχουν στον κόσμο που, μέχρι την ηλικία των 11 ετών, θα προσπαθήσουν να παίξουν μερικά όργανα και να φέρουν τους γονείς τους από το χέρι στη μουσική σχολή για να αρχίσουν σπουδές; Αυτό που ήταν ένας εφιάλτης παιδικής ηλικίας για εκείνους των οποίων οι γονείς ονειρευόταν να διαφοροποιηθούν, για το Björk, ήταν το κύριο επάγγελμα από την ηλικία των τριών ετών. Και όπως συμβαίνει πάντα με εκείνους που κάνουν κάποια πράγματα για πολύ καιρό, αν κάνετε κάτι για αρκετές δεκαετίες στη σειρά, αυτή η επιχείρηση ανοίγει εκατοντάδες πρόσωπα που αγγίζουν όλο τον κόσμο σε μια εφαπτόμενη - από τη βιολογία και τη σωματική φυσική στην Αρχαία Ελλάδα, Fedor Tyutchev και ρομπότ που μπορούν να φιλήσουν.

Τα κείμενα του Bjork είναι καλύτερα να μην διαβάζονται με λίγο σκεπτικισμό: η λέξη "αγάπη" βρίσκεται σε αυτούς συχνότερα από ό, τι στις εκδηλώσεις για τον αφοπλισμό της δεκαετίας του '60

Τα κείμενα του Bjork είναι καλύτερα να μην διαβάζονται με σκεπτικισμό: η λέξη «αγάπη» απαντάται πιο συχνά σε αυτά από ό, τι στις εκδηλώσεις για τον αφοπλισμό της δεκαετίας του '60 και στο πρώτο τραγούδι του νέου άλμπουμ, το οποίο ο τύπος έχει ήδη ονομάσει το καλύτερο για πολλά χρόνια, σέβεστε τα συναισθήματά μου, έχω τις συναισθηματικές μου ανάγκες. " Δεν είναι γνωστό αν η φράση αυτή απευθύνεται στον πρώην σύζυγο, τον σπουδαίο σύγχρονο καλλιτέχνη Matthew Barney, σε έναν συγκεκριμένο υποθετικό άνθρωπο ή σε κάθε ακροατή, αλλά αυτό το επίμονο αίτημα για σεβασμό και αγάπη της ουσίας του ακούγεται στο Björk από το πρώτο τραγούδι του ντεμπούτο άλμπουμ. Δεν είναι περίεργο για την αμεσότητα των δηλώσεων με το πνεύμα του "Αν σας αρέσει, τότε θα έπρεπε να βάλετε ένα δαχτυλίδι πάνω του", αλλά σημαίνει κάτι για το ίδιο: μείνετε ή πηγαίνετε, μην ακούτε, μην κοιτάζετε προς την κατεύθυνση μου, όχι επικρίνετε μη αγαπάτε, μην βασανίζεστε αν δεν ενδιαφέρεστε. Πηγαίνετε, δεν χρειάζομαι, αναρωτιέμαι με τον εαυτό μου.

Από το 1993, μόνο οι πιο πιστούς θα μπορούσαν να μείνουν στο Björk κατά τη διάρκεια όλων των μεταλλάξεων - μέσα από όλα τα αρχεία και τα πειράματά του, οι ακροατές καθοδηγούνται από μια φωνή που οδηγεί σε μια μισή κατάσταση έκστασης από την οποία είναι τόσο δύσκολο να βγεις έξω, αν κάποτε την έδωσες. Πολλοί που ενδιαφέρονται για το Bjork καταρχήν παραλύθηκαν ή ενοχλήθηκαν από το ίδιο στύψιμο - γενικά, άγγιξαν οι λανθασμένες χορδές που απαιτούνται για την αγάπη. Έτσι, τα άλμπουμ της περνούσαν από πακέτα για όλους όσους δεν έχουν αγκιστρωθεί στη βελόνα αυτού του ασυμβίβαστου φωνητικού.

Τραγούδια και λάμψεις, από τα οποία υπήρχαν ιδιαίτερα πολλά από τα πιο πρόσφατα άλμπουμ της, θα επηρεάσουν όλους όσους έχουν μια καρδιά που δεν υπάρχει και μην περιμένετε εδώ - ειδικά εάν επιλέγονται ακανθώδεις ακτίνες, επιθετικές φωνές ή άλλο βαρύ πυροβολικό για νευρικό φωνητικό τρόμο. Έτσι, από το άλμπουμ "Volta" θα μπορούσε να μειώσει εύκολα τις σιαγόνες, και από το "Medulla" - ξεκινήστε μια κρίση πανικού από την αίσθηση κλειστοφοβίας: Björk και άλλοι μουσικοί, που δημιούργησαν σχεδόν ολόκληρη την ηχητική σειρά μόνο από τη δύναμη των φωνών τους, απομάκρυναν πλήρως την απόσταση από το κοινό. Εδώ στέκονται, αναπνέουν, αρρωσταίνουν, υποφέρουν στο αυτί σας - και μην βγείτε έξω.

Σε αυτήν την περίπτωση, η Bjork παραμένει ενδιαφέρουσα, ακόμα και αν απενεργοποιήσετε την ένταση και δεν γνωρίζετε τα τραγούδια της. Χθες είναι μια κοπέλα της Ανατολικής Ευρώπης Selma, η οποία έχει ήδη δει και καταλάβει τα πάντα για αυτόν τον κόσμο και θέλει να πεθάνει, αύριο είναι μια αστεία pop diva στο κόκκινο χαλί σε ένα φόρεμα κύκνου και δίπλα στο von Trier. Τότε οι δημοσιογράφοι αστειεύθηκαν και ξεφλούδισαν - τώρα φαίνεται ότι ο κύκνος είναι η πιο τρελή και πιο ζεστή ιδέα αν έπαιζα τη φοβισμένη Σταχτοπούτα σε ένα φόρεμα chintz στα χέρια του καλύτερου χειριστή του σύγχρονου κινηματογράφου.

Χάρτης των περιοχών Bjork εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τα 9 πρόσωπα που είδαμε στα καλύμματα των άλμπουμ της. Η Björk δεν είναι μόνο ένα κορίτσι σε ένα χνουδωτό πουλόβερ που χορεύει σε ένα φορτηγό που ταξιδεύει στο κέντρο της πόλης. Και δεν είναι ένα κορίτσι με τρόμο στα μάτια στο εξώφυλλο του άλμπουμ "Post" - ίσως ο καλύτερος τίτλος για το δεύτερο άλμπουμ, που δεν είναι σαφές πώς να συνθέσει, ή πώς να καλέσετε μετά από ένα εκκωφαντικό ντεμπούτο. Έδωσε την καλύτερη περιγραφή του φόβου ενός καθαρού φύλλου και τον εαυτό της σε γενικές γραμμές σε ένα κλιπ με τον Michel Gondry: Το Bjork είναι ένα βιβλίο με τις καλύτερες πωλήσεις που γράφει τον εαυτό του ενώ το διαβάζετε και στη συνέχεια για κάποιο λόγο σταματά να το κάνει, το κλείνει και μετατρέπεται σε σφιχτά υφαντά λευκά φύλλα.

Ο Bjork κατόρθωσε να εφαρμόσει την προσέγγιση που πολλοί επιφανείς άνθρωποι πρότειναν: μπορείτε να είστε μόνοι σας με την πλήρη διάλυση της διαδικασίας γύρω

Ήταν μια εκπληκτική εποχή που ο Bjork άνοιξε την τελετή των Ολυμπιακών Αγώνων, η οποία έγινε σε διάφορες εποχές από όλους σχεδόν για διάφορους λόγους, κορυφαίους ερμηνευτές εδώ και τώρα - από τη Jennifer Lopez μέχρι τον DJ Tiësto. 2004, τα εκατονταετηρίδα των Ολυμπιακών Αγώνων, Αθήνα. Τουλάχιστον αυτός ο ύμνος ήταν σαν "Έλα! Έλα! Εμπρός!" και περισσότερο - στην ίδια την ουσία των αρχαίων αγώνων και του ανταγωνισμού ως έναν τρόπο να κατανοήσουμε τη σχέση με τον αντίπαλο και να γνωρίσουμε την καθαρή θέληση να κερδίσουμε και όχι έναν λόγο για να μετρήσουμε σημαίες στο γήπεδο. Το όλο γήπεδο ήταν καλυμμένο με κάτι μπλε και διαφανές, όπως το φόρεμά της, όλοι ήταν καταπληκτικοί, καταπνούσαν και κανείς δεν κατάλαβε τίποτα.

Ο Bjork κατόρθωσε να υλοποιήσει διαισθητικά την φαινομενικά αντιφατική προσέγγιση, την οποία συνέστησαν πολλοί εξέχοντες άνθρωποι, από τον Eric Fromm στον Steve Jobs: μπορείτε να είστε μόνοι εσείς μόνο όταν διαλύσετε εντελώς τη διαδικασία. Ένα μοναδικό ντοκιμαντέρ αυτής της διαδικασίας είναι το ντοκιμαντέρ "How Bjork met Attenborough", όπου η ηθική και η λογική, ένας συνθέτης και ένας φυσιοδίφης, ένας εκκεντρικός τραγουδιστής και η φωνή ενός ευχάριστου και ακριβούς BBC συναντιούνται στον τομέα των πειραμάτων.

Η συνομιλία τους ακούγεται σαν διάλογος από το Νυμφομανικό: πρόκειται για οργασμό και πρόκειται για ψάρεμα - αλλά και οι δύο συμφωνούν μεταξύ τους και ουσιαστικά μιλάνε για το ίδιο πράγμα: για την προσπάθεια κάθε καλλιτέχνη να απορροφήσει ολόκληρο τον κόσμο χωρίς ανάπαυση και να υπολογίσει αυτό το γενικό πρότυπο, στην οποία είναι τοποθετημένη η κοιλότητα, το χρώμα του γρασιδιού και ο αστεροειδής ουρανός πάνω από μας. Ακριβώς αυτό έγινε από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, που εφευρέθηκαν πολυεπιστημονικότητα σε ένα νέο ευρωπαϊκό πολιτισμό και πάντοτε αγνοούσαν την δοκιμασμένη τεχνολογία πριν την ευκαιρία να εφεύρουν ένα αεροπλάνο για να πετάξει στον ουρανό. Ο Ντα Βίντσι και οι σύγχρονοι του είναι τοιχογραφίες που έχουν πέσει λόγω πειραμάτων με τη σύνθεση του χρώματος και σχεδίων αερόπλοιων που δεν έχουν πετάξει.

Με διαφορετικούς τρόπους, ο David Attenborough και ο Björk Gudmundsdottir μιλούν για το πώς τα ταξί χάους και για κάποιο λόγο πάντα ταξί προς την κατεύθυνση της τάξης, ακόμα κι αν φαίνεται ότι ο κόσμος είναι εκτός ελέγχου. Σε κάποιο σημείο της ταινίας ντοκιμαντέρ εμφανίζεται ο ιδιοκτήτης του μεγαλύτερου μουσικού οργάνου στη γη, το οποίο μεταφέρεται από διάφορα αεροσκάφη και συλλέγεται σε ημέρες. Και στη συνέχεια - μερικές δωδεκάδες τραγουδιστές που μιμούνται κάθε φυσικό ήχο με γλώσσα και λάρυγγα: από μια σταγόνα βροχής σε ένα βρυχηθμό πριν από μια επίθεση. Και όλοι μαζί μαθαίνουν τις σημειώσεις, αυτοσχεδιάζουν, φωνάζουν και ουρλιάζουν, ξεκινώντας μόνο από τα ένστικτα και τα έτοιμα μουσικά πρότυπα που δεν πρέπει να αγωνιστούμε. Μια κραυγή μετά από ένα ψίθυρο, μια πορεία μετά από ένα σκηνικό - και όλα χωρίς ένταση, πηγαίνετε με τη ροή.

Πεθαίνοντας και ξαναγεννιέται στα λευκώματα, τα καλύμματα, τα κλιπ, τα παιδιά και τους συζύγους τους, το Bjork μπορεί να είναι θαυμάσια σε απόσταση μεταξύ τους και ακόμα πιο κοντά. Και για κάποιο λόγο είναι αδύνατο, συλλογικό, ανατρέποντας το σπουδαίο έργο που φαίνεται τόσο εγωιστικό, συγγραφικό, ενσωματωμένο και απλό - παρά το γεγονός ότι καταρρέει στα μάτια μας. Και βγαίνει ακριβώς επειδή Bjork θέλει να κυνηγήσει, και να μην πάρει από το πάτωμα. Μετά από όλα, εάν είστε πηγή αίματος με τη μορφή κοριτσιού, μην προσποιείτε ότι είστε μόνο κορίτσι.