Ηθοποιός "θεατρική θέση" Αλένα Starostina για τα αγαπημένα βιβλία

ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ "ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ"ζητάμε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, μελετητές, επιμελητές και άλλες ηρωίδες τις λογοτεχνικές τους προτιμήσεις και δημοσιεύσεις που κατέχουν σημαντική θέση στην βιβλιοθήκη τους. Σήμερα, βοηθός σκηνοθέτης και ηθοποιός της θεάτρου Post Alena Starostina μοιράζεται ιστορίες για τα αγαπημένα της βιβλία.

Δεν είμαι ένα από αυτά τα παιδιά για τα οποία το βιβλίο ανάγνωσης ήταν ένα ουσιαστικό, αναγκαίο κομμάτι της ζωής. Αλλά οι ιστορίες των γονέων και η ανάγνωση παραμυθιών πριν από το κρεβάτι κάθε νύχτα ήταν μια πραγματική γιορτή. Δεν μπορούσα να κοιμηθώ αν η μαμά ή ο μπαμπάς δεν με διάβασαν τίποτα. Μέχρι τώρα, είναι πολύ πιο εύκολο να αντιληφθώ από το αυτί: η φαντασία αρχίζει να λειτουργεί, υπάρχει χώρος γεμίσματος, ιστορίες και χαρακτήρες προκύπτουν από τον αέρα, έρχονται σαν από το πουθενά.

Στο σπίτι δεν υπήρχε ποτέ μια μεγάλη βιβλιοθήκη: κάθε βιβλίο έπρεπε να αφαιρεθεί ή να μεταφερθεί από κάπου. Μεγάλωσα σε μια εποχή που η εμφάνιση μιας νέας έκδοσης ήταν ένα πραγματικό γεγονός: θα μπορούσατε να πάρετε ένα εισιτήριο για γραπτό χαρτί και να γράψετε κάτι, για παράδειγμα, την παιδική εγκυκλοπαίδεια "Τι είναι; Ποιος είναι αυτός;". Δεν περιμέναμε τρεις τόμους, υπάρχει ακόμα ένα μυστήριο για μένα, τι υπάρχει στα γράμματα X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Κάθε καλοκαίρι, επιστρέφοντας από το Καζακστάν μετά τις διακοπές, βιβλία (δεν ξέρω γιατί, αλλά ήταν ευκολότερο να τα βρω εκεί). Μια βαλίτσα βιβλίων σε τρένα, σε ολόκληρη τη χώρα!

Το πρώτο μου βιβλίο με αυτο-ανάγνωση είναι οι περιπέτειες του Tom Sawyer και οι περιπέτειες του Huckleberry Finn. Ήμουν ερωτευμένος με τον Huck και ονειρεύτηκα να ταξιδεύω μαζί του κατά μήκος του ποταμού του Μισισιπή: η Αμερική ήταν τόσο διαφορετική από το γεγονός ότι ήταν έξω. Σε γενικές γραμμές, στην παιδική μου ηλικία παρουσίασα τον εαυτό μου ως αγόρι, ως νεαρός άνδρας, ως άντρας, σαν να είχα ένα δεύτερο μόνο, γνωστό μόνο σε μένα. Ο άνθρωπος μου. Τότε δεν είχα σχεδόν φίλους, αλλά υπήρχαν πολλοί φίλοι. Ως εκ τούτου, πιθανόν, η αγάπη για τα ιπποτικά μυθιστορήματα του Walter Scott, οι ιστορίες περιπέτειας του Jack London και τα μυθιστορήματα του Hemingway.

Χάρη στην καθηγήτρια λογοτεχνίας Tamara Belokoneva, έμαθα και αγάπησα να διαβάζω με ένα μολύβι στα χέρια μου, υπογραμμίζοντας, υπογράφοντας και σημειώνοντας. Κάνοντας όλα αυτά, δημιουργώ μια πραγματική σύνδεση με το κείμενο, αφήστε το σημάδι μου: το βιβλίο γίνεται δικό μου και μόνο το δικό μου. Όταν ανοίγω τώρα "Πόλεμος και Ειρήνη" ή "Ήρωας της εποχής μας" και εξετάζουμε όλους τους σελιδοδείκτες και τις υπογραφές, θυμάμαι όχι μόνο τα έργα, αλλά και επιστρέφω στον εαυτό μου εκείνο που δεν υπάρχει πλέον εκεί.

Οι σχέσεις με τα βιβλία είναι σαν τις σχέσεις με τους ανθρώπους. Με μερικούς να περάσετε όλη τη ζωή σας, να συμφωνήσετε, να ορκιστείτε, να ερωτευτείτε και κάποιοι να πάνε μακριά μετά την πρώτη γνωριμία. Μου φαίνεται ακόμα ότι αν πάω στη Βενετία για τα Χριστούγεννα (ο Brodsky πέρασε το πρώτο του τέλος μετανάστευσης σε ένα ταξίδι στη Βενετία και στη συνέχεια επέστρεψε εκεί σχεδόν κάθε χρόνο), θα συναντήσω τον Brodsky ή θα καταλάβω κάτι για τον εαυτό μου.

Τώρα στη βιβλιοθήκη μου, νέα βιβλία εμφανίζονται πολύ σπάνια, κυρίως κατεβάζοντας το Kindle. Είναι πολύ πιο βολικό και για κάποιο λόγο στον αναγνώστη η ταχύτητα ανάγνωσης είναι πολύ πιο γρήγορη. Παρ 'όλα αυτά, η βιβλιοθήκη μου από πραγματικά βιβλία που συλλέγονται για 15 χρόνια είναι πολύ αγαπητή για μένα, επειδή είναι μέρος μου, αυτό που είμαι τώρα, οι σελίδες αποθηκεύονται και το παρελθόν μου. Κάθε βιβλίο έχει τη δική του ιστορία. Είναι εκπληκτικό για μένα ότι τώρα όλα αυτά τα βιβλία αποθηκεύονται στο σύννεφο και σε κάθε στιγμή, οπουδήποτε μπορείτε να ανοίξετε καθένα από αυτά. Δεν τους ανήκουν, τα έχετε ακόμα, όπως ήταν.

Sofya Giatsintova

"Μόνο με μνήμη"

Το βιβλίο, χάρη στο οποίο θέλησα να είμαι πίσω από τα σκηνικά. Αυτά είναι τα απομνημονεύματα της ηθοποιού για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και το 1ο Στούντιο, που δημιουργήθηκε στο εσωτερικό του θεάτρου υπό την καθοδήγηση του Λ. Α. Σουλεριζίτσκι, όπου δίδαξε ο Βαχτανγκόφ. Ευτυχία, ευχαρίστηση, δέος και ευαισθησία σε κάθε γραμμή, που λέει για τη ζωή του θεάτρου, για τους ανθρώπους που το δημιούργησαν. Εδώ υπάρχουν οι Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsy και Mikhail Chekhov, Alexey Dikiy και Birman. Και, φυσικά, Violet - αυτό ήταν το πώς οι συμμαθητές της ονόμαζαν Υάκινθος. "Έχει τελειώσει, κατέρρευσε, έκπληκτος: Είμαι ηθοποιός! Καλλιτεχνικό θέατρο!" - Έτσι αρχίζει το πρώτο μέρος των απομνημονεύσεων. Περαιτέρω πολυπλοκότητα, παρεξήγηση, μπερδεία, πρώτοι ρόλοι, σχέσεις με συμφοιτητές, ατελείωτες πρόβες, συναντήσεις με σπουδαίους ηθοποιούς και μακρύ δρόμο προς τον εαυτό της.

Mark Twain

"Προσωπικές μνήμες της Joan of Arc Sierre Louis de Comte, της σελίδας και του γραμματέα της"

Αυτή η ιστορία για μια εκπληκτική γυναίκα από το πρόσωπο ενός στενού φίλου, ενός άνδρα που «ήταν μαζί της από την αρχή μέχρι το τέλος», γεμίζει με τις ελάχιστες λεπτομέρειες της ζωής του Joan of Arc. Για πολύ καιρό δεν μπορούσα να απαλλαγώ από την αίσθηση ότι η Ζαν έζησε μέσα μου, την ήξερα προσωπικά και μαζί με αυτήν βρήκα τον εαυτό μου στη δίκη στη Ρουέν. Αισθάνομαι θυμό και δυσαρέσκεια ενάντια στην αδικία αυτού του δικαστηρίου και, μαζί με τον συγγραφέα, τόλμησε για την επιμονή και την ειλικρίνεια της. Επιπλέον, ο ίδιος ο Mark Twain έγραψε: «Από όλα μου τα βιβλία, μου αρέσει περισσότερο το« Joan of Arc »· αυτός είναι ο καλύτερος από αυτούς · το ξέρω πολύ καλά, εκτός από αυτό μου έδωσε επτά φορές περισσότερη ευχαρίστηση από ό, 12 χρόνια το έχω μαγειρέψει και έγραψα για δύο χρόνια γιατί δεν χρειάστηκε άλλη εκπαίδευση ».

Κωνσταντίνο Στανισλάβσκι

"Ηθική"

Στο πρώτο μάθημα της δράσης μας δόθηκε το καθήκον της ανάγνωσης «Η ζωή μου στην τέχνη» και της «Ηθικής» του Stanislavsky για το καλοκαίρι - βασικά βιβλία για όλους τους μαθητές του θεάτρου. Στο ερώτημα πώς να δημιουργήσετε μια παράσταση ή πώς να συνθέσετε ένα σχέδιο ενός ρόλου, αυτά τα βιβλία δεν δίνουν μια απάντηση, αλλά η μόνη αληθινή απάντηση δεν υπάρχει. Η ιδιαιτερότητα της θεατρικής τέχνης είναι στην συλλογικότητά της: ο ηθοποιός πρέπει να αισθάνεται μόνο μέρος του συνόλου και να είναι υπεύθυνος στο έργο του ενώπιον του. Η ενεργητική δεοντολογία που αναπτύχθηκε από τον Stanislavsky φαίνεται να σας περιορίζει, αλλά στην πραγματικότητα μόνο σας εμπνέει να εργάζεστε ακούραστα στον εαυτό σας. Τώρα, μερικοί απλοί κανόνες για μένα είναι φυσικοί: μην κάνετε θόρυβο πίσω από τις σκηνές, μην παρεμβαίνετε στους εταίρους, είστε προετοιμασμένοι για πρόβα, έρχεστε στο παιχνίδι εκ των προτέρων. Αλλά όταν αυτές οι εντολές ύπαρξης στο θέατρο ήταν μια ανακάλυψη για μένα.

Πέτρο Μπρουκ

"Κενός χώρος"

Το βιβλίο για το θέατρο - ότι υπάρχει ένα τραχύ και άψυχο θέατρο, και εξακολουθεί να υπάρχει ο Άγιος και το Θέατρο ως τέτοιο. Αλλά το πιο σημαντικό πράγμα για μένα σε αυτό το βιβλίο είναι το αίσθημα της ελευθερίας που δίνει. Για το θέατρο δεν υπάρχουν συστήματα και νόμοι, κάθε φορά που είναι απαραίτητο να εφεύρουμε κάτι νέο, να εξερευνήσουμε και να πειραματιστούμε χωρίς φόβο: «Όποιος ισχυρίζεται ότι το θέατρο έχει τα όριά του, αρνείται τον πλούτο, την ποικιλομορφία και την ανεξάντλητη ζωή της».

Jerzy Grotowski

"Από το φτωχό θέατρο έως τον αριστοτεχνικό"

Πρόκειται για μια συλλογή κειμένων από διαφορετικά χρόνια ενός από τους σημαντικότερους ερευνητές του θεάτρου. Δεν μπορώ να θυμηθώ πώς αυτό το βιβλίο αποδείχτηκε ότι ήταν μαζί μου, που τον ενημέρωσε, αλλά, όπως και κανένα άλλο, βοήθησε στην κατανόηση του έργου του ηθοποιού. Πιστεύω ακόμα ότι η κατοχή ενός επαγγέλματος δεν είναι ένα σύνολο δεξιοτήτων σταδίου, αλλά πάνω απ 'όλα μια πνευματική διαδικασία, ο τελικός βαθμός ειλικρίνειας. Το σώμα του ηθοποιού πρέπει να απαλλαγεί από όλα όσα μπλοκάρει εσωτερικά. Το σώμα του ηθοποιού είναι σαν να υπόκειται σε καταστροφή, καύση.

Για τον Jerzy Grotowski, το κρίσιμο ζήτημα είναι η «ανυπαρξία» του σώματος, η υπερνίκηση των συνόρων και των φραγμών. Ένας ηθοποιός θα πρέπει να βελτιώσει την πράξη της αναζωπύρωσης του εαυτού του, «εκθέτοντας», θα πρέπει να είναι σε θέση να εντοπίσει τις νοητικές παρορμήσεις που μόλις γεννιούνται. Το νόημα των ασκήσεων που περιγράφει ο Γκρότοφσκι είναι σε πλήρη αυτο-παράδοση. Αλλά αυτά τα καθήκοντα είναι πολύ ατομικά, δεν υπάρχει ένα καθολικό σύνολο για όλους: κάθε ηθοποιός αναπτύσσει την προσωπική του κατάρτιση. Είμαι πολύ κοντά στην ιδέα του Grotovsky ότι μπορεί να κατασκευαστεί η δομή του παιχνιδιού δράσης, αλλά η ίδια η διαδικασία - ποτέ. Ένας εκτελεστής είναι ένας άνθρωπος της γνώσης που δεν μπορεί να είναι σίγουρος ότι έχει αποκτήσει πραγματική κατανόηση.

Ingmar Bergman

"Ο σκληρός κόσμος του κινηματογράφου"

Στη ζωή μου υπήρξε μια περίοδος που έβλεπα δύο ταινίες του Μπέργκμαν την ημέρα σε βιντεοκασέτες ή σε κινηματογράφο: τότε έζησα κυριολεκτικά στον κόσμο του σκηνοθέτη και κοίταξα τον κόσμο μέσα από τα μάτια του. Φαινόταν ότι όλα γύρω ήταν μια προβολή του μαγικού φανάρι Bergman. Η "Laterna magic" (το λεγόμενο πρώτο μέρος) μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως "μαγικό φανάρι", "φαντασία" ή "ομιχλώδεις εικόνες". Πρόκειται για μια πολύ ειλικρινή αυτοβιογραφία του σκηνοθέτη, στην οποία ο συγγραφέας περιγράφει την παιδική του ηλικία, την εργασία στον κινηματογράφο, το θέατρο και την προσωπική ζωή. Στην "Εικόνες" αναφέρεται επίσης η ιστορία της δημιουργίας των κύριων ταινιών Bergman.

Ο Erland Josephson

"Ρόλος"

Πρόκειται για ένα πολύ μικρό βιβλίο-ημερολόγιο του μεγάλου Σουηδού ηθοποιού, του ήρωα των ταινιών Bergman και Tarkovsky, που περιήγαγε το έργο "The Cherry Orchard" σε σκηνοθεσία Peter Brooke, - οι τουρκοκρατίες πραγματοποιούνται στη Μόσχα, την Τιφλίδα, το Λένινγκραντ και το Τόκιο το χειμώνα και την άνοιξη του 1989. Οι σημειώσεις του Josefson δεν είναι μόνο προβληματισμοί για το έργο και το ρόλο, αλλά και για τις πόλεις στις οποίες φθάνει η Joseph Joseph για πρώτη φορά, για τους σκηνοθέτες με τους οποίους κατάφερε να δουλέψει, για τους ανθρώπους, για το θέατρο εν γένει. Ο ηθοποιός τεκμηριώνει τα συναισθήματά του για πρόβες και επικοινωνία με τον Brooke, έμπνευση, χαρά και φόβο του κοινού, κόπωση και νοσταλγία. Επιπλέον, αυτό το βιβλίο είναι επίσης μια ματιά ενός αλλοδαπού που πρωτοεμφανίστηκε στη Σοβιετική Ρωσία την παραμονή της αλλαγής. "Η Μόσχα είναι μια πόλη στη σιωπή, κινούνται σιωπηλά, αδιάφορες προς τον ίδιο τον στόχο, στερημένοι από την ευτυχία." Η επικρατούσα αίσθηση είναι η ανικανότητα που διορίζεται από τη μοίρα ".

Jacob Gordin

"Τραβήξτε στο σκοτάδι. Ο Joseph Brodsky και οι συνομιλητές του"

Αυτό το βιβλίο με βοήθησε να καταλάβω με μεγαλύτερη σαφήνεια ή ακόμα και να αισθάνομαι ότι η ιστορία είναι άνθρωποι. Η ιστορική διαδικασία είναι κατά πρώτον ανθρώπινο περιεχόμενο, γεμάτο με συγκεκριμένες ενέργειες, αμέτρητες ανθρώπινες διαθήκες. Είναι αδύνατο απλά να κόψουμε το παρελθόν και να απομακρυνθούμε από αυτό: αυτό οδηγεί αναπόφευκτα σε ψυχολογικό τραύμα. Η ιδέα της απόλυτης ευθύνης που προκύπτει από την κατανόηση της ακεραιότητας της ιστορίας, μου φαίνεται πολύ σημαντική, ειδικά τώρα.

Ήρωες του πρώτου ημιχρόνου - Akhmatova, Gumilev, Mandelstam, Pasternak. Στο κέντρο του δεύτερου - τη μοίρα του Joseph Brodsky, τις αναμνήσεις του συγγραφέα και των εγγράφων. Η αρετή του βιβλίου είναι ότι ο συγγραφέας δεν χωρίζει αυτά τα δύο μέρη, αλλά αντικατοπτρίζει τη σχέση των ποιητών και του ενιαίου πεδίου της ρωσικής κουλτούρας. «Σε μια πραγματική τραγωδία, δεν πεθαίνει ένας ήρωας - η χορωδία πεθαίνει», έγραψε ο Brodsky στη διάλεξη για το Νόμπελ και αυτή η επιγραφή Jacob Gordin πήρε για το δεύτερο μέρος του βιβλίου του. Η χορωδία είναι ο συνολικός πλούτος της κουλτούρας της δεκαετίας του '20 και ο φιλικός κύκλος του Brodsky της δεκαετίας του 60 στο Λένινγκραντ. "Έχουμε διαφορετικές σκέψεις, διαφορετικές θρησκείες, αλλά δεν υποστηρίζουμε, αλλά κοιτάζουμε μαζί, οι φωνές αντηχούν στο σκοτάδι".

Σεργκέι Παραντζάνοφ

"Ανάκτορο παλατιών"

Αυτό το καταπληκτικό βιβλίο είναι μια συλλογή ταινιών από τις ταινίες του Parajanov που δεν έχουν γίνει ποτέ. Αυτά δεν είναι μόνο σενάρια, αλλά μάλλον ποιητικά μυθιστορήματα, θραύσματα, λάμψεις, εικόνες. Η τύχη του Paradzhanov αντανακλάται σε αυτές τις ιστορίες ανύπαρκτων ταινιών. Ο Παραντάνοφ κατάλαβε ότι δεν θα του επιτρεπόταν να πυροβολήσει αυτό που ήθελε, αλλά κανείς δεν μπορεί να πάρει την ικανότητά του να γράφει ή να λέει φίλους. Όπως και οι ταινίες αυτού του σκηνοθέτη, καθώς και ολόκληρη η ζωή του, αυτό το βιβλίο αφορά τη δύναμη της ομορφιάς, της φαντασίας, της φαντασίας. Το αδρανές παλάτι του κυκλώνα. Το τελευταίο σενάριο, το Swan Song, η Ζώνη, για τη διάτρηση των δύο ανδρών, καταγράφηκε σε μαγνητόφωνο από τον cameraman Yury Ilyenko. Έτσι εμφανίστηκε η μόνη ταινία του άλλου σκηνοθέτη του Parajanov. Δεν μπορώ να φανταστώ ότι κάποιος τώρα ανατύπωση αυτής της συλλογής.

Calvin Tomkins

"Marcel Duchamp. Απογευματινή συζήτηση"

Ο Marcel Duchamp είναι ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, ένας θεωρητικός και φιλόσοφος της τέχνης, ένας σκακιστής, ένας άνθρωπος που βρισκόταν στην αιτία του Dadaism, του σουρεαλισμού, του εννοιολογικού, αλλά ποτέ δεν θεωρούσε τον εαυτό του συμμετέχοντα ή οπαδό της οποιασδήποτε κατεύθυνσης. Ο διευθυντής Dmitry Volkostrelov μου είπε κάποτε, κρατώντας στα χέρια του αυτό το λεπτό βιβλίο: "Να είστε βέβαιος να διαβάσετε". Για μισό χρόνο βρισκόταν στο ράφι μου, την πήρα μαζί μου σε ταξίδια, αλλά τα χέρια μου δεν φτάνουν. Και μετά από λίγες ώρες διάβασα και κατάλαβα - αυτό είναι πραγματικά ένα βιβλίο που είναι σημαντικό να διαβαστεί σε οποιονδήποτε αισθάνεται σαν καλλιτέχνης. Πρώτα απ 'όλα, ο Duchamp πιστεύει ότι η ζωή σας, ο τρόπος που αναπνέετε και κινείστε, μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως ζωντανή εικόνα, μια σκηνή από την ταινία: "Η τέχνη είναι κάτι σαν μια εσωτερική ροή σε ένα άτομο".

John Cage

"Σιωπή"

Συναντήθηκα με το έργο του John Cage στην έκθεση "John Cage, Silent Presence" στο NCCA: εκεί άκουσα τη μουσική του για πρώτη φορά, είδα τις φωτογραφίες και τις συνεντεύξεις του. Το κλουβί εμπνέεται από το ανοιχτό, το χαρούμενο, την προσοχή στη ζωή και σε κάθε ήχο. Αυτό το βιβλίο περιλαμβάνει διαλέξεις και άρθρα από τον συνθέτη, πολλά από τα οποία είναι γραμμένα "με τη μέθοδο τυχαίων ενεργειών". Το βιβλίο αυτό προέρχεται από πολλά βασικά κείμενα του 20ού αιώνα και γίνεται αισθητό μόνο στην εκτύπωση: είναι αδύνατο να αναπαραχθεί η γραφική ομορφιά του σε ηλεκτρονική μορφή, πρέπει να διατηρείται στο χέρι. Ο τρόπος με τον οποίο τακτοποιούνται οι γραμμές, οι λέξεις, η δομή κάθε διάλεξης είναι μοναδική - είναι μάλλον αποτελέσματα. Κλουβί εισέρχεται στο μουσικό πεδίο η έννοια του "όλου του ήχου": όχι μόνο ο θόρυβος, αλλά και η σιωπή. Σε αντίθεση με τους ήχους, η σιωπή έχει μια διάρκεια με την οποία ο Cage προτείνει να εργαστεί: κατά τη γνώμη του, δεν υπάρχει απόλυτη σιωπή. Ακόμα και σε ένα δωμάτιο με πολύ καλή ηχομόνωση, μπορούμε να ακούσουμε δύο ήχους - έναν υψηλό ήχο του νευρικού μας συστήματος και έναν χαμηλό κυκλοφοριακό ήχο.

Richard Kostelyanets

"Συζητήστε με το κλουβί"

Πριν από ένα χρόνο οι φίλοι μου μου έδωσαν αυτό το βιβλίο για τα γενέθλιά μου και τελείωσα την ανάγνωση αρκετά πρόσφατα - ήθελα πραγματικά να επεκτείνω τη συνάντηση. Αυτή είναι μια συλλογή περίπου εκατοντάδων συνεντεύξεων που έδωσε ο Cage σε διάφορες χρονικές στιγμές σε διάφορες εκδόσεις. Ο Richard Kostelyanets τους συνδύασε σε ένα μεγάλο κείμενο, χωρισμένο σε θεματικά κεφάλαια, παρόμοιο σε μορφή με μια συνομιλία με τον εαυτό του. Εδώ μιλούν για μουσική, καλλιτέχνες που επηρέασαν το έργο του, για το θέατρο, για την προσωπική του ζωή, για την πολιτική και τα αγαπημένα μανιτάρια του. Ο Κέιτζ μιλά για το πώς η Ανατολική φιλοσοφία και ο Ζεν Βουδισμός άλλαξαν τη στάση του απέναντι στη μουσική και το "Βιβλίο Μεταβολών" τον βοήθησε στο έργο του. Μιλώντας για την ενότητα της ζωής και της δημιουργικότητας, αναφέρει τα λόγια του αμερικανικού συγγραφέα Χένρι Τόρο: «Δεν έχει σημασία το σχήμα που δίνει ο γλύπτης στην πέτρα. Είναι σημαντικό ο γλύπτης να κάνει το γλύπτη».

Heiner Goebbels

"Αισθητική απουσίας"

Υπάρχουν πολύ λίγα βιβλία στη Ρωσία που εξετάζουν τις διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα σήμερα στο θέατρο: πρόσφατα παρουσιάστηκαν στα ρωσικά τα σημαντικά βιβλία του «Θεάτρου Δράμας» του Hans-Tisa Lehman και της «Αισθητικής της Εκτέλεσης» της Erica Fisher-Lichte, αλλά είναι βιβλία θεωρητικών του θεάτρου, . Ο Heiner Goebbels είναι σκηνοθέτης που ζει και δημιουργεί τις παραστάσεις του στις μέρες μας. Προσπαθεί να αναλύσει τους τρόπους της αντίληψης και αλληλεπίδρασης του θεατή με έναν ξένο. Πώς να δημιουργήσετε στη σκηνή μια μη αναγνωρίσιμη, ασύγκριτη πραγματικότητα που μπορεί να αγγίξει, να εμπνεύσει και να εμπνεύσει τη δημιουργικότητα.

Είναι σημαντικό για έναν ηθοποιό να καταλάβει και να δεχθεί ότι η προσοχή δεν απευθύνεται μόνο σε αυτόν, αλλά και σε όλα τα στοιχεία που συνθέτουν την πραγματικότητα της σκηνής. Μεταξύ αυτού και όλων των άλλων αντικειμένων προκύπτουν κενά, ελεύθερα για φαντασία. Η εξαφάνιση του ηθοποιού, ο διαχωρισμός της επίδρασης της παρουσίας και της προσοχής του ακροατηρίου, η πολυφωνία, ο διαχωρισμός της φωνής από το σώμα, ένα κενό κέντρο - αυτά είναι μερικές μόνο από τις έννοιες στο θέατρο της απουσίας. Το θέατρο της απουσίας καταργεί το κέντρο και μετατοπίζει το θέμα, προκειμένου οι θεατές να επικεντρωθούν στα μάτια τους, το βιβλίο αυτό εξηγεί και δίνει ελευθερία επιλογής.