Tatyana Parfenova σχετικά με την επιρροή της τέχνης στη μόδα

Το σπίτι μόδας της Tatiana Parfenova είναι ένα από τα παλαιότερα στην Αγία Πετρούπολη και στη χώρα. Η σχεδιάστρια μόδας έδειξε την πρώτη συλλογή της, Safron, το 1995 στο Βίλνιους και έλαβε το βραβείο Golden Button από τα χέρια του Paco Raban. Στη συνέχεια, δημιούργησε ένα φόρεμα με 74 λεπτομέρειες - αυτό το στοιχείο από τη συλλογή των βουνών Marat ήρθε αμέσως στο Ρωσικό Μουσείο. Η Tatyana Parfenova υπήρξε ανέκαθεν πρωτοπόρος - οι περίεργοι επικριτές της μόδας μπορούν να δουν πολλές από τις ιδέες της από τις προηγούμενες εποχές στις παγκόσμιες πασαρέλες. 20 χρόνια έχουν περάσει από την πρώτη συλλογή. Η γραμμή ραπτικής είναι σε απίστευτη ζήτηση μεταξύ της δημιουργικής και επιχειρηματικής ελίτ της Ρωσίας. Είναι κατανοητό, όλα - συλλεκτικά αριστουργήματα. Εκτός από τη ραπτική, η Parfenova αναπτύσσει τη συλλογή Home, η οποία περιλαμβάνει είδη ένδυσης για οικιακά και εσωτερικά αντικείμενα και παράγει σετ μαζί με το Imperial Porcelain Factory. Πρόσφατα, το σπίτι ξεκίνησε μια σειρά ενδυμάτων μπαλέτου σε συνεργασία με τη χορευτή μπαλάντου Diana Vishneva - Diana Vishneva από την Parfionova για το Grishko - και 13 χρόνια αργότερα άρχισε η γραμμή Parfionova, η οποία είχε ήδη μεταφερθεί στην έκθεση Tranoï του Παρισιού όπου το σπίτι έλαβε παραγγελίες αγοραστών. Και αυτό δεν είναι όλα. Ίσως η Parfenova είναι ένας από τους λίγους που ασχολείται καθημερινά με την τέχνη: γράφει καμβάδες, βιβλία, οργανώνει θεατρικές παραστάσεις στο Tsarskoe Selo, συμμετέχει σε εκθέσεις και συνεργάζεται με το Ερμιτάζ και το Ρωσικό Μουσείο. Είναι καλλιτέχνης και σχεδιαστής μόδας που διαχειρίζεται ένα πραγματικό σπίτι μόδας, όπου εργάζονται περίπου 30 μοδίστρες, 4 σχεδιαστές, 10 βελόνες και μια ολόκληρη ομάδα νέων βοηθών. Μιλήσαμε με την Τατιάνα Παρφένωβα για την επιρροή της τέχνης, της νεότερης γενιάς, και για το ποιος χρειάζεται σήμερα το ραδιόφωνο.

 Είστε καλλιτέχνης με εκπαίδευση, οι πίνακές σας βρίσκονται στο Ρωσικό Μουσείο. Η τέχνη είναι αυτό που κάνεις όλη σου τη ζωή. Ταυτόχρονα, το βλέπουμε αυτό τώρα τα σπίτια μόδας εκμεταλλεύονται ενεργά το θέμα της σύγχρονης τέχνης. Γιατί συμβαίνει αυτό; Γιατί κυριολεκτικά όλοι ενδιαφέρθηκαν για την τέχνη. Γιατί οι άνθρωποι έρχονται πιο κοντά σε αυτόν; Κάποιος αποφάσισε να ανοίξει μια γκαλερί για τον εαυτό του, κάποιος πήγε να σπουδάσει στον κριτικό της τέχνης.

Ναι, δεν έχω απολύτως καμία εκπαίδευση σχεδιαστή, πάντα ήθελα να πάω μακριά από τη μόδα και δεν στράφηκε στο κοστούμι, αλλά στην ιστορία της τέχνης: στη ζωγραφική, στη γλυπτική. Προκειμένου να έχουμε μια βάση. Η τέχνη σήμερα είναι ένα τρελό, μαζικό φαινόμενο: ένας τέτοιος πυρετός της δημιουργικότητας και της εικόνας έχει καταλάβει όλους. Αν το σκεφτείτε, η τέχνη έχει γίνει μαζική, έχει προσεγγίσει έναν ευρύ κύκλο ανθρώπων μέσω της φωτογραφίας. Επειδή η φωτογραφία καλύπτεται από τον πυρετό όλης της μάζας απολύτως. Κάθε δευτερόλεπτο έχει ένα iPhone που σας επιτρέπει να φωτογραφίζετε οτιδήποτε και οποτεδήποτε. Μερικές φορές αποδίδουν πλαίσια - αριστουργήματα που μπορούν να τοποθετηθούν στη γκαλερί. Έτσι, ένα άτομο, ακόμη και χωρίς να το γνωρίζει, μολύνθηκε με τη δημιουργικότητα. Πολλοί άνθρωποι που δεν ξέρουν πώς να σχεδιάζουν, κάνουν εκπληκτικές τέλειες, εκπληκτικές πρωτόγονες εικόνες. Υπάρχουν τραγουδιστές όπερας, και υπάρχουν όσοι τραγουδούν όπως ταιριάζουν, τραγουδούν με φωνές οπερών στην ψυχή τους. Σε γενικές γραμμές, κατ 'αρχήν, η ζωή για χάρη της τέχνης, πρέπει να πω, μια ευτυχισμένη ζωή, αλλά όλοι είμαστε στην αναζήτηση της ευτυχίας. Ακόμη και όσοι αναζητούν επιδόματα εξακολουθούν να αναζητούν ευτυχία.

Ποιος είναι ο αγαπημένος σας καλλιτέχνης;

Αντίθετα, είναι αδύνατο να πείτε ποιος καλλιτέχνης δεν σας αρέσει. Πολλή πολυτέλεια δυτικοευρωπαϊκή ζωγραφική. Εδώ είναι μια βόλτα στο Ερμιτάζ - μόνο τα μαλλιά θα σταθούν στο τέλος, τι μια ομορφιά. Και το Ρωσικό Μουσείο - υπάρχουν και καλοί ρώσοι καλλιτέχνες και φέρνουν πολυτελείς εκθέσεις. Φαίνεται ότι υπάρχουν τόσα πράγματα. Είναι δυνατόν, για παράδειγμα, να χτίσετε μια συλλογή σε μια ζωγραφική από την Bazarova, γεμίζοντας την με ένα απέραντα όμορφο μπλε χρώμα, με όλες τις αποχρώσεις του ουρανού. Πολύ όμορφο. Μου αρέσει πολύ ο Matisse. Μου αρέσει πολύ το Red Room του Matisse, Talk. Για μένα, ο Matisse είναι ένας πολύ στενός καλλιτέχνης στυλ. Λατρεύω τα σχέδια του, τα γραφικά, τη ζωγραφική οποιασδήποτε περιόδου. Μου αρέσουν και τα δύο "Dance" και "Music". Πιστεύω ότι η τέχνη θα ήταν απαραίτητη για όλους. Θα τον αποκαλούσα βασική εκπαίδευση. Δεν είναι νόμιμο, καθώς ο καθένας θέλει να μην εξαπατηθείς και εσύ, Θεέσου απαγορεύσεις, δεν εξαπάτησε κανέναν, αλλά την τέχνη. Μετά από όλα, αυτό είναι απλώς μια εκπληκτική δουλειά και το θεμέλιο όλων των γνώσεων. Μέσα από την ιστορία της τέχνης πρέπει να διδάσκεται η ιστορία της ανθρωπότητας.

Πιστεύεται ότι τα τελευταία 20 χρόνια, η γενιά των οπτικών έχει αυξηθεί, τα οποία αντιλαμβάνονται πληροφορίες μέσω μιας εικόνας. Μεταξύ αυτών είναι πολλοί σχεδιαστές, φωτογράφοι, πολλοί άνθρωποι που φιλοδοξούν στη βιομηχανία της μόδας. Συνεργάζονται με την εικόνα και έχουμε ένα κύμα οπτικής, αλλά μη πρακτικό. Γιατί είναι σημαντική η εικόνα;

Είναι αδύνατο να καταλάβουμε πώς λειτουργεί η ζωή χωρίς να την δεχτεί κανείς έξω από το σπίτι. Τώρα, μεταξύ των νέων, έχουν προκύψει πολλές εξαιρετικές απόψεις - αυτό συμβάλλει στις ανακαλύψεις, τη γέννηση της παράδοξης σκέψης, που είναι πλέον απαραίτητη. Μετά από όλα, η γέννηση της τέχνης του νέου αιώνα. Είναι αλήθεια ότι το νεαρό αίμα στην αναζήτηση της παράδοξης ξεχνάει το γραφικό, αλλά αυτά τα πράγματα πρέπει να συμπίπτουν: τότε θα έρθει η χάρη που είναι απαραίτητη μετά το kitsch και το χάος που έχουν τρέξει μπροστά στα μάτια μας τα τελευταία 10-15 χρόνια.

Τα πράγματα από τη συλλογή της WHITE από την Parfionova SS14

Τι είδους χάος;

Από τα τέλη της δεκαετίας του '90 υπήρξε μια τεράστια απελευθέρωση ενέργειας: καλλιτεχνική, διαφορετικών ηλικιών και ποικιλόμορφων, μορφωμένων και αδηφάγορων. Αυτή η ενέργεια επηρεάστηκε από τους αρνητικούς ανθρώπους - ενήλικους καλλιτέχνες του παλιού σχολείου, που τώρα ζουν. Έχουν ένα καλό σχολείο, αλλά μια αρνητική εμφάνιση. Έζησαν τη διαφορά μεταξύ της σοβιετικής εποχής και της ευφορίας της περεστρόικας. Χωρίς να έχουν χρόνο για να ανοίξουν τα σύνορα, αντιμετώπισαν μια κρίση και τον καπιταλισμό και η άποψή τους έγινε απαισιόδοξη. Από την άλλη πλευρά, απολύτως κουτάβια ευφορία της νέας γενιάς, σε αντίθεση με το παλιό σχολείο. Νέοι τυχεροί: χωρίς έλεγχο. Υπάρχει ένα μεγάλο πεδίο πληροφοριών που σας επιτρέπει να δείτε οτιδήποτε, κάθε καλλιτέχνη. Ως αποτέλεσμα, όλα αυτά πρέπει να κρυσταλλωθούν σε μια νέα, ενδιαφέρουσα μορφή, επειδή, επιπλέον, έχουν εμφανιστεί πολλές νέες τεχνολογίες. Ο ΧΧΙ αιώνα σε αναζήτηση της ομορφιάς του θα δώσει στον κόσμο νέα στυλ και μορφές.

Είναι απαραίτητο για έναν σχεδιαστή ή σχεδιαστή μόδας να έχει σήμερα μια τέχνη εκπαίδευση για να κάνει όμορφα πράγματα; Για να δείτε πέρα ​​από το βάθος των πραγμάτων, όχι μια χρηστική λειτουργία;

Κάντε τέχνη για χάρη της τέχνης είναι δύσκολη. Επιπλέον, δεν χρειάζεται να ζει σε μαζική λαϊκή μόδα. Η μόδα έχει ακόμα ένα χρηστικό, πρακτικό σκοπό. Επιπλέον, ως μόδα, η μόδα είναι απόλυτα πρωτοποριακή για όλες τις κατευθύνσεις: την ανάπτυξη του σουρεματισμού, των εικόνων, των φαινομένων, της φυσικής και της μεταφυσικής. Το μόνο που μπορείτε να επιθυμήσετε για έναν σχεδιαστή μόδας είναι τα πάντα: γλυπτική, χρώμα, ακόμα και τέτοια εγγύτητα με ένα πρόσωπο, μια τέτοια εξάρτηση από ένα άτομο. Ίσως η δεύτερη τέχνη όπως η μόδα, όχι.

Υπάρχουν δύο τάσεις. Από τη μία πλευρά, οι σχεδιαστές αντισταθμίζουν την έλλειψη ιδεών με καταγγελίες ότι δεν υπάρχει πρόσβαση σε υφάσματα στη Ρωσία. Από την άλλη, οι ιδέες είναι άγριες και παρασύρονται από την πρωτοπορία. ποιος έχει δίκιο;

Καλά, πρώτα, μπορείτε να δημιουργήσετε τον εαυτό σας υφάσματα, ακόμα και να τα βλάψουν, να αντιγράψουν, να συγχωνεύσουν, βαφή. Δεν είναι απαραίτητο απλά να έρθετε στην αποθήκη, να αγοράσετε 40 μέτρα μπλε πλεκτά και να κάνετε μια συλλογή, εμπνευσμένη από την δουλειά των προκατόχων, να τοποθετήσετε μοντέλα σε τεράστιες πλατφόρμες γκέισας και να αφήσετε όλους να πάνε στο διάδρομο στην ψυχεδελική μουσική. Σκέψου καλύτερα για την περικοπή των πραγμάτων, για τις αναλογίες.

Ξέρω ότι στη σχολή σχεδιασμού και τέχνης της Αμβέρσας η συλλογή αποφοίτων νεαρών σχεδιαστών δεν έχει το δικαίωμα να ράβει από έτοιμα υφάσματα, πρέπει να κάνουν κάτι με αυτό, να το τροποποιήσουν οι ίδιοι. Λοιπόν, τι να κάνει με περίεργα ρούχα;

Σχεδιαστής - ο συγγραφέας. Είναι απαραίτητο ο συντάκτης να ήταν ειλικρινής, και έπειτα, αν υπάρχουν εκείνοι στους οποίους είναι τοποθετημένος, είναι γενικά θαυμάσιος. Ένα άλλο πράγμα, η αποδόμηση δεν προέρχεται πάντα από το εποικοδομητικό μυαλό. Επιπλέον, μερικοί απλά δεν ανήκουν σε περικοπή και δεν έχουν ανθρώπους, σχεδιαστές, κόπτες να ενσωματώνουν αυτό που θέλουν. Αλλά πρέπει να υπάρχουν ψευδαισθήσεις. Τίποτα δεν θα συμβεί χωρίς ψευδαισθήσεις. Για παράδειγμα, στην αρχή μερικοί φίλοι συνεργάζονται μαζί σας, τους πληρώνετε μισθό. Μπορεί να μην το λάβουν για τρεις μήνες, να ζουν με τα χρήματα των γονέων, επειδή γνωρίζουν ότι είστε ιδιοφυΐα.

Μου φαίνεται ότι η ραπτική δεν θα πεθάνει το επόμενο τουλάχιστον δέκα χρόνια.

Στο στούντιο σας, μόνο 10 άτομα - είναι μόνο εκείνοι που ασχολούνται με χειροποίητα κεντήματα, δημιουργούν ένα ντεκόρ. Εργάζεστε μόνο με τους ρώσους δασκάλους; Παρακολουθήστε τις νέες τεχνολογίες, προσπαθώντας να τις εφαρμόσετε;

Ξέρετε, έχουμε πολλά χειροποίητα υφάσματα κεντημένα από τους Γάλλους. Χρησιμοποιούμε ελβετικά υφάσματα, υψηλής ποιότητας εκτυπώσεις με λέιζερ, υφάσματα υψηλής τεχνολογίας: πλεκτό ύφασμα, μεταμφιεσμένο με αφρώδες ελαστικό, υφάσματα με ανακλαστικό αποτέλεσμα (με αντανακλαστικές ιδιότητες), εφαρμογή, συγκολλημένα νήματα κάθε είδους. Εργαστήκαμε με τη γαλλική εταιρία Henri Portier, που κατασκευάζει πολλά υφάσματα για τους Ιάπωνες - πολύ όμορφα. Έχουμε ιστούς σπασμένους, ρέει, λάμπει. Φτιάξαμε ακόμη και βραδινά φορέματα από παχύ σκωτσέζικο μοχέρ. Πολλά πράγματα. Όσον αφορά τα υλικά, είμαστε απολύτως ελεύθεροι. Πιστεύω ότι είναι δυνατή η δημιουργία όμορφων πραγμάτων από απλά χοντρό calico και από πολυτελή γαλλικά μεταξωτά. Το κύριο πράγμα είναι να έχουμε μια ιδέα.

Το σπίτι της μόδας σας, πρώτα απ 'όλα, σχετίζεται με το couture. Καταφέρνετε να διατηρείτε την παράδοση της ραπτικής και της χειροτεχνίας εδώ και πολλά χρόνια. Ενώ μεγάλα σπίτια όπως η Givenchy κλείνουν τις γραμμές ραπτικής τους, εργάζεστε ήρεμα σε ένα φόρεμα για μέχρι τέσσερις μήνες, και έπειτα αυτό το φόρεμα εμφανίζεται στο ρωσικό μουσείο και γίνεται ιστορία. Το Couture είναι πιο ζωντανό από το νεκρό;

Στη Ρωσία, η παράδοση αξιώνεται παράδοξα. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός κοριτσιών που θέλουν ειδικά φορέματα και φορέματα υψηλής ραπτικής - αυτό τους ενδιαφέρει. Επιπλέον, ένα τέτοιο σπίτι, όπως και το δικό μας, να κάνει δύο φορές το χρόνο την εμφάνιση 20 φορέματα couture είναι απλή. Αυτά είναι ειλικρινά όμορφα πράγματα που δεν κρύβονται πίσω από οποιεσδήποτε τάσεις, τεχνολογίες, πωλήσεις ή όγκους παραγωγής. Μετάξι, χάντρες, κεντήματα - είναι μια τέτοια ευχαρίστηση. Σε ορισμένες εταιρείες, η μόδα έχει εξελιχθεί σε μια ολόκληρη μαζική αγορά, όπως αυτή της Chanel. Μου φαίνεται ότι η ραπτική σίγουρα δεν θα πεθάνει το επόμενο τουλάχιστον δέκα χρόνια. Στη συνέχεια, η ραπτική δεν βλάπτει ούτε το περιβάλλον ούτε την ανθρωπότητα. Αν και, φυσικά, είναι αφελής - να φορέσει κάτι ιδιαίτερο, αξίζει πολλά χρήματα. Ίσως αυτό δεν είναι ένα καλό συναίσθημα. Λοιπόν, δεν ξέρω. Πρώτα απ 'όλα, haute couture είναι ένα κομμάτι της ραπτικής τέχνης, αυτό είναι λεπτό ράψιμο. Ένα έργο τέχνης εξισορροπεί την ματαιοδοξία. Εδώ ο σχεδιαστής δεν είναι ένα πρόσωπο στην αναζήτηση νέων μορφών, αλλά ένα άτομο στην αναζήτηση μιας νέας εικόνας και η δημιουργία ενός αξεπέραστη κλασικό.

Fashion house parfenovoy στο κέντρο της Αγίας Πετρούπολης, πράγματι, το σπίτι. Ζείτε και εργάζεστε εδώ.είναι συνεχώς στη διαδικασία της δημιουργικότητας. η εργασία είναι η ζωή;

Έχω έναν τέτοιο τρόπο ζωής. Δεν ξέρω άλλο, επειδή έχω μεγαλώσει τόσο πολύ, έχω ανατραφεί και νομίζω ότι κάποιος καλλιτέχνης δεν πρέπει να έχει άλλο τρόπο. Τι θα μπορούσε να είναι η άλλη ζωή του; Μόνο αυτό.

 Ξεχωρίζετε οποιαδήποτε από τις γραμμές σας ως την κύρια; Ή έχετε χρόνο και εργάζεστε ταυτόχρονα σε όλα;

Παίρνω στροφές κάνοντας τα πάντα στη σειρά.

Είναι εντυπωσιακό.

Ένα άτομο έχει πολύ χρόνο και χάνουμε πολλά. Εγώ, αν είχα πάρει τον εαυτό μου στο χέρι, θα είχε βρει το χρόνο, τουλάχιστον για ένα άλλο ζευγάρι των σοβαρών τάξεων. Σκεφτώ προσεκτικά τι κάνω και έπειτα κάνω τα πάντα γρήγορα και αμέσως τακτοποιημένα. Και νομίζω ότι πολλά και συνεχώς σε διάφορα θέματα στη διαδικασία της ζωής. Ποτέ δεν ξέρεις σε ποιο σημείο μπορεί να έρθει κάτι χρήσιμο.

Και instagram Είστε ιδιοκτήτης;

Ναι φυσικά.

Μέχρι σήμερα!

Η αντίληψή μου για τη ζωή είναι πολύ μικρή. Από καιρό δεν έχω ηλικία. Δεν προσποιούμαι ότι είμαι έφηβος και δεν μιλάω το slang, αλλά βλέπω και αισθάνομαι πολλά πράγματα. Τίποτα ιδιαίτερο δεν συμβαίνει κατά τη διάρκεια της ζωής ενός ατόμου - μόνο η φυσική γερνάει. Και το υπόλοιπο είναι η γνώση, η εμπειρία. Έχω μια αντίληψη της ζωής ως χαρά, ως ευτυχία. Η γενιά μου, σπάζοντας τη μουσική του Rolling Stones, στα έργα του Andy Warhol, έχει ήδη αναπτυχθεί σε μια νέα κουλτούρα. Ίσως δεν γνωρίζεις πολλά πράγματα. Ποιος επιτρέπει την εμφάνιση, δεν αλλάζει, φοράει επίσης τζιν, όπως φορούσε πριν από 10-30 χρόνια. Τότε είμαστε η γενιά hippie. Πρέπει να δούμε τις εικόνες των γονιών μας. Οι πιο όμορφοι άνθρωποι είναι η γενιά των γονιών μας. Είχα μια γεύση στην παιδική ηλικία. Και υπήρχε κάποιος που να το σχηματίσει. Είδα ότι κάτι όμορφο πέταξε στον ουρανό - όπως βλέπω τώρα. Όπως μου άρεσαν οι αποχρώσεις, συνδυασμοί ορισμένων χρωμάτων - έτσι αγαπώ τα πάντα από την παιδική ηλικία.

Έχετε ανανεώσει τη γραμμή prêt-à-porter, η οποία δεν έχει κυκλοφορήσει για τα τελευταία 13 χρόνια, από το 2001. Το λευκό από την Tatyana Parfenova με εξέπληξε ότι δείξατε ρούχα που φαίνονται φρέσκα και μοντέρνα. Μπορεί να δει ότι θέλουν να το φορέσουν και είναι δέκα φορές φθηνότερο από τα πράγματα από την κύρια γραμμή..

Μέχρι το 2001, είχαμε τη γραμμή prêt-à-porter. Τότε υπήρξε μια κρίση και ο νόμος δεν επέτρεπε εκείνη τη στιγμή να πωλούν ρούχα ανοιχτά και να τα μεταφέρουν προς εξαγωγή. Αφήσαμε τις εποχές και άρχισε να ασχολείται με τη μόδα και το ατελιέ. WHITE από την Parfionova - νέα γραμμή. Είναι μαζική και θα αναπτυχθεί ως γραμμή μαζικής παραγωγής, για καταστήματα, βήμα προς βήμα, αυξάνοντας σταδιακά τα συμφέροντα και τις ικανότητές τους. Όλα τα πράγματα είναι κατασκευασμένα από 100% βιολογικό βαμβάκι, υψηλής ποιότητας μαλλί, και τα σχέδια μου ζωγραφίζονται στην κορυφή. Η φιλοσοφία WHITE by Parfionova προσθέτει κάθε εποχή, όχι μια ενημέρωση.

τι είναι;

Τα ακόλουθα είναι επάνω στο χρώμα. Στη συνέχεια το χρώμα πηγαίνει μέσα σε εκείνα τα πράγματα που ήταν κορυφαία. Οι καλοκαιρινές συλλογές είναι χειρότερες. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο είναι.

Τώρα όλοι μιλούν για άρνηση, κόπωση από τη μόδα. Βλέπεις αυτή τη διαδικασία;

Έχω ασχοληθεί με τη μόδα για είκοσι χρόνια και μπορώ να πω ότι η κούραση της μόδας διαρκεί και τα είκοσι χρόνια. Αυτή η τάση είναι πολύ παλιά: η άρνηση της μόδας, η επιρροή των δρόμων. Όλα αυτά δεν είναι καινούργια. Ήταν πάντα. Πάντα είπαν ότι η μόδα προέρχεται από τους δρόμους και πηγαίνει στο βάθρο. Βγαίνει από το βάθρο - βγαίνει. Πώς μπορεί να είναι διαφορετικό; Όχι Υπάρχει πάντα κάτι για το οποίο συνηθίζετε. Και υπάρχει κάτι που γίνεται μια πρόκληση που σας κάνει να κοιτάξετε τον κόσμο διαφορετικά. Δεν θα έλεγα ότι συμβαίνει τώρα κάποια ειδική σύνδεση. Δεν είναι ακόμα. Όλα είναι αρκετά ρεαλιστικά. Ακόμη και οι εταιρείες που βρίσκονταν στην πρώτη γραμμή, θεωρούνταν το πιο περίεργο και ασυνήθιστο, γίνονται όλο και πιο αστικές, για παράδειγμα, όπως το Comme des Garçons. Υπάρχουν πολλά εμπορικά πράγματα, επειδή η αύξηση των πωλήσεων είναι σημαντική. Υπάρχουν πολλά καταστήματα και κανείς δεν θέλει να χάσει τον πελάτη τους. Κατ 'αρχήν, τα δερμάτινα μπουφάν, οι μπότες Cossack, ήταν και είναι. Πολλά πράγματα που έχουν έρθει και τα τελευταία 20-30 χρόνια δεν έχουν αλλάξει. Τα ίδια καλύμματα μπέιζμπολ και άλλα πράγματα. Μάζα όλων. Και φορούν κασκόλ γύρω από το λαιμό βρόχο. Δεν θα αρνηθώ τα πράγματα. Θα έδινα τις άγριες εποχές που απλά στρίβουν τα χέρια των ανθρώπων.

Σχεδιαστής πράγματα μπορείτε να βρείτε στην Αγία Πετρούπολη: Μόδα σπίτι "Tatyana Parfenova": Nevsky προοπτική, 51, +7 (812) 713-36-69

Ευχαριστώ για τη βοήθεια στην οργάνωση των γυρισμάτων και των συνεντεύξεων με την ομάδα της Aurora Fashion Week