Γιατί οι άνθρωποι αλλάζουν το σώμα τους πέρα ​​από την αναγνώριση

Οι άνθρωποι προσπαθούν να αλλάξουν έξω από την αρχαιότητα. Συχνά, τέτοιες διαδικασίες είχαν τελετουργικό και συμβολικό νόημα: η αποξήρανση, που επεκτάθηκε με τη βοήθεια των δακτυλίων του λαιμού και των πριονωμένων δοντιών, μπορούσε να είναι το πρότυπο της ομορφιάς και ένα σημάδι της περασμένης εναρκτήριας διαδικασίας. υπάρχει η άποψη ότι μερικές φορές οι γυναίκες προσπάθησαν να τους κάνουν «μη ελκυστικές», ώστε να μην τους απαχθείτε. Στον σύγχρονο κόσμο, οι αλλαγές στο σώμα έχουν από καιρό χάσει τις παραδοσιακές τους έννοιες και απέκτησαν πολλές νέες έννοιες. Μερικοί από αυτούς, όπως τα τρυπήματα ή τα τατουάζ, έχουν γίνει πολύ γνωστοί, άλλοι εξακολουθούν να μας φαίνονται περίεργοι και ξένιοι. Καταλαβαίνουμε γιατί οι άνθρωποι προσπαθούν να αλλάξουν ριζικά το σώμα τους σήμερα - και όπου μας οδηγεί.

Κείμενο: Alisa Zagryadskaya

Αισθητική

Παρά την κυριαρχία των τυπικών εικόνων στη διαφήμιση και τα μέσα ενημέρωσης, οι ιδέες για το τι μπορεί να θεωρηθεί όμορφο στον σύγχρονο κόσμο είναι πολύ ευρείες. Ταυτόχρονα, κάποιες τροποποιήσεις της εμφάνισης "για την ομορφιά" ριζώνουν στην πολιτισμική συνείδηση ​​πιο σταθερά από άλλες: είτε πρόκειται για πλαστική χειρουργική είτε για μακιγιάζ - παντού υπάρχει ένας διαχωρισμός μεταξύ των γενικώς αποδεκτών (απώλεια βάρους, πιο "σωστά" χαρακτηριστικά και αναλογίες προσώπου) δεν εντάσσεται σε γνωστά πρότυπα.

Για παράδειγμα, εκτός από το "παραδοσιακό" μακιγιάζ, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να δίνει έμφαση στην "αξιοπρέπεια" και να κρύβει τα "ελαττώματα", υπάρχουν και άλλα που εξυπηρετούν εντελώς διαφορετικούς σκοπούς. Έτσι, για παράδειγμα, το drag-makeup (ή μάλλον το μακιγιάζ) λειτουργεί, ικανό στα οπτικά χέρια να ρυθμίσει οπτικά τη δομή του προσώπου, δημιουργώντας ένα νέο σχήμα των χειλιών και των φρυδιών - όλα αυτά δεν μοιάζουν με την παραδοσιακή "θηλυκότητα" και μοιάζουν με πλήρη μεταμόρφωση. "έξω από την εικόνα". Οι τεχνικές σύλληψης μεταφέρθηκαν σε πιο οικεία και καθημερινή σύνθεση - για παράδειγμα, η γλυπτική χρησιμοποιείται για την οπτική αλλαγή των αναλογιών του προσώπου. Υπάρχει ακόμη και ένα περίγραμμα του σώματος που σας επιτρέπει να "δοκιμάσετε" μια άλλη μορφή και αναλογίες χωρίς πολύ μεγάλη δυσκολία.

Η απόφαση να πάτε στο γυμναστήριο, να οικοδομήσουμε μυς ή να αλλάξουμε σημαντικά το σωματικό βάρος μπορεί επίσης να είναι ένας τρόπος τροποποίησης. Φυσικά, η σωματική άσκηση δεν συνδέεται πάντα με την επιθυμία αλλαγής της εμφάνισης - εξακολουθεί να υπάρχει αγάπη για τον αθλητισμό, η ανάγκη για κίνηση ή η επιθυμία για υγεία. Αλλά είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε πώς αλλάζει η εμφάνιση μετά από εντατικές ασκήσεις που περιλαμβάνουν συγκεκριμένες μυϊκές ομάδες ή υποδεικνύοντας αυτό που ονομάζεται ξήρανση (εντατική εργασία στην ανακούφιση των μυών ή την απώλεια βάρους). Μερικές φορές αυτός είναι ο στόχος - να θυμάστε το επαγγελματικό bodybuilding, το οποίο σημαίνει ότι το σώμα δεν είναι μόνο "τραβώντας", και αυξανόμενη μυϊκή μάζα και αύξηση του όγκου του σώματος. Όλα αυτά δεν ταιριάζουν στα παραδοσιακά κανόνα της ομορφιάς και γενικώς αποδεκτά - οι γυναίκες bodybuilders συχνά λαμβάνουν σχόλια σχετικά με την "ανοχή"

Μια άλλη εκδοχή των αλλαγών που υπαγορεύονται από τις αισθητικές προτιμήσεις, για παράδειγμα, η κορεατική βιομηχανία ομορφιάς, δημιουργεί την επιθυμητή εικόνα με τη βοήθεια της πλαστικής χειρουργικής. Στην Κορέα, βασίζονται πολύ αυστηρά πρότυπα εμφάνισης, χάρη στα οποία αναπτύσσεται η βιομηχανία πλαστικής χειρουργικής - ειδικά η ερωτική βλεφαροπλαστική (αλλάζοντας το σχήμα των βλεφάρων, το σχήμα των ματιών) και οι λειτουργίες που διορθώνουν τη χαμηλότερη σιαγόνα, καθιστώντας το πηγούνι ευκρινέστερο και μικρότερο. Όσον αφορά την παγκόσμια πρακτική, σύμφωνα με το ISAPS, οι πιο δημοφιλείς επιχειρήσεις για τους άνδρες είναι η βλεφαροπλαστική, η χειρουργική επέμβαση για τη μείωση των μαστικών αδένων, η ρινοπλαστική και η λιποαναρρόφηση. Στις γυναίκες, οι ηγετικές θέσεις κατέχουν λαβυοπλαστική (αλλαγή του σχήματος των χειλέων), αύξηση του μαστού, καθώς και "σύσφιξη" διαφόρων τμημάτων του σώματος.

Αλλάζοντας τα χαρακτηριστικά του προσώπου, πολλοί εξακολουθούν να επιλέγουν διασημότητες ως μοντέλο - για παράδειγμα, σύμφωνα με το ίδιο ISAPS, πολλοί από εκείνους που επιλέγουν τη ρινοπλαστική θέλουν να είναι σαν τον Megan Markle. Κάποιοι πηγαίνουν ακόμη πιο μακριά και στην πραγματικότητα εγκαταλείπουν το δικό τους πρόσωπο για να επιτύχουν τη μέγιστη ομοιότητα - για παράδειγμα, ο βραζιλιάνος Rodrigo Alves, που ονομάζεται "ζωντανή κούκλα Ken".

Από τη μια πλευρά, η πλαστική χειρουργική δίνει τη δυνατότητα να αποκτήσετε τον έλεγχο του σώματός σας: να κοιτάξετε διαφορετικά, απλά επειδή ένα άτομο το θεωρεί ενδιαφέρον ή θέλει να φέρει στη ζωή προσωπικές ιδέες της ομορφιάς. Από την άλλη πλευρά, είναι συχνά η ιδέα της συνάντησης του γενικά αποδεκτού ιδεώδους ότι ένα άτομο ωθείται από την κοινωνία, γεγονός που επιβάλλει την ιδέα ότι η εμφάνιση πρέπει να "διορθωθεί". Να καταλάβουμε πού το όριο μεταξύ της επιθυμίας για ελεύθερη έκφραση και της οδυνηρής απόρριψης του εαυτού μας - σωματική δυσφορία - δεν είναι τόσο απλό. Είναι ακόμη πιο δύσκολο να απαντηθεί το ερώτημα αν αξίζει να εξαλειφθεί η δυσφορία με την αλλαγή του σώματος και όχι η στάση απέναντί ​​της.

Κοινωνική διαμαρτυρία

Φαίνεται ότι ένα άτομο δεν έχει ένα πιο προσωπικό πράγμα από το δικό του σώμα, αλλά παραδοσιακά πάντοτε θεωρείται ως ιδιοκτησία της κοινωνίας - τελικά, ένα άτομο είναι πάντα ένα μέρος του. Ως εκ τούτου, μια μη τυποποιημένη προσέγγιση στο σώμα σας, η απόρριψη των καθιερωμένων συμβόλων εξακολουθεί να προκαλεί μια αρνητική αντίδραση: σήμερα υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που θα σας πουν σε ποιο αυτί ο άνθρωπος «μπορεί» να φορέσει σκουλαρίκια και τι σημαίνει αυτό ή αυτό το τατουάζ.

Στη Δυτική χριστιανική παράδοση, για παράδειγμα, η διακόσμηση του σώματος συνδέθηκε με τη βαρβαρότητα και τον παγανισμό, και επομένως με κακίες. Για παράδειγμα, οι βασανιστές του Χριστού στο ζωγραφικό έργο της Bosch "Carrying the Cross" απεικονίζονται με σκουλαρίκια και αλυσίδες στο πρόσωπό του - αυτό συμβόλιζε την παραβίαση της "εικόνας του Θεού". Μια τέτοια προσέγγιση σε όλα τα "αφύσικα" και η αλλαγή της συνήθης εικόνας ενός ατόμου διατηρήθηκε στον πολιτισμό για μεγάλο χρονικό διάστημα - για παράδειγμα, στη μεσαιωνική Ευρώπη, τα σκουλαρίκια ήταν σύμβολο της ύπαρξης των φτωχών τάξεων.

Είναι λογικό να υπάρχουν εκείνοι που αλλάζουν ριζικά την εμφάνισή τους, απλά για να αντιταχθούν στην κοινωνία - και αυτή η ιδέα ανθεί στον εικοστό αιώνα. Στις ΗΠΑ της δεκαετίας του '70, οι Καλιφόρνιοι που αγαπούν την ελευθερία γνώριζαν διάτρηση και τατουάζ. Από το 1977 άρχισε να δημοσιεύεται το περιοδικό "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly"), αφιερωμένο στον διατρητή. Στη δεκαετία του '80, οι λάτρεις του bodimodifikatsii άρχισαν να κυριαρχούν ενεργά τις πρακτικές, τόσο δανεισμένες από τις παραδόσεις διαφορετικών εθνών, όσο και βασικά νέες: πολυάριθμα τατουάζ και τρυπήματα, δισκοβολία, ξωτικά αυτιά, γλώσσα φιδιών, κέρατα, οδόντωση. Πριν από μερικά χρόνια, ακόμη και οι bagels κάτω από το δέρμα ήρθαν στη μόδα.

Σήμερα, τα συνηθισμένα τατουάζ και τα τρυπήματα δεν θα εκπλήξουν κανέναν, αλλά τα σχέδια που καλύπτουν ολόκληρο το σώμα εξακολουθούν να θεωρούνται ως κάτι παράξενο. Ο Rick Genest, επίσης γνωστός ως Zombie Boy, για παράδειγμα, δήλωσε ότι του άρεσε να είναι διαφορετικός από τους άλλους - και ήταν πάντα γοητευμένος από τα τατουάζ. Άρχισε να τα κάνει από την ηλικία των δεκαέξι ετών, αφού ένας όγκος του εγκεφάλου απομακρύνθηκε από αυτόν - σύμφωνα με τον ίδιο, φάνηκε εντελώς λογικό να νικήσουμε τα σκοτεινά τατουάζ σε αυτή την κατάσταση. Ως αποτέλεσμα, ολόκληρο το σώμα καλύφθηκε με μια σκελετική ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένου του προσώπου. Ο Jenest πάντα άρεσε να ονομάζεται freak: "Είμαι υπερήφανος που είμαι ένας freak. Και ναι, παρακαλώ με κοιτάξτε, μου αρέσει".

Η Elaine Davidson, σύμφωνα με το Βιβλίο Εγγραφών του Guinness, είναι η γυναίκα με τον μεγαλύτερο αριθμό σωματικών και σωματικών τρυπών στον κόσμο - λόγω του κοσμήματος στο δέρμα της, είναι δύσκολο να διακρίνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Μια γυναίκα κάνει τα πάντα νέο και νέο piercing, επειδή αγωνίζεται για νέα αρχεία - αλλά η εικόνα της δείχνει πώς η κοινωνία, εναντίον της οποίας πηγαίνει, μπορεί να σχετίζεται με αυτή την παράξενη εμφάνιση. Ζει στο Εδιμβούργο και ισχυρίζεται ότι φοβάται να επιστρέψει στην εγγενή της Βραζιλία λόγω της εμφάνισής της προκαλώντας μια επιθετική αντίδραση από τους ανθρώπους - φοβάται ότι θα ληστευθεί ή θα επιτεθεί.

Για ορισμένους "επαγγελματίες φρικτές", η αλλαγή του σώματος είναι μια εξέγερση ενάντια στην πολύ ανθρώπινη μορφή. Για παράδειγμα, η "γυναίκα δράκων" Eva Tiamat Medusa, η οποία φέρει επίσης με υπερηφάνεια την κατάσταση της πιο μεταμοσχευμένης γυναίκας στον κόσμο, ισχυρίζεται ότι "δεν ήθελε να πεθάνει, σαν άνδρας". Όταν ήταν πέντε, οι γονείς της έριξαν τη νύχτα στα χωράφια - εκεί εντυπωσιάστηκε από τους κροταλίες που η Eva Tiamat Medusa προσπαθεί να είναι σαν. Στη συνέχεια, έγινε επιτυχημένος τραπεζίτης, αλλά έπρεπε να συμμετάσχει σε μια καριέρα εξαιτίας του HIV. Τότε άρχισε να εμφανίζεται η εικόνα της «γυναίκας δράκων», που λόγω των άφθονων δερματοστιξιών, των κέρατων, της διχαλωτής γλώσσας, της ομαλής μύτης και της έλλειψης αυτιού μοιάζει με έναν εκπρόσωπο άλλου είδους - η γυναίκα θεωρεί όχι μόνο τη βιολογική μητέρα και τον πατέρα, αλλά και τα φίδια ως γονείς της. "Παρά τα πάντα πανέμορφα και καλά σε ανθρώπους, σε σύγκριση με άλλα πλάσματα του πλανήτη, είναι τα πιο καταστροφικά, επιθετικά πλάσματα που σκοτώνουν ο ένας τον άλλον για κανέναν ιδιαίτερο λόγο ή εξαιτίας επινοημένων αιτιών. Οι άνθρωποι ήταν πάντα η κύρια αιτία του πόνου στη ζωή μου "λέει.

Τέχνη και ιδεολογικό μανιφέστο

Οι ριζικές αλλαγές στην εμφάνιση συσχετίζονται συχνά με δυσμορφόφοβες, μια διαταραχή στην αντίληψη του ίδιου του σώματος. Ωστόσο, ενώ κάποιοι εξειδικεύουν την κατάσταση, άλλοι επιμένουν ότι όλοι είναι ελεύθεροι να χρησιμοποιήσουν το σώμα ως πλαστικό υλικό για έργα τέχνης - ή να δημιουργήσουν μια εμφάνιση σύμφωνα με τις δικές τους ιδέες. Και όσο πιο εξαντληθούν τα πρότυπα ομορφιάς και η έννοια της "αξιοπρεπούς" εμφάνισης, τόσο πιο κοντά στην ελευθερία.

Η μετατροπή του σώματός σας σε καμβά ή σε έργο τέχνης δεν είναι τόσο νέα εφεύρεση. Οι Futurists πρότειναν επίσης να γίνει η εικόνα ενός ατόμου ως "συγγραφέα" όσο το δυνατόν, ξεκινώντας από τα ρούχα και τελειώνοντας με το σώμα. Ο Mikhail Larionov και ο Ilya Zdanevich συμβούλευαν τόσο τους άνδρες όσο και τις γυναίκες να φορούν μακιγιάζ - να χρωματίζουν τον εαυτό τους, δημιουργώντας μικρές εικόνες στα πρόσωπά τους. Κατά μία έννοια, οι καλλιτέχνες πρόβλεψαν το σημερινό δημοφιλές δωρεάν μακιγιάζ, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να μην "κρύβει ατέλειες", αλλά να αντικατοπτρίζει τη διάθεση και την ιδέα.

Ωστόσο, η ιδεολογία της αλλαγής του εαυτού για χάρη της καλλιτεχνικής έκφρασης έφθασε σε μια ιδιαίτερη οξύτητα στα τέλη του εικοστού αιώνα, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και την εμφάνιση της Αγίας τέχνης, μια τάση που συνδυάζει την επιστήμη και την τέχνη. Οι δύο πιο διάσημοι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν το σώμα για να εκφράσουν τις ιδέες τους είναι οι ORLAN και Stelarc.

Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Αυστραλός καλλιτέχνης και καθηγητής ρομποτικής Stelarc άλλαξε ολόκληρο το σώμα του, αλλά εδώ είναι αδύνατο να μην το αναφέρουμε. Ο Στελάρκ πραγματοποίησε μια σειρά από παραστάσεις με κρέμονται σε γάντζους (ιδίως, πέταξε πάνω από την πόλη σε γερανό πύργου), πρόσδεσε ένα μηχανικό τρίτο χέρι και έκανε τον εαυτό του ένα τρίτο αυτί. Ο σκελετός που εμφυτεύεται κάτω από το δέρμα φαίνεται πολύ πειστικός - αλλά το πιο σημαντικό, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει να προσθέσει ένα ηλεκτρονικό "γέμισμα" εκεί και να μεταδίδει τους ήχους που ακούει.

"Το σώμα είναι ένα αντικείμενο στο οποίο λαμβάνει χώρα η εξέλιξη του σχεδιασμού, είμαστε ήδη χιμαιρικοί: κρέας, μέταλλο, κώδικες, αναρωτιέμαι τι συμβαίνει όταν το βιολογικό υλικό αλληλεπιδρά με την τεχνολογία και την εικονική πραγματικότητα", λέει ο Stelarc. Όπως σημειώνει ο Αμερικανός κριτικός Mark Dery, ο καλλιτέχνης μιλά συνήθως για το "σώμα" παρά για το "σώμα μου": στις παραστάσεις του μιλάμε για φυσικότητα γενικά, για τις μεταθανάτιες πρακτικές. Ωστόσο, μία από τις καλύτερες ιστορίες για τον Stelarko υπογραμμίζει πόσο βαθιά η ρατσισμός του ραδιοτηλεοπτικού κώδικα είναι ραμμένη με την ιδέα ότι ανήκει η κοινωνία στην κοινωνία: ο καλλιτέχνης, γνωστός για όλο τον κόσμο από τον ριζοσπαστισμό του, ομολόγησε ότι κρύβει το τρίτο αυτί από τη μητέρα του, επειδή σκέφτηκε ότι δεν θα καταλάβαινε.

Η καλλιτέχνης ORLAN έχει αλλάξει πέρα ​​από την αναγνώρισή της - έκανε μια σειρά από παραστάσεις, στο πλαίσιο των οποίων διόρθωσε την εμφάνισή της με πλαστικές χειρουργικές επεμβάσεις - κατά τη διάρκεια των οποίων ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε και σχολίασε τι συνέβαινε. Πολλοί λένε ότι έτσι πήρε το πηγούνι του Venus Botticelli, της μύτης της ψυχής Jean-Leon Gerome, το μέτωπο της Mona Lisa da Vinci, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης το αρνείται αυτό. Η ΟΡΛΑΝΗ τονίζει ότι αυτή που μεγάλωσε σε οικογένεια γυμνιστών δεν είχε κανένα πρόβλημα να αντιληφθεί το δικό της σώμα. "Η μετενσάρκωση του Saint ORLAN" - ένα έργο που έγινε με ένα δροσερό κεφάλι για τη μελέτη και την αποδόμηση των πολιτιστικών ιδεών για την γυναικεία ομορφιά. Στη συνέχεια, ο ORLAN προσέθεσε στο μέτωπό του ένα ζευγάρι κέρατα που, με διάθεση, είναι καλυμμένα με λάμψη.

Σύμφωνα με τον κριτικό της τέχνης Irina Kulik, η ORLAN ενσωματώνει τις ιδέες του κυβερνο-φεμινισμού, που θέλει να υπάρχει όχι ως γεννημένος, αλλά ως γυναίκα με δική της ελεύθερη βούληση. Με τις δράσεις της στην τέχνη, λέει ότι ένα άτομο πρέπει να υπερβεί το βιολογικό. Επομένως, η εμφάνιση ενός καλλιτέχνη είναι τέχνη. Πριν από δύο χρόνια, κατηγόρησε τη Lady Gaga για λογοκλοπή - φέρεται να παραβιάζει τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας αντιγράφοντας την εικόνα της σε ένα από τα κλιπ. Ταυτόχρονα, το ORLAN δεν τηρεί την έννοια της σταθερότητας: το φυσικό είναι κάτι κινητό που μπορεί να αλλάξει ανά πάσα στιγμή.

Για αιώνες, το σώμα θεωρήθηκε άκαμπτο κατασκεύασμα: γεννιόμαστε με αυτό, και στη συνέχεια ελέγχεται συνεχώς με τις ιδέες της κοινωνίας για το τι πρέπει να είναι. Αλλά σήμερα, οι αλλαγές στο σώμα γίνονται όλο και πιο οικείες - και τα κίνητρα δεν είναι λιγότερο σημαντικά από τις πραγματικές ενέργειες και αποτελέσματα. Κατά μία έννοια, το σώμα έχει γίνει πραγματικά ένα όργανο της σύγχρονης τέχνης: χωρίς μια εξήγηση για το τι σημαίνει ο συγγραφέας, είναι μερικές φορές δύσκολο να καταλάβουμε αμέσως το νόημα. Αλλά το κυριότερο είναι ότι ένα άτομο μπορεί πραγματικά να είναι συν-συγγραφέας του σώματός του.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: VH1, Thierry Mugler, ORLAN